Comprender la forma y la forma es uno de los pilares de la composición fotográfica. Puede hacer que incluso los objetos más mundanos salten de una imagen.
Tome el objeto más cercano a usted y pase los dedos sobre la superficie. ¿El objeto tiene una textura? ¿Qué pasa con una forma? ¿Los bordes son rugosos o lisos? ¿Recto o curvo?
Una fotografía teletransportará ese mismo objeto a un mundo bidimensional. Pero a pesar de la ausencia del sentido del tacto, una fotografía bidimensional todavía puede ejemplificar la forma o la textura de ese objeto.
La forma y la forma constituyen la mitad de los principios de diseño clásicos que se aplican a la fotografía. Pero, ¿cómo puede una simple forma, línea o forma tener un impacto en tu fotografía?
Este artículo lo guiará a través de todo lo que un fotógrafo necesita saber sobre la forma y la forma en la composición fotográfica.
Elementos de diseño clásico que todos los fotógrafos deben conocer
Hay seis elementos clásicos de arte y diseño. La forma es nuestro enfoque principal en este artículo. Pero echaremos un vistazo rápido a los seis elementos para comprender mejor los principios de diseño más amplios.
Los seis elementos están estrechamente conectados. Entonces, para obtener una comprensión más profunda de la forma y la forma en la fotografía, veremos los seis.
1. Forma
Una forma es bidimensional. Sí, una fotografía en sí misma es bidimensional. Pero una forma en una fotografía no tiene profundidad.
Puede usar la iluminación o la perspectiva para dar profundidad a una forma bidimensional. Pero una vez que se ha aplicado un sentido de profundidad, una forma se convierte en una forma tridimensional.
2. Formulario
Los objetos con apariencia de profundidad son formas tridimensionales en lugar de formas. Entonces, a pesar de ser parte de una imagen bidimensional, el espectador puede detectar la profundidad más allá de la superficie frontal del objeto.
La luz y la sombra dan a las formas su profundidad. O un cambio de perspectiva revela los ángulos y bordes de la forma, en lugar de tener una vista frontal.
3. Línea
Las líneas forman los bordes de las formas, pero también forman sus propias formas. Las líneas pueden guiar el ojo en una fotografía. Y puedes usar líneas para diseccionar y enmarcar tus fotos. Las líneas sirven como una poderosa herramienta de composición en fotografía.
4. Patrón
Cuando las líneas, figuras o formas se repiten, crean un patrón. Los patrones pueden crear una sensación de calma. O, cuando se rompen, los patrones provocan una sensación de inquietud.
5. Textura
La textura crea una sensación de profundidad en una imagen bidimensional. La textura en fotografía también se puede acentuar con luces y sombras.
6. Color
El color puede no estar entre los elementos de diseño geométrico. Pero el color, y la falta de color, siguen siendo importantes en el diseño y la fotografía. El color puede llamar la atención o estimular nuestras emociones.
Los 4 tipos de formas en la composición fotográfica
La forma en la fotografía tiene varios elementos diferentes. Pero estas no son las formas que aprendes en la escuela primaria. En fotografía, categorizamos las formas de diferentes maneras:
Formas Geométricas
Las formas geométricas tienen bordes rectos y definidos. Se componen de ángulos y líneas claros y uniformes.
A menudo encontrarás formas geométricas en estructuras artificiales, como edificios. Y estas formas suelen aparecer en la fotografía abstracta y arquitectónica.
Formas orgánicas
Las formas orgánicas están llenas de curvas y pueden no ser geométricamente perfectas. Son naturales y no uniformes.
Encontramos formas orgánicas en la naturaleza. Por ejemplo, los encontrarás en la curva de la rama de un árbol o en la forma de un pétalo de flor.
Formas positivas
Una forma positiva es lo primero que pensamos cuando pensamos en una forma. El objeto en sí hace una forma positiva. Si vemos el objeto, vemos su forma positiva.
Espacio negativo
El espacio negativo es cualquier área de la foto que no esté ocupada por los objetos. El espacio negativo podría ser una grieta en la pared de un cañón, por ejemplo, o una forma creada a partir del contorno de dos formas positivas.
Diez maneras en las que puedes usar la figura y la forma en la composición fotográfica
Todos estos conceptos e ideas son interesantes. Pero, ¿cómo los pones en práctica?
El primer paso es comprender que los objetos que vemos están formados por figuras, formas y líneas. Deconstruir imágenes de esta manera te ayudará a entender la composición en fotografía.
Puede examinar su propio trabajo, buscando formas y formas en su fotografía. Y puedes estudiar el trabajo de otros fotógrafos para ver cómo usan el formulario en la fotografía.
El siguiente paso es añadir estos conceptos a tu fotografía. Aquí hay algunos consejos para usar la figura y la forma en la composición fotográfica.
