Cuando tomamos una foto con nuestras cámaras, estamos convirtiendo una imagen 3D en solo 2D, algo que puede causar problemas cuando intentas mostrar la profundidad.
Tiene ventajas y desventajas, dependiendo de lo que estés intentando transmitir con su foto pero, en última instancia, lo detiene cuando intenta agregar profundidad a una foto.
Si ha leído muchos de mis tutoriales sobre composición, ya sabrá que, al implementando algunas de estas técnicas, puede agregar profundidad con bastante facilidad. Vamos a echarles un vistazo ahora...
Regla de los tercios
Lo más importante que debe hacer es asegurarse de tener un primer plano y un fondo. Una excelente manera de hacer esto es incluir la regla de los tercios.
Esta regla básicamente dicta que las fotos deben dividirse en nueve secciones iguales, divididas por dos líneas horizontales igualmente espaciadas y dos líneas verticales igualmente espaciadas. Las características importantes dentro del marco deben cruzarse con estas líneas en algún punto.
Si coloca el primer plano a la derecha de la imagen, se deja espacio para el fondo a la izquierda, creando una clara sensación de profundidad. Puede leer más sobre cómo usar la regla de los tercios aquí.
Cuadro dentro de un marco
El uso de marcos naturales en una escena es una gran técnica si desea agregar una sensación de profundidad sin tener que incluir un sujeto de primer plano obvio.
La profundidad de campo también entra en juego aquí; incluso con una gran profundidad de campo, es muy probable que la escena de fondo esté mucho más alejada del marco frontal, produciendo una diferencia en el enfoque.
Otra forma de reforzar la sensación de profundidad es mediante la repetición, claramente demostrada en la foto a continuación.
Es fácil crear una sensación de profundidad en una foto usando dos o más objetos (como los marcos de las puertas a continuación) que sabemos que tienen la misma altura:coloca uno más lejos que el otro. Como bien sabemos, esto hace que el objeto parezca más pequeño y, al hacerlo, nos proporciona una sensación de profundidad.
Lea más sobre esto aquí.
Líneas convergentes
Situarse en el marco de esta manera permite que múltiples líneas converjan en un solo punto cuando se les da suficiente distancia para hacerlo. Esto crea una sensación de profundidad muy fuerte; las líneas dibujan sus ojos en el marco, a un destino aparentemente infinito.
Las líneas convergentes son buenas para crear una sensación de profundidad, pero lo hacen con diversos grados de efectividad según su ubicación. Ubicarse en la escena, como en la foto de arriba, tiene el efecto más fuerte y tiendo a usar esto más.
Gracias a Mark Stewart de ScramShots por la foto a continuación.
Cuando las líneas comienzan en un lado del marco, la sensación de profundidad se reduce, pero comienzan a llamar la atención sobre un solo punto, como se muestra a continuación.
Ahora entraremos en el reino de las líneas diagonales básicas, que son excelentes para dirigir la vista, ya que se muestra en la foto a continuación.
La línea atrae la vista hacia el camino y hacia la distancia, proporcionando una fuerte sensación de profundidad a medida que la línea disminuye en la distancia.
Distancia y distancia focal
No hace falta decirlo, pero cuanto más lejos esté del sujeto y más amplio sea el campo de visión, mayor será la sensación de profundidad.
Esto se debe a que se incluye más primer plano, lo que lleva al sujeto , ya sean elementos adicionales como un marco, o simplemente el propio suelo.
Líneas verticales
Lo crea o no, el uso de líneas verticales puede ser increíblemente efectivo cuando se trata de producir una sensación de profundidad en una foto.
Es fácil crear profundidad usando líneas verticales:tomando dos o más objetos 'verticales' que sepa que tienen la misma altura (o más o menos) y coloque uno más lejos que el otro. La línea vertical más distante parece más pequeña, proporcionando una sensación de profundidad.
Echa un vistazo a los árboles de abajo y verás lo que quiero decir:los árboles comienzan a parecer más cortos.
Tensión dinámica
Es posible que no haya oído hablar de este término antes y, para aquellos de ustedes que no lo hayan hecho, aquí hay una descripción general:
La tensión dinámica es una forma de usar la energía y el movimiento disponibles en varias características del marco para llamar la atención. fuera de la imagen en direcciones contrastantes.
“Direcciones contrastantes” es la parte importante de esa oración porque aquí es donde empezamos a ver la profundidad. Debido a que estamos tomando una foto de una escena en 3D, las líneas pertenecen a una de las otras categorías de líneas enumeradas anteriormente, disminuyendo a medida que se alejan:la profundidad.
Mira mi foto a continuación. Atrae tus ojos por dos caminos diferentes, tratando de ver en la distancia.
