Adobe lo entiende. Hablamos con el equipo creativo detrás de Creative Cloud en Adobe Video World 2016.
No estamos muy lejos de la decisión de combinar After Effects World y Premiere Pro World — a medida que toda la industria continúa cambiando a una sola persona que necesita saber cómo hacer todo por sí misma. Esa es una lucha que Adobe entiende.
En Adobe Video World 2016, escuchamos todo sobre el futuro de Premiere Pro, Audition, After Effects e incluso Media Encoder. No solo había editores de video y artistas de gráficos en movimiento dando cursos, sino que los programadores reales que crearon estos programas estaban allí para hablar sobre nuevas soluciones de flujo de trabajo.
PremiumBeat tuvo la oportunidad de sentarse y hablar con Steve Forde , gerente de productos de video y audio del grupo Adobe. Ese es un título de trabajo largo, pero apenas rasca la superficie de lo que realmente hace Forde. Está a cargo de Premiere Pro, After Effects, Audition, Media Encoder y más. Esencialmente la mitad de Creative Cloud. 
Imagen:Al Mooney en Premiere Pro en Adobe Video World 2016 vía Michael Maher / PremiumBeat
También escuchamos de una variedad de miembros del equipo de Adobe. Al Mooney (gerente sénior de productos de edición de video profesional) habló sobre el 25.º aniversario de Premiere Pro y el futuro de NLE . David Simons y Daniel Wilk hablaron sobre cómo crearon After Effects y ahora están trabajando arduamente trayendo Character Animator a Adobe CC . También escuchamos a un panel completo de programadores y directores de Adobe, incluida Alissa Johnson, quien nos habló sobre Adobe Anywhere y el futuro de Team Projects en Creative Cloud.
Nota del autor: Antes de continuar con la entrevista y los discursos, debo admitir que los asistentes a Adobe Video World recibieron varias actualizaciones y planes futuros para Creative Cloud. Muchos de los cuales fueron bastante impresionantes. Como todos firmamos un NDA, solo puedo hablar sobre cosas para las que tengo autorización. Entonces, si está buscando algún tipo de noticia de última hora, no la encontrará aquí. Sin embargo, aprenderá mucho más sobre las actualizaciones que se lanzaron y anunciaron, incluidos los proyectos de equipo, las actualizaciones del panel de Lumetri y algunas noticias sobre Character Animator.
Crear una nube creativa para los creadores de video del futuro
No debería sorprendernos que estemos en un punto alto en el mundo de la producción de videos. Hay más contenido producido ahora que nunca antes. Películas, televisión abierta, cable, web, dispositivos móviles, redes sociales, y mucha superposición entre cada uno.
Eso es lo que Steve Forde de Adobe les dijo a los asistentes al Adobe Video World 2016 , y tiene toda la razón. Desde empresas internacionales hasta tu cafetería local, todo el mundo produce contenido para que entres en sus tiendas. Y si no lo están llevando a las tiendas, están creando un reconocimiento de marca que no puede confundir con los demás. Hay una razón por la cual cada comercial de Target parece un comercial de Target. Es por eso que los restaurantes locales toman fotos y videos de su especialidad diaria. El contenido de video impulsa las ventas.
Hoy en día, no basta con producir un vídeo. De hecho, si está trabajando en una campaña importante, habrá varias iteraciones según la plataforma en la que se entregue. Desde comerciales de 15 a 60 segundos hasta campañas de video de Instagram, casi todos los videos se dirigen a todos los grupos demográficos según la plataforma que utilizan. Premiere Pro tiene herramientas de publicación integradas para las redes sociales por este mismo motivo.
Es por eso que Adobe Creative Cloud se ha renovado constantemente a lo largo de los años. Forde entiende que el editor de video de hoy es una persona muy diferente a la de hace unos años. Hoy en día, se espera que los editores sepan cómo editar, trabajar con audio, corregir el color, diseñar sus propios gráficos y más. Es por eso que ha visto tantas herramientas nuevas introducidas en Premiere Pro , como el panel de color de Lumetri.
Los equipos de vídeo y audio de Adobe saben que los editores tienen plazos más ajustados y más responsabilidades , razón por la cual la compañía continúa implementando funciones para el editor todo en uno.
Tal vez su edición sea sólida, pero su diseño de movimiento es limitado. Es por eso que Adobe introdujo plantillas de texto en vivo , dando a los editores el poder de editar contenido de After Effects en Premiere Pro. ¿Tiene un artista de gráficos en movimiento que puede diseñar grandes títulos y tercios inferiores, pero no puede llegar a las revisiones tan rápido como necesita? Esa es exactamente la razón por la que las plantillas de Live Text le permiten corregir errores ortográficos o títulos de trabajo sobre la marcha.
La nube creativa está viendo un cambio hacia flujos de trabajo colaborativos, lo que permite que varios usuarios trabajen en el mismo proyecto a la vez o transfieran fácilmente archivos de proyecto entre programas.