1. Use forma y forma para afectar el estado de ánimo en su fotografía
Sabemos que colores específicos pueden despertar nuestras emociones. Pero las figuras y formas también pueden contribuir al estado de ánimo general de una fotografía.
Comprender cómo la forma y la forma pueden contribuir al estado de ánimo de una fotografía le brinda más herramientas con las que trabajar. Puedes encontrar nuevas formas de expresar emociones y contar historias.
Al igual que los círculos y los óvalos, las formas redondeadas crean una sensación de movimiento debido a la falta de esquinas y bordes. Las formas redondeadas se relacionan con la calma y la tranquilidad.
Los cuadrados y rectángulos tienden a crear una sensación de estabilidad. Las líneas rectas tienen implicaciones de seguridad y fortaleza. También tienen una cualidad dura que se relaciona con la terquedad o la ira.
Los triángulos en fotografía dirigen el ojo como una flecha. Voltee el triángulo boca abajo para que descanse sobre su punto, y significa una pérdida de equilibrio.
Las formas irregulares, donde los lados tienen diferentes longitudes, también pueden crear una sensación de tensión e incomodidad en tu fotografía.
Los fotógrafos también pueden usar líneas para influir en el estado de ánimo de sus imágenes. La dirección de la línea puede determinar el estado de ánimo de la imagen.
Las diagonales parecen ir a alguna parte, por lo que crean una sensación de movimiento y dirección. Las líneas y formas diagonales guían la vista en ciertas direcciones, dependiendo de hacia dónde apunten. Y una línea diagonal principal que se dirige hacia la distancia le dará a la fotografía una sensación de profundidad.
Una línea vertical tiende a crear una sensación de fuerza y estabilidad. Una línea horizontal, por otro lado, se asocia con una imagen tranquila o pacífica. Una línea de horizonte distante del mar es un gran ejemplo.
Las líneas curvas crearán una sensación similar a la de los círculos y los óvalos, generando una sensación de movimiento. Las líneas curvas crean formas orgánicas, que tienen connotaciones más naturales y pacíficas.
2. Manipular formas y formas en fotografía
No siempre puedes cambiar la forma de los objetos en tus imágenes. Puedes arrugar un pedazo de papel en una bola. O puedes cortar una manzana por la mitad. Pero es mucho más difícil redondear los bordes de un bloque cuadrado de concreto.
Eso no significa que no puedas cambiar el papel de la figura y la forma en la fotografía. Por ejemplo, podría fotografiar el costado de un granero para crear una forma rectangular. O puede cambiar su perspectiva para manipular la forma del mismo granero. Puedes pararte en una esquina, crear líneas diagonales y alargar la forma.
Puede fotografiar una pelota como una forma sólida y redonda al iluminarla a contraluz. O puede usar iluminación lateral para darle más profundidad a la forma.
También puede usar esta técnica para cambiar la forma redonda a una media luna usando luces y sombras. Esto es lo que sucede con la luz del sol en la luna.
3. Encuentra diferentes figuras y figuras jugando con la perspectiva
Desde diferentes ángulos, una forma 3D aparecerá para tomar diferentes formas. Una taza de café, vista de lado, es un cilindro. Esa misma copa, vista desde arriba, es un círculo perfecto. Ajustar tu perspectiva puede cambiar la forma de muchos objetos.
Explora el objeto desde todos los ángulos. Encuentra la forma que más te intriga o la forma que crea el estado de ánimo que buscas.
Una vez más, la perspectiva te permite elegir entre fotografiar una figura o una forma. Dispara directamente a una forma. O muévase hasta que pueda ver varios lados a la vez para tener una sensación de profundidad.
4. Usa la luz para agregar tres dimensiones
La segunda forma en que los fotógrafos pueden convertir formas en formas tridimensionales es con la luz.
Si desea enfatizar la forma, coloque la luz directamente delante o detrás del sujeto. Eso creará una silueta o una forma con iluminación frontal.
Si desea mostrar una forma tridimensional, mueva la luz para que incida en el sujeto en ángulo. La iluminación lateral creará sombras que le mostrarán a nuestro cerebro que un sujeto es una forma 3D.
5. Use la distancia focal para jugar con la figura y la forma
La lente que usa juega un papel importante en cómo aparecen las formas en su imagen. Por ejemplo, los objetivos gran angular tienden a distorsionar las líneas rectas. Y las lentes de cambio de inclinación corrigen esa distorsión.
Pero la elección de lentes va más allá de la distorsión. La distancia focal de la lente amplificará la distancia o la minimizará.
Los lentes gran angular hacen que la distancia entre los objetos parezca más grande de lo que realmente es. Un teleobjetivo hace que diferentes formas parezcan más juntas.
Si desea que dos objetos se vean más cerca sin mover los objetos, use una lente más larga. Para crear más distancia, use una lente más ancha.
