Elegir la música adecuada, ya sea que esté haciendo de DJ con sus amigos o haciendo algo más serio, como trabajar en un video para un cliente, puede ser una elección difícil. Nuestros gustos musicales son subjetivos ya veces difíciles de explicar. A la gente le puede gustar una canción o un artista por una variedad de razones, pero eso no quiere decir que el consenso sea imposible. Las secciones a continuación explican diferentes formas de analizar candidatos musicales y conectarlos a su video.
Ver:Formación de ideas para videos musicales
Género, instrumentación y rango dinámico
Debe basar sus elecciones de género, instrumentación y rango dinámico en torno al concepto del video. Considere las cualidades de la escena y haga preguntas como:¿es rápida o lenta, fluida o cinemática? ¿El video tiene un ritmo definido que se desarrolla hasta la cabeza?
Los géneros y la instrumentación están estrechamente vinculados y también varían según el período. Los géneros contemporáneos incluyen música pop moderna, música electrónica, rock y hip-hop. Los géneros más antiguos incluyen y no se limitan a:música clásica, jazz y rock clásico.
La instrumentación definirá ampliamente un género hasta cierto punto. La música popular tiende a tomar mucho prestado y depender de la instrumentación traída por otros géneros dominantes. El período entre las décadas de 1920 y 1950 vio mucha influencia del blues y el jazz. La década de 1950 trajo consigo la electrificación que alcanzó su punto máximo en la década de 1980, el gran sonido de la guitarra y la batería en todo, desde el hair metal hasta Madonna. Los años 80 también vieron la adopción del muestreo en la corriente principal y la marcha constante hacia el hip-hop y la próxima ola de música electrónica de baile.
Tener en cuenta la relación entre el género, la instrumentación y el período de tiempo te ayudará a elegir la música que refleje con precisión el escenario de tu historia.
Ritmo y Tempo
Los conceptos de ritmo y tempo van más allá de la música. La edición de video y el tiempo detrás de esto también están en el trabajo aquí. Para encontrar una pista que encaje con el ritmo de tu edición, es útil entender ciertas convenciones musicales.
Por ejemplo, en casi cualquier pista de rock contemporáneo que use un compás de 4/4 y presente un conjunto de batería, el bombo aterrizará en los tiempos uno y tres, mientras que la caja aterrizará en los tiempos dos y cuatro. Este backbeat se puede replicar fácilmente en uno o varios compases como buenos puntos para cortar cuando sea necesario.
La mayoría de la música occidental funciona en frases de 16 y 32 compases que forman la base de un arreglo de verso, coro o puente. Por ejemplo, donde el verso es (A), el coro es (B) y el puente es (C); una canción típica se puede dividir en A, B, A, B, C, B.
Las ediciones de radio existen en virtud de la reducción de canciones a lo largo de sus líneas de fraseo naturales, así como la reducción o eliminación de intros y outros todos juntos. Esta estrategia puede funcionar bien en la edición de videos cuando la canción que desea usar es demasiado larga para el video que acompañará.
Contrapunto
La grabación de un vídeo que sea literal y estilísticamente mecánico se puede combinar con música que contrarresta el movimiento y las ediciones en pantalla.
“The Matrix” volverá a aparecer como ejemplo más adelante, pero me gustaría llamar la atención sobre algunos de los aspectos estilizados de la película. En primer lugar, está firmemente arraigado en su período de tiempo, a fines de la década de 1990. Las imágenes y el estilo musical sirven como un monumento. Trae lo mejor del rock y la electrónica de los 90, mientras rinde homenaje a épocas pasadas. Todo esto se unió en lo que es una de mis películas y bandas sonoras favoritas de todos los tiempos.
Si bien la música en sí vinculó la película a un período de tiempo específico, el contenido del video en sí funcionó en contraste. “The Matrix” presentó escenas muy cinematográficas inspiradas en películas clásicas de artes marciales enmarcadas en el contexto de la música y el ritmo modernos.
"A Knight's Tale" es otro gran ejemplo de contrapunto:multitudes de multitudes medievales reunidas para torneos de justas, comportándose como fanáticos de los deportes modernos y cantando "We Will Rock You" de Queen. ¡El resultado fue nada menos que brillante!
Diegético y No diegético
Dejando a un lado el video objetivo, las reglas básicas de sonido normales aún se aplican. En ese sentido, la música sigue siendo un sonido. Puede elegir colocar la música en cualquier lugar del escenario sonoro y decidir su rango dinámico en consecuencia.
