Aprende útiles consejos y trucos de edición desde La llegada y Sicario editor Joe Walker
Independientemente del tiempo que haya estado editando y del tipo de material con el que trabaje, siempre puede aprender consejos y trucos útiles de los líderes del sector .
Mientras trabajaba en esta publicación sobre la realización de Arrival , Escuché y leí muchos artículos del editor de la película, Joe Walker. Su trabajo en la película no solo le valió una segunda nominación al Oscar (la primera por 12 años de esclavitud ), pero también ha sido muy generoso al compartir su experiencia .
Joe se encuentra actualmente en la posproducción de la muy esperada Blade Runner 2049. .
Curiosamente, a Joe le gusta involucrarse en la edición de los tráileres, ya que esto lo ayuda a reutilizar el mismo material en una forma mucho más compacta, lo que puede inspirarlo a ser más audaz con la película real.
En esta publicación, cubriré varios de los consejos prácticos de edición que Joe ha compartido que pueden mejorar la forma en que editas.
Mejora tu edición con consejos de Joe Walker
La mayoría de los consejos de Joe en esta publicación provienen de dos fuentes excelentes. El primero es un artículo absolutamente imprescindible, escrito por el propio Joe y publicado en la revista MovieMaker.
El segundo es esta interesante entrevista con DP/30 (arriba), que ofrece una charla "de gran tamaño" con Joe sobre su trabajo en Arrival, Sicario e incluso un poco sobre BladeRunner 2049 .
Desde que Joe fue nominado a un Oscar y Llegada ha sido tan bien recibido que es muy probable que también haya compartido muchos de estos mismos puntos en otras entrevistas.
Estructura tu edición
En el DP/30 entrevista, Joe menciona una nueva técnica que ha desarrollado: intenta editar al revés.
Con esto quiere decir que cuando está construyendo una escena por primera vez, intenta trabajar hacia atrás desde la línea, el plano clave o el momento en el que realmente se trata la escena, algo que necesita "aterrizar" para que la edición funcione.
Entonces, en lugar de comenzar con la toma de apertura y trabajar hacia ese momento (lo que a veces no funciona), comienza desde el final y trabaja hacia atrás, estructurando los tamaños de las tomas, cortando y sincronizando para que ese momento central realmente brille.
Joe atribuye esto a que aprendió a editar películas durante sus días en la BBC, empalmando a mano cada corte y la disciplina que requería pensar en tu edición incluso antes de comenzar a cortar los juncos.
En estos días, es fácil abofetear todo en la línea de tiempo y hojear las prisas. Aprender a detenerse y pensar en una escena, considerar de qué se trata realmente y determinar sus momentos clave puede requerir práctica, pero el resultado final vale la pena.
Otro consejo que Joe ha compartido en varias entrevistas surgió de Llegada Secuencias de sueños. Necesitaban condensar varias escenas en una sola y eliminar un hilo de la historia que distraía, todo mientras conservaban una información clave en la película. ¿Cómo resolvió Joe este problema?
Se dejó este corte discordante, junto con un montón de otros trucos sobre los que puede leer en el MovieMaker artículo de revista, pero revela una técnica importante para cualquier edición , que debe comenzar con solo las piezas que necesitas.
Muy a menudo, el trabajo de los editores sin experiencia es demasiado largo porque comienzan con todo y (a veces) intentan reducirlo en lugar de seleccionar solo el material esencial y encontrar formas creativas de hacerlo funcionar.
Si te detuviste a pensar en la escena y sus ritmos principales, estos deberían ser los elementos con los que estás comenzando y trabajando hacia atrás.
Jugando con el tiempo
En muchos sentidos, el consejo de Joe sobre trabajar en el ritmo efectivo y el sentido del tiempo en cada escena es una versión macro del consejo sobre cortar una escena al revés. Para que la película funcione como un todo, debe haber momentos tanto de tensión como de liberación: momentos para asimilar lo que sucedió y momentos para apresurarse sin todas las respuestas.
Hay un desglose brillante de cómo se desarrolla esto en Sicario de CineFix, que vale la pena ver para obtener una visión más detallada de este concepto.
No cortar es mejor
En el DP/30 entrevista Joe habla de algo que aprendió de un mentor de edición de películas sobre el poder de no cortar. Describe cómo pasó toda la tarde alternando entre un plano general y tres primeros planos, tratando de aprovechar cada uno de los primeros planos para obtener las mejores partes de cada actuación mientras se mantenía al día con el diálogo de ritmo rápido.
Después de ver el trabajo de Walker, el editor principal le pidió que viera la toma general que presentaba las mejores actuaciones, lenguaje corporal y apariencia. Su conclusión fue:"Es mejor".
Si tiene grandes actuaciones con las que trabajar, no cortar es muchas veces más poderoso que tratar de acentuar un momento con un primer plano . A menudo, la audiencia está editando un plano general en sus cabezas de todos modos, mientras cambian su enfoque de un personaje a otro.
Imagen de MovieMaker.com
El Sonido del Silencio
En esta entrevista de Gordon Burkell de AOTG.com, Joe habla sobre evitar una dependencia excesiva de la edición con pistas temporales — le gusta mantenerlos alejados el mayor tiempo posible. Esta es una técnica comprobada por muchos editores experimentados, pero se necesita mucha disciplina para ver las escenas "en seco".
Se siente más satisfactorio poner música temporal, cortar su ritmo y obtener la gratificación instantánea de que todo "funciona". También se siente doloroso deshacer todo lo que funciona en esa pista porque, ya sabes, "está funcionando". Este es el problema inherente con las pistas temporales. Son temporales.
Obtendrá resultados mucho mejores si mantiene la música apagada el mayor tiempo posible , asegurando que la escena pueda "levantarse y moverse por sí misma" por sí misma. Luego, cuando la música (preferiblemente compuesta) entre en escena, la escena realmente brillará.
Como consejo relacionado (y algo por lo que Walter Murch también es conocido), Joe editará con los parlantes completamente apagados, para ver si la escena funciona sin ningún diálogo.
Estos son solo "algunos" de los consejos y trucos que Joe ha compartido en sus entrevistas, así que te animo a que leas y veas todo lo que puedas sobre su trabajo.
¿Conoces los consejos de edición de otros líderes de la industria? Comparte en los comentarios.