Probablemente en algún momento de su vida se haya marchado después de ver un video inspirador, un episodio de televisión o una película en el cine, y se haya quedado totalmente impresionado por las imágenes. No necesariamente por alguna toma, ángulo de cámara o efectos visuales asombrosos, sino más bien por la iluminación y los colores utilizados… o la falta de ellos.
Esto se debe a que los artistas que crean las imágenes que ves en la pantalla son maestros tanto de la luz como color. Los directores de fotografía, los diseñadores de producción e incluso algunos directores son profundamente conscientes de cómo sus elecciones afectan la experiencia del espectador. Incluso hay un título de trabajo completo llamado colorista, que es la persona encargada de la corrección de color en postproducción.
Pero cuando estás creando tus propios videos, ¿cómo sabes qué colores e iluminación usar? ¿Cómo editas los colores de tu video en primer lugar? Si está haciendo un simple video de marketing en su iPhone, ¿aún necesita saber todo esto?
Intentaremos responder a esas preguntas con una descripción general rápida de alto nivel sobre cómo puede elegir opciones básicas de iluminación y color, ya sea usando filtros visuales, filtros de lentes reales u otros métodos para crear videos sorprendentes como lo hacen los profesionales. ¡Vamos a sumergirnos!
Los aspectos visuales de su imagen
Al grabar un video, ya sea en una película digital o real, hay algunos términos visuales clave que debe conocer para comprender lo que está viendo y cómo cambiarlo. Estas son las cualidades y la terminología que definen la apariencia de la imagen, no la ubicación de la cámara o el tamaño y estilo de la lente.
En primer lugar, aquí hay algunos términos básicos sobre su imagen y sus definiciones:
Exposición :El nivel de brillo de su video. Esto se correlaciona con la cantidad de luz expuesta a la lente de su cámara cuando grabó la toma en cuestión. Para ajustar la exposición de una toma, puede cambiar la configuración de exposición y apertura en una cámara, o editar la exposición digitalmente en posproducción con un software de edición.
Tono: El color de la luz capturada en la imagen. Entonces, por ejemplo, si su imagen está mirando hacia arriba a una toma de árboles, es probable que la toma tenga un tono verde, tal vez con algo de cielo azul.
Saturación :La intensidad de los colores presentes en tu toma. Puede editar esto en la posproducción, pero no hay mucho que pueda hacer para ajustar esto cuando una película está súper sobreexpuesta y descolorida, así que asegúrese de obtener el nivel de exposición correcto en el set para ayudarlo. edite la saturación de la calidad de su imagen más adelante.
Temperatura :Como en la temperatura del color de su video, que se refiere al espectro de colores y luz dividido en colores cálidos (sus rojos, naranjas y amarillos) y colores fríos (sus azules, morados y verdes).
Contraste :La proporción, o el espacio entre, la parte más brillante de su video y la parte más oscura de su video. Cuando el contraste es alto, los oscuros se vuelven muy oscuros y las luces muy claras, y cuando el contraste es bajo, los oscuros se desvanecen demasiado y las luces se resaltan demasiado. En ambos escenarios, el término medio, o el espacio intermedio, se silencia.
Cómo funciona el proceso de procesamiento de color
Una vez que termine de grabar su video, comenzará a armar la edición de ensamblaje , donde alinea todos los clips de video que desea usar en la línea de tiempo juntos. Luego entras y cortes preliminares juntarlos todos hasta que tengas una versión del video terminado. Trabajas en recortar y bajar el ritmo hasta que tienes un corte final , y una vez que su video esté bloqueado con imagen , luego continúa y comienza a editar los colores en un proceso llamado corrección de color .
Este artículo se centra en la etapa de corrección de color, pero si desea obtener más información sobre los otros pasos, consulte nuestro análisis completo de posproducción.
Si bien puede corregir los colores de su video en cualquier software de edición que esté utilizando, está limitado por las herramientas de color internas de ese programa mientras lo hace. En su lugar, los profesionales utilizan una aplicación de edición de color de terceros como DaVinci Resolve, que se ha convertido en un estándar de la industria durante la última década. Si bien estos programas pueden ser difíciles de navegar para los novatos, existen muchos tutoriales para ayudarlo a resolverlo.
En caso de duda, puedes enviarlo a un colorista , o editor de color de tiempo completo, para ayudarte y colorear tu video por ti.
Filtros de cámara y lente para crear colores
Si ya sabe que hay un color específico que desea usar en su video incluso antes de comenzar, puede usar filtros de lentes en su cámara real que tienen colores específicos adjuntos. Sin embargo, solo debe usar este tipo de filtros si está absolutamente seguro de que desea usar ese color específico en su toma. Si cambia de opinión más tarde, no hay mucho que pueda hacer para cambiarlo, por lo que a menudo es una buena idea obtener una copia de seguridad de cualquier toma usando esos filtros en caso de que no salga como esperaba. .