Cuando se trabaja con forma, el mismo concepto se aplica a partes del mismo objeto. Si el formulario incluye partes más cercanas a la cámara, una lente gran angular hará que esa distancia parezca mucho más larga. Y un teleobjetivo minimizará esa distancia.
6. Usa líneas en tu composición fotográfica
Las figuras y formas son fuertes herramientas de composición en fotografía. Pero una sola línea también puede ser una herramienta útil cuando se trata de composición.
Puede buscar líneas de la misma manera que busca formas. Busque líneas que puedan dirigir la mirada hacia el sujeto. Aprende a detectar líneas rectas que se adentran en la distancia y crean profundidad.
Las líneas pueden crear texturas. Y los grupos de líneas pueden crear nuevas formas. Cambia tu perspectiva para darle a las líneas un nuevo eje. Esto puede ayudar a cambiar el propósito de las líneas en tu fotografía.
Piensa en lo que quieres que diga tu imagen. ¿Estás buscando formas o líneas? Si no está seguro, simplifique sus fotos. Experimenta con la fotografía abstracta, fotografiando formas y líneas básicas.
7. Busque múltiples formas para crear patrones
Lo más probable es que no estés fotografiando una sola forma sobre un fondo vacío. Sé consciente de la forma que se repite. O tal vez las formas hacen eco en diferentes áreas de la toma.
Puede utilizar formas repetidas para crear patrones en sus fotografías. Pueden ser patrones abstractos. O los patrones pueden llamar la atención o crear ilusiones.
Busque formas que contrasten entre sí. Puede encontrar diferentes tipos de formas geométricas. O puedes contrastar formas geométricas y orgánicas.
Tus habilidades de composición mejorarán cuando empieces a buscar formas en la fotografía. Puedes comenzar con tomas minimalistas. Y podrás aplicar las habilidades que desarrolles a diferentes áreas de la fotografía.
8. Busque formas negativas
Las formas negativas no son tan comunes porque son más difíciles de detectar. Pero eso no significa que debas ignorarlos por completo.
Cuando el espacio vacío entre dos objetos crea una forma reconocible, puede hacer una composición fuerte. Y una forma negativa a menudo puede tener un impacto más significativo que una forma positiva.
Cuando mire la figura y la forma, tome nota del espacio entre los objetos. ¿Qué formas puedes encontrar en esas áreas?
9. Encuentra el equilibrio en tu composición
Piense en cómo la forma y la forma influyen en sus fotografías. ¿Son una pequeña parte de la imagen? ¿O llenan toda la foto?
El equilibrio tiene que ver con el espacio que dejas alrededor de las formas. Puede tener composiciones escasas y minimalistas que se centren en las formas de la fotografía. O puede usar figuras y formas en la fotografía para crear imágenes más complejas.
Experimente acercando el zoom o cambiando a una lente gran angular. ¿Cómo cambia la sensación de esa forma?
Una toma de gran angular de una forma geométrica simple puede crear una sensación de minimalismo. O puede probar con un primer plano de la forma para resaltar la textura o fortalecer las líneas.
El equilibrio puede ayudar a determinar los aspectos de una forma que llama la atención del espectador. Por ejemplo, para exagerar la forma perfectamente espaciada en una pieza de arquitectura, intente dejar espacio alrededor del objeto. Puede dejar un espacio que sea igual al tamaño del objeto. O puedes usar más espacio negativo.
Construya sobre la emoción de una forma curvilínea usando la regla de los tercios. O exagere la simetría perfecta de una forma al centrar la composición.
10. Aprovecha el poder de los triángulos
Cada forma tiene un papel en la fotografía. Pero los triángulos son una de las formas más poderosas de la fotografía. Crean un punto que dirige el ojo. Y pueden dirigir al espectador o llamar su atención sobre un punto específico.
Debido a ese movimiento, los expertos en retratos a menudo sugieren colocar a un grupo de personas en un triángulo. Anima a la vista a moverse por todo el grupo.
Puedes encontrar triángulos en espacios geométricos u orgánicos. Y se pueden juntar para crear formas tridimensionales en fotografía, como pirámides.
Conclusión
En la vida cotidiana, tendemos a ver las cosas por lo que son. Pero como fotógrafos, necesitamos cambiar la forma en que vemos el mundo. Necesitamos mirar más cuidadosamente la forma y la forma. Podemos mirar un poco más profundo para ver qué figuras y formas conforman el mundo que vemos.
La composición siempre estará influenciada por lo que te inspira como individuo. Pero aprender a usar la figura y la forma en la fotografía puede ayudarte a desarrollar tu estilo compositivo.
La figura y la forma en la fotografía son partes esenciales de la composición de imágenes. Una vez que comprenda las formas y formas que construyen el mundo que nos rodea, podrá construir fotografías impactantes.
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