¿Graba muchas voces en off o voces? Si es así, ¡sigue leyendo!
Crear una cabina de voz
Tener un espacio flexible le permite configurar y organizar su stand para satisfacer sus necesidades. Las voces en off y otros métodos de captura de voz utilizan técnicas similares cuando se trata de configuración y grabación. Elija una habitación en su casa que ofrezca la cantidad adecuada de espacio y el mayor aislamiento de la calle, al mismo tiempo que deje el mayor espacio posible entre usted y las fuentes comunes de ruido doméstico. Estos incluyen:tráfico peatonal, plomería, cocinas, baños y la sala de estar. Hay una razón por la cual los sótanos son opciones populares para las conversiones de estudios.
A menos que esté grabando en un espacio del tamaño de un vestidor, querrá reducir su área de grabación para obtener un sonido más compacto. Podría haber estado bromeando solo a medias sobre la idea del armario. Si tomamos el armario de puertas corredizas promedio que tiene aproximadamente 3 a 4 pies de profundidad, 6 a 7 pies de ancho; y de 8 a 9 pies de altura, tiene una base razonable, aunque un poco estrecha, para una cabina vocal. Pruebe y defina un frente y una parte posterior para configurar los puntos de absorción y reflexión, agregue tratamiento de sonido, iluminación y ¡listo!
Para aquellos que no tienen un armario de repuesto, puede crear fácilmente una cabina vocal independiente usando dos paneles de ángulo recto tratados acústicamente, una cabina vocal portátil montada en un soporte y posiblemente algunos paneles acústicos de repuesto.
Cabina vocal independiente de bricolaje
1. Compre dos paneles de madera altos; estas pueden ser puertas de armarios de madera baratas.
2. Monte los dos paneles en ángulo recto entre sí; puede usar paréntesis de ángulo recto regulares para esto.
3. Cubrir los interiores con tejas acústicas; los de menor costo funcionarán bien.
4. Instale la cabina montada en el soporte frente a sus paneles, luego mueva la cabina hacia adelante y hacia atrás para ajustar la cantidad de atenuación.
Al tratar su espacio, considere tanto las paredes como los techos. Tome su nueva cabina independiente en ángulo recto y colóquela debajo de su techo tratado, juegue con la posición y la rotación para amortiguar o abrir su sonido al gusto. Apunta a un sonido seco, pero no tanto donde se sienta que el sonido cae del aire. Y lo mejor de todo:¡puedes guardar tu stand en la esquina y obtener un trato extra!
Graba tu voz en off
Ahora que tiene una cabina de grabación, podemos pasar a la grabación. ¡Sigue estas pautas y estarás haciendo excelentes grabaciones en muy poco tiempo!
Elección de micrófono
Las opciones de micrófono comunes para esta aplicación son los modelos de escopeta y condensador. Ambos son sensibles y direccionales y brindan una buena captación. El módulo Sennheiser K6 puede ofrecer ambas variantes a través de la cápsula cardioide ME64 y la cápsula de cañón ME66.
Control de voz y técnica de micrófono
Ser capaz de ofrecer interpretaciones vocales es tanto una habilidad como un talento; esto se aplica igualmente al diálogo y al canto. Tener una gran voz solo te lleva hasta cierto punto en este caso. Es normal proporcionar algo de entrenamiento sobre la técnica y el control del micrófono, todos tenemos que aprender en algún momento.
Una forma sencilla de ver la relación entre el nivel de su voz y la distancia al micrófono es que cuanto más bajo está más cerca y más alto está más lejos. Esto es asumiendo que la ganancia se mantiene estática y el talento se encarga de controlar su desempeño. La lógica detrás de esta técnica es conservar la capacidad de proyectar su voz y ofrecer una interpretación natural.
La técnica del micrófono toma tiempo para desarrollarse y las personas tienen una tendencia natural a tensarse y dirigirse al micrófono como si fuera un oso dormido esperando para morder. Asegúrese de que la configuración del micrófono sea accesible y atractiva. Ajuste la altura y el alcance de la pluma para adaptarse a las necesidades del artista. Si necesitan espacio para agitar los brazos, asegúrate de que lo tengan.
Mencioné alejarme del micrófono como un método para controlar el volumen. Esto consigue dos cosas. El micrófono ya no está muy cerca de una señal de alta energía, y la señal más fuerte ahora tiene un poco más de espacio para respirar y captar algunas características de la habitación.