La nube creativa toma Hollywood
Muchas de las últimas actualizaciones que llegaron a Creative Cloud se solicitaron y probaron mientras Adobe se asociaba con los principales estudios en títulos AAA de Hollywood. El primer largometraje importante completamente editado en Premiere Pro fue el drama de David Fincher de 2014 Gone Girl .
Imagen:Editor asistente Tyler Nelson cortando Gone Girl a través de Adobe
Chica perdida fue filmado en 6K con cámaras RED para ser terminado en 5K. El estudio usó proxies para editar el proyecto, aunque los proxies todavía estaban en 2.5K. Siendo realistas, muchos de nuestros lectores pueden tener la suerte de filmar en 4K para editar con proxies en 1080p.
Premiere Pro fue realmente presionado en Gone Girl , ya que la NLE tuvo que mantener el nivel de perfección que Fincher requiere en sus ediciones, ya que a menudo combina múltiples tomas para obtener la mejor actuación de cada actor ante la cámara. La mayor parte de la película tenía algún tipo de VFX en cada toma, y el equipo de Adobe tuvo que crear un sistema que enviara actualizaciones en vivo desde After Effects a Premiere Pro . (Puede leer más sobre Gone Girl flujo de trabajo en la pieza de Adobe).
Imagen:Edición ¡Salve, César! a través de Adobe/Universal Studios
Tras el éxito de Gone Girl , muchos otros cineastas recurrieron a Premiere Pro — como el legendario dúo de directores, los hermanos Coen. (Si está trabajando en el desarrollo de una plataforma para colaboraciones en equipo, no hay mejor manera que poner a prueba sus programas con un equipo de etiquetas real). manera de compartir un proyecto entre Joel y Ethan Coen. Uno sacó el mejor metraje y el otro cortó una versión de la película Hail, Caesar!
Al mismo tiempo, Adobe también estaba trabajando con películas muy cargadas de CG como Pete's Dragon y el gran éxito de efectos visuales Deadpool . El Deadpool El flujo de trabajo se cubrió mucho aquí en PremiumBeat, incluidos los ajustes preestablecidos gratuitos de la película que se pusieron a disposición de los usuarios a través de Vashi Nedomansky.
Estas películas en particular, así como las películas en las que Adobe está colaborando actualmente, han contribuido al futuro de Creative Cloud. Es evidente que Adobe se ha vuelto más agresivo en la creación de las mejores herramientas para creadores . Habiendo vencido a la competencia con Final Cut Pro después del lanzamiento de FCPX, Adobe ahora tiene la mira puesta en competir con Avid. Sin duda, no será fácil, ya que la mayoría de los principales estudios están configurados con el flujo de trabajo de Avid, pero con las ventajas añadidas continuas del uso de Creative Cloud, solo vamos a ver más películas importantes cortadas en Premiere Pro .
No son solo los largometrajes con los que Adobe está experimentando. El Character Animator de la compañía está cambiando el futuro de la televisión animada . Originalmente desarrollado como una herramienta de postproducción, Character Animator se ha convertido en una herramienta monstruosa completamente nueva en muy poco tiempo. Mediante el reconocimiento facial, el programa captura la cara de un artista e inmediatamente presenta una versión animada de la actuación.
Las cosas cambiaron cuando los estudios de televisión recurrieron a Character Animator para presentar personajes en vivo a una audiencia, comenzando con uno de los personajes animados más famosos de todos los tiempos, Homer Simpson.
Imagen:Los Simpson a través de Adobe/Fox Broadcasting Company
Tuve la oportunidad de conversar con David Simons y Daniel Wilk, dos de los protagonistas de Character Animator. . (También eran dos de los programadores originales de After Effects). Hablaron sobre su trabajo en este episodio particular de Los Simpson. , en el que cualquiera podía llamar al estudio para hablar con Homer en vivo durante los créditos. Para demostrar que en realidad era en vivo, respondieron diferentes preguntas en la costa este y la costa oeste.
La configuración colocó a Dan Castellaneta (Homer) en una cabina de sonido con un teléfono, un micrófono y una cámara. La cámara siguió sus expresiones faciales e inmediatamente animó la boca de Homer. En cuanto al resto del cuerpo de Homer (y muchos de los chistes sorpresa), el equipo usó un tablero de X Keys. Tuve la suerte de poner manos a la obra y comprobar el tablero durante la sesión de AVW Character Animator.
Imagen:Los Simpson X Keys a través de Logan Baker / PremiumBeat
Verá botones que activan el movimiento de los ojos, los gestos con las manos y los estados de ánimo faciales, como la ira y la risa. Cada uno de los otros botones de personajes provocó bromas de esas estrellas que aparecían en la pantalla.
Aquí hay una mirada a Homer en acción.