Diferentes estilos de paletas de colores para usar en su video
Al colorear su video, hay un par de "estilos" de paleta de colores populares que puede aplicar a la apariencia de su video.
En primer lugar, está la coloración monocromática , que es donde coloreas tu video para favorecer más o menos un color, así:
Esta es una opción visual y, a menudo, se puede usar para permanecer dentro de la cabeza del personaje, o crear un mundo que se vea de cierta manera para un propósito determinado... o simplemente para verse bien.
Entonces hay análogo colorear, donde elige colorear su video usando colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores. Estos colores van bien entre sí pero no contrastan entre sí, así:
¿Ves cómo hay un color dominante, luego un color de apoyo y luego un color de acento que todos parecen similares? En el ejemplo anterior, crea un aspecto sombrío que combina bien con el material de origen.
Finalmente, hay coloración complementaria , donde coloreas tu video para enfatizar dos colores principales que son opuestos entre sí en la rueda de colores, así:
Debido a que el azul y el naranja son colores complementarios, a menudo se usan juntos en películas, particularmente en películas de acción como la de arriba. Otro ejemplo:
El amarillo y el morado tienen el mismo efecto complementario.
Ahora analicemos algunas formas creativas de usar el color para impactar la narración de su video.
Uso de color para asociaciones
Puedes resaltar ciertos colores para que asocien con un determinado personaje, objeto o tema. Por ejemplo, si desea usar el color azul para asociarlo con cierta mujer en su video, puede editar el color para que el azul se vuelva vibrante y se destaque cada vez que ella esté en la pantalla. Entonces, cada vez que vemos ese tono azul vibrante, siempre está asociado con ella. Para lograrlo, debe planificar con anticipación el diseño de su escenografía y vestuario para que esos colores siempre estén en el marco con ese personaje.
En un ejemplo más orientado al marketing, también podría aumentar la saturación de su producto, de modo que cada vez que una toma muestre su producto, sus colores sean vibrantes mientras que el resto del mundo que lo rodea en la toma se silencia.
Uso de color para transiciones
También puede utilizar colores para indicar transiciones en tu historia Digamos que tienes un mundo aburrido y silencioso, pero luego, cuando se presenta tu producto, de repente el mundo se llena de color y belleza. Ese sería un ejemplo de coloración de transición, donde coloreas el video de manera diferente en diferentes partes por una razón de historia narrativa.
Normalmente, la corrección de color se trata de hacer que todos los colores se unan para que parezcan un mundo continuo, pero al usar un efecto de coloración de transición, puede indicar puntos importantes de la historia con un cambio en el aspecto de los colores de manera sutil u obvia.
Eliminar el color por completo
Si lo desea, también puede usar un filtro para silenciar todos los colores de su video para transformarlo en blanco y negro. Si bien el blanco y negro es uno de los cambios de color más fáciles de crear en la posproducción con un filtro simple, también debe planificar con anticipación si lo va a usar en su video. Algunas de las mejores películas que se han hecho entre los años 30 y 40 están completamente filmadas en blanco y negro, y la forma en que los directores de fotografía en esas películas (por necesidad, por supuesto) usaron la sombra, la luz y la falta de luz para crear espacios, cambios tonales y secuencias dramáticas brillantes es una maravilla para la vista.
Si planea filmar en blanco y negro, debe planificar de manera similar con anticipación la forma en que filma la película para que no se vea descolorida e insípida. Roma, la película dirigida por Alfonso Curan que ganó un puñado de premios de la Academia, fue filmada completamente en blanco y negro, pero la cinematografía fue una de las partes más sólidas de la película, con fotogramas de gran alcance que incluían detalles visuales increíbles. Algunas de las tomas más icónicas de la película incluyen reflejos de luz a través del agua, incluso un simple charco en el suelo.
Creación de un guión gráfico planificar tus tomas ayuda a crear excelentes imágenes en blanco y negro, y también a planificar tu paleta de colores.
¿Qué hacer si todo esto parece demasiado?
¿Te sientes abrumado por todas las opciones? Sin preocupaciones. Todas estas son opciones creativas que están disponibles para usted a medida que crece en sus habilidades y experiencia en producción de videos. Comience haciendo que sus videos se vean bien, luego puede ingresar a las paletas de colores creativas y demás.
¡O puedes trabajar con los profesionales! Programe una llamada con uno de nuestros productores hoy y podemos guiarlo a través de nuestro proceso de video y cómo creamos videos asequibles y de alta calidad para usted, ¡color incluido!