Componer una foto para fotografía callejera puede ser un poco intimidante. Afortunadamente, existen técnicas comprobadas que puedes usar para hacer que la fotografía callejera sea menos desalentadora. Si recién está comenzando o desea mejorar sus habilidades, es imprescindible estudiar técnicas de composición fotográfica.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es una de las pautas de composición más utilizadas en fotografía. Esta regla aprovecha la tenencia natural del ojo humano para gravitar hacia un área determinada.
Al dividir mentalmente una imagen en partes, será mucho más consciente de la ubicación del sujeto. Esto le permitirá controlar los puntos focales de una imagen.
Para aplicar la regla de los tercios, imagine que está dividiendo la imagen que ve a través del visor en tres filas y tres columnas, o nueve partes iguales. Las intersecciones internas de la cuadrícula muestran los cuatro puntos que el ojo del espectador tiende a buscar.
Ubicar puntos de interés en los puntos de intersección crea equilibrio y maximiza el impacto en el espectador.
En una imagen compuesta por varios sujetos, el punto inferior derecho es el más fuerte y el punto superior izquierdo es el más débil. Puedes ver ejemplos de esto en el teatro y en la televisión. De esta manera, puede enfatizar un solo sujeto dependiendo de su ubicación.
Cuando un objeto está solo en una imagen, la posición más fuerte es la línea de la izquierda. Esto sucede porque la cultura occidental está predispuesta a leer una imagen de izquierda a derecha. Es posible que desee tener esto en cuenta al fotografiar para culturas que se leen de derecha a izquierda.
En el caso de los retratos, otra regla general es que el sujeto debe estar en la línea opuesta a la dirección en la que está mirando. . Si el sujeto mira a su izquierda, debe colocarse a la derecha del marco.
Esto le da más profundidad a la foto y evita que el sujeto parezca aburrido y mire a lo lejos.
Espacio negativo
A veces lo que dejas fuera de una fotografía puede ser más importante que lo que dejas adentro. Como fotógrafos, elegimos qué incluir y excluir en un marco. Incorporar menos en una fotografía puede darle énfasis al sujeto y espacio para respirar para capturar y mantener la atención del espectador.
El espacio positivo es el sujeto, mientras que el espacio negativo es el área desocupada en una imagen. Muy poco espacio negativo da como resultado fotos desordenadas, con cada componente de la imagen compitiendo por la atención.
En la imagen superior, el espacio negativo pone mayor énfasis en el sujeto, en este caso, la paloma alzando el vuelo. El movimiento del sujeto se compensa con el área en la que el ojo puede descansar, lo que ofrece un mayor interés al tema en cuestión sin tedio.
El espacio negativo también introduce una sensación de misterio. ¿Dónde termina la imagen? ¿Dónde fue llevado? ¿Y adónde va la paloma?
Una imagen más desordenada proporcionaría demasiada información, convirtiendo una fotografía de observación en una imagen casual de todos los días.
Profundidad de campo
Hay infinitas oportunidades para explorar la profundidad de campo en la fotografía callejera. Saber cómo funcionan en conjunto la apertura, la distancia focal y el enfoque para afectar la profundidad de campo es imprescindible para cualquier fotógrafo semiserio.
Al igual que el ojo humano, una cámara solo puede enfocar su lente en un solo punto. Sin embargo, todavía habrá un área que se extiende por delante y por detrás de este único punto de enfoque que aparece nítido en una imagen. Esta zona es la profundidad de campo.
La profundidad de campo no es una distancia fija. Cambia de tamaño dependiendo de la configuración de la cámara. Y dependiendo del sujeto, es posible que necesite una profundidad de campo superficial (donde solo una zona estrecha aparece nítida) o profunda (donde una mayor parte de la imagen aparece nítida).
Como ejemplo, generalmente querrá una fotografía de paisaje ser uniformemente nítida o con una gran profundidad de campo. Cuando desee llamar la atención sobre un detalle particular en una imagen, o agregar una mayor sensación de profundidad, puede usar una profundidad de campo menor.