Puede falsificar el control del micrófono ajustando la ganancia, la conducción del fader y la mezcla. Puede hacer esto sobre la marcha o dividir su sesión en torno al contenido. Grabar pasajes en función de sus niveles y contenido es otra opción. No querría arriesgarse a recortar una grabación porque no pudo ajustar la transición entre hablar y gritar.
Unos pocos pases de prueba le darán una idea del control del micrófono del artista y cómo ajustar mejor su enfoque.
Herramientas del oficio
Los filtros pop y los parabrisas son imprescindibles debido a los enormes beneficios que aportan para reducir las oclusivas y las sibilancias. Sus efectos en los sonidos ásperos de "p" y "s" son invaluables.
Los emparejamientos de preamplificador y micrófono son importantes y pueden ayudar a resaltar las cualidades favorecedoras de su equipo. Una interfaz de audio de calidad proporcionará una amplia amplificación para el trabajo, pero no tenga miedo de experimentar y buscar un buen preamplificador de micrófono de válvula. Los tubos son divertidos de usar y, cuando se trabajan de la manera correcta, pueden inyectar una calidad agradable a una grabación. Compré un par de Blue Bluebirds hace unos años y, aunque me encantaban los micrófonos, siempre deseé que tuvieran interruptores de almohadilla y filtro. Los micrófonos eran extremadamente sensibles, un problema resuelto desde entonces con el Bluebird SL. Siempre terminé emparejándolos con un preamplificador de válvulas porque me permitía manejar los micrófonos con más fuerza al aplicarle un pad de -20 dB. El resultado fue un tono más cálido con algo de compresión y distorsión de válvulas.
Mézclalo
Las decisiones tomadas durante el proceso de grabación afectan su mezcla y viceversa. La información a continuación no es una lista exhaustiva de técnicas y herramientas de mezcla; para obtener más información, consulte nuestro otro artículo, "Conozca sus técnicas de procesamiento de señales de audio".
Mezclando
Una gran técnica para mezclar voz y voces es montar el fader y capturarlo como automatización. Cuando se hace bien, captura y amplía las cualidades naturales de la interpretación en relación con la mezcla. Una vez que haya resuelto relativamente bien los movimientos de los faders, puede comprometerse más con los ajustes de compresión. Hay complementos que pueden hacer esto por usted, como Vocal Rider de Waves.
Compresión
La compresión se puede agregar antes o después del hecho; no hay nada que le impida agregar más en el futuro, simplemente no puede eliminarlo de una grabación. Se mire como se mire, se agregará cierta cantidad de compresión para aumentar los niveles de la mezcla y disminuir la disparidad entre las secciones más fuertes y las más silenciosas de las grabaciones.
Ecualización
Si solo le dieran dos herramientas de procesamiento de señales para usar por toda la eternidad, siempre serían compresión y ecualización. Su stand ya debería haber entregado una grabación limpia. Comience eliminando la cantidad habitual de efecto de proximidad y de graves naturales. Luego vendrán los ajustes en los rangos de 500, 2500 y 3500 Hz para equilibrar el tono y la claridad. Los registros más altos abordarán la presencia de sibilancias y sonido ambiental.
Desesser
Utilice un de-esser si todavía tiene que lidiar con la sibilancia áspera que sobrevivió al filtro pop. En estos casos también se puede utilizar un ecualizador de muesca.
Reverberación
Agregue reverberación para adaptarse a su función, si está trabajando con video, es muy probable que esté usando algún tipo de reverberación de bus que ya está procesando una serie de sonidos ambientales.
Pensamientos posteriores
Querrá tener en cuenta estas comodidades:
- Agregue el código de tiempo SMTPE al script antes de la sesión
- Un atril para sostener guiones, páginas y notas
- Un monitor de video que muestra la hora del video y SMTPE
- Auriculares cerrados y control de volumen ajustable para el artista
- Asientos, agua y un bolígrafo para que tu artista tome notas
Teniendo en cuenta estas cosas, grabar y mezclar voces en off será una experiencia más placentera para todos los involucrados, y sin duda producirá mejores resultados que los que obtendría grabando en un garaje sin tratar. Si presta atención a su espacio, su equipo y su mezcla, se asegurará de capturar excelentes voces en off.
Blag pasa su tiempo entre el desarrollo web, TI y audio. Su experiencia es curiosamente en las mismas cosas. Blag trabaja en TI y es editor colaborador en Videomaker, donde se enfoca principalmente en, lo adivinaste, audio.