En la mayoría de las situaciones, se aplican las mismas reglas a la composición de fotografía de moda que a cualquier otro género fotográfico. Sin embargo, enfatizar el tema es una cosa.
Mostrar lo que llevan puesto al mismo tiempo puede requerir algunas habilidades de composición serias.
Afortunadamente, tenemos algunos consejos útiles para ayudarte a tomar fotografías dignas de una revista y bien compuestas. Entonces, ¡comencemos!
10. Aprende la regla de los tercios
La regla de los tercios es una guía crucial para asegurarse de que su composición esté en el punto. Entonces, ¿cómo lo aplicas? Primero divide mentalmente tu marco en nueve cuadrados de igual tamaño, como una cuadrícula de tres en raya. Para lograr una composición equilibrada, coloque su sujeto en cualquiera de los puntos donde se cruzan las líneas.
También puede usar su cámara para obtener ayuda. Casi todas las cámaras de hoy en día tienen una función de línea de cuadrícula para ayudarlo a componer sus tomas.
Una vez que lo active en su dispositivo, simplemente mueva su cámara hasta que su sujeto esté en una de las intersecciones en la pantalla.
La regla de los tercios es útil, especialmente si no está seguro de dónde colocar su modelo.
Mientras te apegues a él, tu composición mejorará significativamente. Después de un tiempo, ni siquiera necesitará activar las líneas de cuadrícula en su cámara, será instintivo.
9. Coloque su tema en el centro
De vez en cuando, puedes romper las reglas de composición de la fotografía para obtener la toma que deseas.
A veces, incluso puedes ignorar la regla de los tercios por completo y poner tu sujeto justo en el centro.
Si lo haces correctamente, te darás cuenta de que este estilo funciona perfectamente para retratos de moda.
Dado que su principal punto de interés ya está en el medio, el espectador lo verá de inmediato.
Sin embargo, recuerde que colocar el sujeto en el centro a veces puede hacer que la imagen se vea estática y poco interesante.
Por lo tanto, debe tener en cuenta algunos consejos para que esta composición inusual funcione.
El factor principal a considerar es el fondo. Busque una ubicación que tenga algo que pueda usar para equilibrar su composición.
Por ejemplo, la foto de abajo usa las flores que rodean a la modelo para enmarcarla. El triángulo formado por su cabello y sus brazos también agrega equilibrio a la imagen.
A continuación, deberá pensar en poses apropiadas para evitar que su foto se vea demasiado rígida .
Pídale a su modelo que se mueva, voltee su cabello o balancee sus brazos hacia afuera. Busque maneras de hacer que se vean elegantes.
Además, puede hacer que el modelo se incline ligeramente hacia un lado para que se vean menos rígidos.
Pedirles que miren a la izquierda o a la derecha haría que la gente pensara que algo está pasando fuera de cámara.
En consecuencia, todo el espacio negativo alrededor de tu sujeto ahora genera curiosidad en el espectador.
8. Crear un contrapeso
Como ya puede ver, el secreto de la composición es lograr el equilibrio. Sin embargo, a veces te ves obligado a colocar tus sujetos en lugares inusuales.
Si esto sucede, puede usar un contrapeso para corregir su composición.
El contrapeso implica el uso de otro componente en el marco para crear armonía en su imagen.
Si la mujer sentada en el carrito de abajo estuviera sola, la composición se vería torcida porque ella está en el centro.
Agregar otro modelo para empujarla desde atrás conduce al equilibrio.
La foto de abajo es otro gran ejemplo. El reflejo agrega interés visual a lo que de otro modo sería un espacio muerto. La doble imagen también crea simetría.
7. Cuenta una historia
Uno de los errores que suelen cometer los fotógrafos de moda en ciernes es no incluir una narrativa visual en su sesión.
Cuando hojees una revista de moda, notarás que hay un tema que conecta las fotos.
Aunque no necesariamente tienen palabras que describan lo que está sucediendo, a menudo brindan pistas sobre lo que está sucediendo.
Este tipo de imágenes llaman la atención. Obligan al espectador a concentrarse en la narrativa que están tratando de contar.