Configurar su cámara en una apertura amplia de F/2.8 le dará una menor profundidad de campo, mientras que una apertura de F/22 le dará una mayor profundidad de campo. Al combinar la configuración de apertura y enfoque, puede crear imágenes dinámicas que cuentan una historia más grande.
Zona de enfoque
Un aspecto importante de la profundidad de campo en la composición de fotografía callejera es el enfoque por zonas. Capturar sujetos espontáneos manteniendo un enfoque nítido es uno de los aspectos más difíciles de la fotografía callejera. Si bien puede usar la configuración de enfoque automático de su cámara, rara vez es lo suficientemente rápido como para capturar una imagen en el momento en que la ve.
El enfoque de zona consiste en enfocar previamente su cámara a cierta distancia y luego fotografiar sujetos como entran en ese rango.
Para enfocar en zonas, necesitará una lente con un medidor de enfoque manual que le mostrará la distancia a la que la cámara está enfocada. Simplemente configure su lente en enfoque manual y decida qué tan cerca desea que sus sujetos estén nítidos, en relación con la cámara.
Puede tomar algún tiempo determinar las longitudes exactas del rango focal. Instalé una cinta métrica para calcular la distancia del rango focal. Esto me da una idea adecuada en el campo.
Líneas principales
Las líneas principales son otra excelente manera de agregar profundidad a su fotografía callejera. Significa usar líneas en una imagen para guiar el ojo del espectador alrededor de una fotografía. Agregan un nuevo dinamismo que le da a la imagen un sentido de dirección o flujo. También puede dar orden o desorden a una imagen, afectando la emoción de la fotografía en general.
Las franjas viales, los pasamanos, las cercas, los puentes, las sombras, los horizontes, los senderos y los edificios son ejemplos comunes de líneas principales utilizadas en la fotografía callejera. composición. Las fuentes más orgánicas, como ramas de árboles y dedos y gestos en punta, también pueden contar como líneas principales.
Textura
Como uno de los cinco sentidos principales, la textura conecta al espectador con el mundo. Las imágenes visuales y hápticas se basan en poderosas asociaciones y crean una obra interesante y estimulante.
En la fotografía callejera, hay muchas oportunidades para fotografiar sujetos con textura. Algunos ejemplos incluyen tablas desgastadas, pintura descascarada o lindos gatitos y conejitos esponjosos.
La forma más fácil de transmitir textura dentro de una fotografía es enfocarse en los detalles. Encontrar texturas en la fotografía callejera es fácil, hay cientos de ejemplos rodeándonos en un momento dado. Pero encontrar una pieza de textura interesante que valga la pena fotografiar es un poco más difícil.
Intenta concentrarte en colores o patrones llamativos e investiga la composición de la ciudad. Una vez que comience a buscar estas texturas, su ojo se entrenará para detectar posibles fotografías con mayor facilidad.
Patrón
Los patrones vienen en infinitas formas y tamaños, pero todos caen bajo el título de tema repetitivo. El patrón puede proporcionar orden a una escena o sumarse al caos de nuestro paisaje urbano. Debido a que los humanos están programados para identificar patrones, hay algo a la vez tranquilizador e inquietante en los patrones. Nos hacen preguntarnos sobre el ritmo de nuestro entorno, invitando a nuestros ojos a bailar sobre la imagen y luego de regreso.
En fotografía callejera, los patrones pueden ser formas, colores u objetos de origen orgánico o artificial. Los patrones hechos por el hombre, como ladrillos, escaleras, estacionamientos o edificios, son un excelente lugar para comenzar.
Pronto descubrirá que, al igual que con la textura, su ojo fotográfico se entrenará rápidamente para ver el mundo a través del patrón. Es una excelente manera de refrescar su estilo fotográfico.
Encuadre
El encuadre para la composición fotográfica crea una imagen independiente, como una foto dentro de otra foto. Esencialmente, está creando un marco dentro de un marco para enfocar deliberadamente un sujeto, agregando narrativa y una sensación de voyerismo.