No fueron solo los programas animados los que recurrieron a Character Animator. El programa tardío con Stephen Colbert presentó una serie de invitados animados que interactúan con el presentador en vivo. Colbert mira fuera del escenario a un monitor para ver las acciones y movimientos de su personaje, mientras que la captura de la voz y el rostro se realiza entre bastidores. El artista usa audífonos para escuchar la voz de Stephen y evitar que el audio se derrame en el micrófono. Luego responde a las preguntas mientras otro miembro de la tripulación anima gestos.
Echa un vistazo a los Late Show personajes animados aquí.
Ahora puede que sienta curiosidad por saber cómo le benefician estas colaboraciones de Hollywood como editor, diseñador de gráficos en movimiento, cineasta y productor de video. Hablemos de las características más nuevas y la creación de Team Projects.
Proyectos de equipo, Lumetri Color, Character Animator, VR y más.
Imagen:panel Proyectos de equipo a través de Adobe
Le pregunté a Steve Forde sobre sus dificultades para mantener Premiere Pro fácil de usar. Él dijo:“Ese es uno de los mayores desafíos”, y es fácil ver por qué. Con cada iteración de Premiere Pro, se introduce una gran cantidad de funciones nuevas. Quizás lo más notablemente en la última actualización fue la introducción de espacios de trabajo , creando específicamente una pestaña Lumetri Color completa.
La última iteración de características de Premiere Pro más herramientas de Lumetri y un selector de color avanzado para los controles secundarios de HSL. Es un gran paso para Adobe traer estas herramientas a Premiere Pro, ya que a menudo es el programa con el que la mayoría de los editores se sienten cómodos. Esto ciertamente no es algo en lo que solo esté trabajando Adobe, ya que la plataforma de gradación de color DaVinci Resolve de Blackmagic ha agregado su propio NLE incorporado. Una vez más, se reconoce en toda la industria que se les pide mucho más a los editores, y ahora todos compiten para crear las herramientas más prácticas y efectivas.
Imagen:Secundarios Premiere Pro Lumetri HSL a través de Adobe
El Gerente de Producto Sénior de Premiere Pro, Al Mooney, tuvo mucho de qué hablar sobre los avances en el color de Lumetri, algo de lo que está "muy orgulloso". Y realmente debería serlo. El panel de Lumetri hace que sea mucho más fácil para los editores comprender el arte de la gradación de color .
Continuará viendo importantes avances realizados en Lumetri, incluida la compatibilidad avanzada con superficies de control de gradación de color. (Verá muchos tutoriales nuevos de Lumetri de PremiumBeat en las próximas semanas).
Imagen:Character Animator a través de Adobe
Con respecto al Character Animator , Preview 4 (Beta) está actualmente disponible para descargar a través de After Effects. Todo eso está a punto de cambiar con Character Animator CC (Beta), la primera versión que se incluirá como descarga independiente en Adobe CC.
Premiere Pro también avanza con flujos de trabajo de realidad virtual avanzados , que ahora permite a los usuarios editar VR con proxies, excelente, dados los tamaños de archivo absolutamente masivos del contenido de 360 grados. Premiere Pro también reconocerá si su proyecto de realidad virtual es estereoscópico o monoscópico y ofrecerá condiciones de visualización óptimas. También hay una variedad de nuevas actualizaciones generales para Premiere Pro, que incluyen subtítulos y subtítulos mejorados , plantillas de texto en vivo mejoradas y más efectos de audio que antes solo estaban disponibles en Audition.
Quizás el anuncio más importante del que puedo hablar es la introducción de Team Projects. , que acaba de ser vista previa en IBC 2016.
Proyectos de equipo permite que varios usuarios colaboren juntos en un proyecto. Si bien será responsable de mantener sus propios medios, Proyectos de equipo funcionará en la nube para realizar un seguimiento de cada iteración y cambio realizado en un proyecto, lo que brinda a los usuarios la capacidad de retroceder a versiones anteriores. A partir de ahora, Proyectos en equipo funciona mejor con Premiere Pro, After Effects y Prelude .
El servicio permite que varios editores y artistas trabajen en el mismo proyecto utilizando una serie de marcadores. Necesitarán usar la misma versión de los programas para que funcione correctamente. Como beneficio adicional, no hay un servicio separado: Los proyectos de equipo se incluirán en el costo de Creative Cloud .
Con las diversas conversaciones que tuve con los programadores de Adobe, los oradores de AVW y los propios asistentes, casi todos están entusiasmados con el futuro de la creación de contenido. dentro de Adobe Creative Cloud. Ciertamente admitiré que me impresionaron mucho muchas de las nuevas funciones, y puedo ver cómo será más difícil no trabajar dentro de Creative Cloud, ya que tiene casi todas las herramientas que necesitará para crear contenido.
Manténgase al día con el blog para conocer muchos más artículos sobre consejos, trucos y cosas que aprendimos en Adobe Video World 2016.