Incluir un concepto cohesivo en sus imágenes obligará a las personas a mirar cada imagen que les muestre.
Su tema no necesariamente tiene que tener una historia real con un principio y un final.
Como no puede confiar en los subtítulos, debe confiar en su composición y concentrarse en los pequeños momentos.
Por ejemplo, cuando estás fotografiando a una modelo que explora la ciudad, puedes hacer que camine por las calles o visite un café.
Usa los elementos del entorno para dar pistas.
Por ejemplo, colocar a alguien cerca de la cámara con la carretera de fondo hará que el espectador sienta curiosidad por saber hacia dónde se dirige el sujeto.
Cuando enmarque su escena, recuerde que, a veces, omitir componentes específicos en la fotografía fomenta la imaginación.
6. Busque el fondo apropiado
Tenga siempre en cuenta el fondo mientras dispara porque juega un papel esencial en su composición.
No se limite a pensar en dónde colocar el modelo. Considere cómo los elementos del fondo afectarían el equilibrio de su imagen.
Tu estilo de composición debe adaptarse a la prenda que estás fotografiando. No puedes usar un fondo que sea similar al color o al patrón de la ropa.
Si un atuendo tiene patrones complicados, busque un fondo que sea neutral. Si es sencillo, no dude en buscar un fondo elaborado que lo complemente.
Tu fondo también debe dirigir la mirada del espectador hacia el sujeto. La gente sigue naturalmente las líneas y las curvas.
Si un fondo (o primer plano) tiene esas características, puede usarlas para dirigir la atención a su modelo.
Afortunadamente, encontrarás muchos de ellos en entornos urbanos como calles, rieles y escaleras.
De manera similar, puede usar cuadrados y rectángulos para enmarcar su modelo. Cuando coloca su tema en una "caja", la gente se sentirá naturalmente atraída por él.
Recuerde prestar atención a los edificios, árboles e incluso postes de luz que puedan estar detrás de su modelo.
No querrás que parezca que sobresalen de la cabeza de tu sujeto.
5. Trae accesorios
Los accesorios son útiles para crear un tema más coherente en tu fotografía de moda.
No solo funcionan bien al proporcionar pistas de contexto para sus imágenes, sino que también agregan dimensión a su composición.
Si no sucede mucho en su escena, también puede usar accesorios para que se vea más interesante.
Por ejemplo, si la pared que elegiste como fondo se ve demasiado sosa, ¡simplemente agrega una patineta y listo!
Los brazos y la patineta forman un marco natural alrededor del rostro de la modelo. Con todo el espacio negativo alrededor, ayuda a mostrar al espectador dónde debe mirar.
Puede incluso crear escenas surrealistas colocando cosas inusuales alrededor del sujeto.
La foto de abajo no hubiera sido tan interesante si no fuera por las naranjas que rodean el modelo.
Las naranjas dirigen la mirada del espectador hacia el centro donde se encuentra la modelo.
Puede organizar objetos como líneas, curvas o formas para enfocar el punto principal de interés.
4. Interactuar con el entorno
Para hacer que su imagen sea más dinámica, no deje que su modelo se quede parado. Pídales que jueguen en el espacio en el que se encuentran.
No solo hace que posar sea más cómodo para ellos, sino que interactuar con el entorno también puede crear una composición interesante.
Por ejemplo, si estás haciendo una sesión en la calle, puedes pedirle a tu modelo que se suba a un automóvil.
Si bien disparar en vehículos puede ser un desafío, puede usar ventanas, puertas e incluso espejos de automóviles para encuadrar al sujeto.
También puede buscar estructuras hechas por el hombre en su ubicación y usarlas para posar su modelo.
Pídale a su sujeto que se siente en las escaleras o se apoye contra un pasamanos. Si lo hace, los hará sentir más relajados y menos ramilletes.
Lo que también es bueno de estas plataformas artificiales es que a menudo tienen líneas principales que guían al espectador hacia dónde mirar.
La imagen a continuación usa el pasamanos y las escaleras para señalar hacia dónde deben dirigirse sus ojos.