El enmarcado utiliza habilidades de diseño para agregar una capa adicional a una imagen. También puede usarlo para enmascarar áreas menos atractivas de una fotografía y dirigir la mirada del espectador directamente a los puntos de interés que componen la imagen.
Componer una imagen usando marcos puede requerir un poco de exploración. Comience buscando ventanas y puertas, ya que son algunos de los marcos más abundantes que se encuentran en la fotografía callejera.
Camareros entrando y saliendo para atender a los clientes, servidores públicos asomándose por las ventanas para captar un rayo de sol , descubrirá que pueden pasar muchas cosas, incluso en los espacios más reducidos del paisaje urbano. Enmarcar estos eventos agrega una capa de importancia o peso al tema.
Perspectiva
¿Alguna vez alguien te ha sugerido que cambies tu perspectiva sobre una situación? ¡A veces, acercarse a algo desde un ángulo diferente puede revelar un sujeto bajo una luz completamente nueva! Es lo mismo con la composición fotográfica. Las perspectivas inusuales impactan la experiencia tanto del espectador como del fotógrafo de una manera única y atractiva.
La perspectiva involucra entrenar su ojo fotográfico para reconocer oportunidades únicas y responder a ellas de maneras interesantes. Si se encuentra atascado en busca de inspiración, intente colocar su cámara en el suelo y tome algunas fotos.
Perspectiva significa volverse físico con su práctica fotográfica y recordar que la perspectiva de una fotografía siempre es una elección. ¡No desperdicies la oportunidad de aprovechar al máximo una toma!
Color
Optar por una imagen en color o en blanco y negro es una elección de composición y cada una tiene sus pros y sus contras. El color tiene el poder de significar el tiempo y la emoción a través de una combinación de tonos. Así como asociamos los colores cálidos como el rojo y el naranja con la comodidad o el calor, nos relacionamos con los colores de una fotografía.
Esto proporciona al espectador pistas sobre la imagen para crear una experiencia más inmersiva. El color también tiene el poder de captar la atención del espectador. Esto se debe a que apela a nuestra tendencia evolutiva de buscar y responder a colores intensos.
Si encuentra que la relación entre colores distintos en su imagen es importante o si está tratando de indicar una cierta estación o emoción, el color sería tu mejor apuesta. Sin embargo, si su imagen parece demasiado cargada, con demasiados colores a la vez, puede considerar convertirla a blanco y negro.
Blanco y negro
Debido a su asociación con la fotografía documental y de calle, las imágenes en blanco y negro generalmente evocan una sensación de sensualidad o seriedad. Un esquema de color en blanco y negro también parece ser más atemporal que las imágenes en color. Están libres de esquemas de color asociados con tipos particulares de películas, procesos o tendencias.
Esta atemporalidad es importante en la composición de fotografía callejera porque ayuda a mantener un sentido de relevancia y conmoción sobre la historia.
Muchos fotógrafos prefieren imágenes en blanco y negro porque alejan al sujeto de la realidad. En la fotografía callejera, una imagen del mundo en monocromo es ajena a nuestra visión del color. Esto nos da una razón para hacer una pausa e investigar una imagen con más cuidado.
Debido a la falta de pistas que proporciona la fotografía en color, el espectador tenderá a hacer una pausa en una fotografía en blanco y negro para leer lo que sucede en la imagen. Este tiempo de visualización más lento significa que un fotógrafo tiene más tiempo para comunicarse con un espectador.
Conclusión
Si bien puede ser cierto que las reglas están destinadas a romperse, conocer la composición fotográfica es una forma importante de perfeccionar sus habilidades fotográficas. ¡Comprender la composición te ayudará a crear imágenes más atractivas y naturalmente equilibradas para la fotografía callejera y divertirte mientras lo haces!
Si desea obtener más información sobre la fotografía urbana, consulte nuestra Guía completa de fotografía callejera.