La música diegética en su video puede ser un medio efectivo para humanizar su mundo y darle carácter a una escena o lugar. Tomemos una escena ficticia de un largometraje de los años 60:un personaje pasa frente a la entrada de un club nocturno donde un programa muy destacado muestra que Jimi Hendrix está jugando actualmente con el sonido de "Purple Haze" claramente audible. No importa si esta escena tuvo lugar en San Francisco o en Londres. Lo que importa es que agrega plausibilidad a la escena y le da a la audiencia la oportunidad de resonar emocionalmente con ella.
El sonido y la música no diegéticos no forman parte del mundo de una escena. La primera de las películas de “Matrix”, además de presentar mucha música increíble, proporciona un buen tema de conversación. En la escena con la mujer del vestido rojo, la canción en cuestión es de Rob Dougan:“Clubbed To Death (Kurayamino Mix)”. La escena tiene a Morpheus y Neo caminando a través de un mar de personas. La música proporciona la columna vertebral de lo que considero un ritmo elegante para caminar.
La música en esta escena funciona como telón de fondo y reemplaza los sonidos ambientales de una manera que no se siente hueca.
Música con propósito
Estas son algunas de las preguntas que debes hacerte a la hora de hacer una selección musical.
- ¿Tiene alguna razón detrás de su elección?
- ¿Es su selección arbitraria o está basada en la moda?
- ¿La música resuena o mejora tu video?
- ¿Sería el silencio más efectivo en algún momento?
Hacerlo bien
Tomando asiento por un momento de las críticas que enfrentó "Mass Effect:Andromeda" y dejando de lado el hecho de que en su mayor parte me gustó el juego, verrugas y todo, veamos el siguiente ejemplo.
El tráiler de lanzamiento oficial de “Andrómeda” fue excelente, por razones que ahora explicaré. El video usa voces de la canción "Human" de Rag'n'Bone Man. La música se mezcla con los propios instrumentos cinematográficos del tráiler.
- Un comienzo discreto y un diálogo que establece la premisa
- Agregar música para generar tensión y crear una necesidad para el protagonista
- Teclee las líneas "Tal vez soy tonto, tal vez estoy ciego", ¡ahora estamos en el negocio!
- El video empuja y tira a través de las escenas con un ritmo natural y brinda vislumbres de las escenas de la historia.
- El ritmo se marca con coros de "Solo soy humano después de todo"
Hubo momentos, especialmente al principio del tráiler, en los que se utilizan segmentos más silenciosos como transiciones. Puedes ver claramente el efecto positivo que puede tener la tranquilidad o el silencio. Puede verse como el equivalente a respirar profundamente antes de zambullirse.
Para mí, el tráiler hizo su trabajo debido a que provocó que se me pusiera la piel de gallina que oscilaba entre la emoción por el lanzamiento del juego, cómo contribuyó la música y la apreciación general de una buena promoción.
Oportunidades desperdiciadas
Un amigo mío se refirió a "Royal Blood" como el acto más candente del Reino Unido (eso fue en 2015). Este sentimiento ha repercutido en muchos departamentos de marketing, ya que las características del producto tenían canciones de éxito etiquetadas.
Usaremos este anuncio de Nissan Qashqai de finales de 2016 como ejemplo. La canción utilizada fue "Figure It Out" de Royal Blood.
Rápidamente te das cuenta de que estaban tratando de usar el título de la canción y repitieron la letra "descúbrelo" y "no puedo sacarte de mis sueños" para acompañar la edición. La relación se presenta como una forma porque el anuncio se basa en una canción de éxito actual para captar la atención del espectador.
Las señales son simplistas y transparentes, y aunque el video y la edición en sí están lo suficientemente bien hechos, no me veo anhelando el comercial o el auto que está vendiendo. Por otra parte, ¿cuándo fue la última vez que un comercial de autos te hizo querer comprar un auto?
La comida para llevar
Elige tu música sabiamente, edítala para adaptarla a tus necesidades. Si no agrega nada, intente reconsiderar su elección o pruebe con otra idea. ¡No tengas miedo de ser creativo!
Blag pasa su tiempo entre el desarrollo web, TI y audio. Su experiencia es curiosamente en las mismas cosas. Blag trabaja en TI y es editor colaborador en Videomaker, donde se enfoca principalmente en, lo adivinaste, audio.