3. Pruebe diferentes ángulos
Cuando esté disparando, no se limite a los ángulos a la altura de los ojos. Explore su entorno y considere los diferentes lugares desde los que puede fotografiar su modelo.
Puede tomar fotografías desde arriba, desde abajo o incluso inclinando ligeramente la cámara.
Sin embargo, antes de experimentar con la perspectiva, recuerda que cambiarla puede alterar radicalmente el estado de ánimo de una fotografía.
Considere el sentimiento particular que desea transmitir en su imagen. Luego, encuentre una manera de mostrar eso en su trabajo a través de un encuadre cuidadoso.
Tenga en cuenta que cada ángulo tiene ventajas y desventajas, así que piense en su efecto en su audiencia.
Si desea que su modelo domine su toma, dispare desde un ángulo bajo.
No solo los hace lucir grandes, sino que también enfatiza el atuendo que llevan puesto. Sin embargo, ten cuidado de no acercarte demasiado porque, de lo contrario, parecerían amenazantes.
Para una apariencia íntima, puede intentar disparar desde un ángulo alto. Dado que su cámara está más cerca de los ojos de su modelo, crea una conexión más emocional.
Si toma fotografías más arriba, puede incluso evocar la sensación de libertad.
Sin embargo, este ángulo también puede hacer que el sujeto se vea pequeño e inferior, así que utilícelo solo cuando funcione para el estado de ánimo que busca.
Si desea que su imagen se vea atrevida, intente con perspectivas inusuales, como la inclinación holandesa.
Esta técnica consiste en inclinar la cámara en diagonal. La imagen resultante evoca peligro y precariedad.
El aspecto arenoso que crea lo hace perfecto para disparar en entornos urbanos. Por otro lado, su desequilibrio también puede hacer que las personas se sientan ansiosas e incómodas.
2. Destaca la Moda
Lo que separa a los fotógrafos de moda de los fotógrafos de retratos regulares es que saben cómo enfatizar la ropa en sus imágenes.
Así que no importa lo que hagas, siempre prioriza cómo quieres presentar el atuendo.
Cuando poses a tu sujeto, asegúrate de no obstruir los detalles del atuendo.
Es su trabajo asegurarse de que los espectadores vean el punto de venta del producto.
Evite cualquier accesorio que pueda distraer la vista y acérquese lo suficiente para mostrar cualquier patrón.
1. Deja fluir el atuendo
Dado que las imágenes son estáticas, a veces puede ser difícil mostrar la textura de la prenda.
Sin movimiento, un atuendo podría terminar luciendo rígido incluso si no lo es.
Como fotógrafo de moda, es su tarea transmitir la suavidad de lo que sea que use su modelo.
El secreto es crear movimiento siempre que sea posible. Haz que tu sujeto corra y gire. Deje que la tela fluya en el aire y congele el movimiento con su cámara.
Cuando la falda o el vestido flotan en el aire, a menudo forman un triángulo, lo que a su vez crea una composición equilibrada.
Dado que la forma también apunta hacia arriba, naturalmente también dirige los ojos hacia el modelo. Además, puedes usar vestidos largos y fluidos para llenar los espacios negativos.
Si no sucede mucho en un lado de tu marco, simplemente deja que el vestido fluya de esa manera y lograrás el equilibrio.
Sin embargo, no todos los atuendos flotan sin esfuerzo en el aire. Si abraza a tu modelo con fuerza, puedes usar la forma de su cuerpo para evocar movimiento.
Déjalos posar de una manera que acentúe sus curvas. La forma en S que crea su cuerpo debería hacer que la tela parezca suave y fluida.
Conclusión
Puede aplicar fácilmente muchas de las habilidades que ya conoce como fotógrafo cuando comienza a fotografiar moda.
Sin embargo, también puede perder algunas cosas si no cambia su enfoque de acuerdo con las necesidades del género.
Aprende a adaptarte a la situación y ten en cuenta que el atuendo siempre es la estrella del espectáculo.
Mientras recuerde estos consejos de fotografía de moda cada vez que dispare, verá que sus imágenes se ven cada vez mejor.
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