Al crear una película narrativa, filmará una buena cantidad de escenas de diálogo. El diálogo es la forma en que los espectadores obtienen información sobre tus personajes mientras avanza la trama. No filmar estas escenas correctamente tendrá un impacto negativo en su película y en la forma en que la gente la ve, por lo que analizaremos algunas de las cosas importantes que debe tener en cuenta mientras está en el set para estos momentos específicos.
Filmar escenas con muchos diálogos no es diferente a cualquier otra escena que filmarías en el set. Grabarlos se trata más de cómo desea que se transmita una conversación en lugar de simplemente obtener imágenes en la lata. Todo, desde cómo diriges a tus actores hasta el encuadre de la toma, debería funcionar para lograr este objetivo. Esto significa que necesita una visión clara en su cabeza antes de que las cámaras graben y el conocimiento técnico para hacerlo.
Hablar a través de acciones
Cuando se graban escenas sin diálogo, dirigir a los actores es cuestión de decirles que vayan del punto A al B. Cuando agrega diálogo a la mezcla, se requiere un control más estricto sobre el bloqueo (un antiguo término escénico que se refiere a dónde están los actores y qué hacen). haciendo) es necesario.
Este no es un trabajo ocupado para hacer que la escena sea interesante durante los períodos de habla, las acciones de bloqueo que les da a los actores deben cumplir el propósito general de la escena y lo que espera transmitir. Si las acciones realizadas no coinciden con su diálogo, hay una desconexión para su audiencia. En lugar de atraer a los espectadores, se los alejará, tratando de descubrir qué se siente mal.
La forma en que filmas una escena de diálogo puede tener un impacto dramático en el tono de la escena, cómo se perciben los personajes y qué siente el público.
Digamos que estás filmando una escena en la que un grupo de personas se reúne en secreto para conspirar contra alguien. En una escena como esta, aliente a los actores a sentarse uno cerca del otro, metiéndolos en el marco para dar la sensación de que están todos juntos en esto. Están siendo observados, tienen que reunirse en secreto y definitivamente no se sienten cómodos. Al sentarse tan cerca, la audiencia sentirá la incomodidad y la intimidad de la reunión.
Hacer que los actores miren por encima de sus hombros y se sienten encorvados para escuchar mejor son excelentes maneras de hacerlos parecer nerviosos y darle a la escena un sentido de urgencia. Este tipo de bloqueo establece el tono de una escena, lo que a su vez mejora el diálogo dentro de ella. Si hicieras la misma escena de diálogo con los personajes principales repartidos por una gran sala y recostados en sus asientos, esto crearía una sensación drásticamente diferente a la de nuestro ejemplo anterior.
Una brecha irónica entre el diálogo y el bloqueo de los actores no siempre es algo malo, y hay momentos en los que funciona para la historia que estás contando. Sin embargo, es una decisión que debe tomar con anticipación y dirigir conscientemente a sus actores para que actúen. No debería ser un accidente tratarlo en la posproducción.
Trabaja tus ángulos...
Los ángulos desde los que elige filmar su diálogo pueden tener tanto impacto en el tono de la escena como el bloqueo. Si está filmando una escena que debe tener un ritmo rápido con un sentido de urgencia, usar tomas largas y anchas no funcionará. Por otro lado, si desea un tono más relajado para la escena, una serie de primeros planos extremos no es el camino a seguir.
Más que establecer el tono, la forma en que encuadras a los actores impacta en cómo el público percibe a un personaje. En la escena de la conspiración, puedes meter a la mayoría de los actores en planos cerrados, pero haz un plano de una persona sola con mucho espacio. Esto da la impresión de que es un solitario, apartado del grupo de alguna manera. Destacarlo le permite al público saber que esta persona es importante y debe ser observada.
Digamos que hay un personaje en el grupo de conspiración que no es muy inteligente. Inclinar la cámara hacia abajo sobre este personaje hace que el público sienta que lo miran con desprecio. Por el contrario, usar un ángulo hacia arriba en un personaje lo hace parecer más grande que la vida; una indicación de que esta persona podría ser el líder del grupo.
Los trucos de cámara simples pueden producir resultados masivos en términos de cómo el público percibe las escenas de diálogo. Puedes hacer algo íntimo, incómodo, mostrar quién está a cargo y presagiar los próximos eventos, todo al trabajar creativamente tus ángulos.
... Pero recuerda las reglas
Usar tomas dinámicas para mejorar su diálogo es excelente, pero los aspectos técnicos de la filmación no pueden ignorarse. Hay ciertas "reglas" a tener en cuenta al grabar escenas de conversación, las mismas que seguiría al grabar el resto de su película.
Incluso en una escena más íntima, es fundamental hacer algún tipo de plano general maestro para mostrar a todos los oradores en la escena. Esto reduce la confusión y permite que el público sepa dónde se encuentran los altavoces cuando saltan entre tomas más cerradas.
Una vez que se haya asegurado de haber creado una visión clara de la escena, puede comenzar a trabajar en los ángulos que desee para crear el tono de la escena que vaya con el diálogo. Planificar su rodaje de esta manera asegurará que su película sea técnicamente sólida, al mismo tiempo que le dará espacio para experimentar. Otras reglas a tener en cuenta al filmar diálogos incluyen:
- ¡Dispara la cobertura! Necesita múltiples ángulos y cortes para desarrollar su escena adecuadamente en la posproducción.
- Asegúrese de que los micrófonos permanezcan fuera de la toma. Suena obvio, pero en la emoción de establecer increíbles tomas/ángulos, esto puede olvidarse.
- Incluye al técnico de audio en tus planes para una toma. Necesitan conocer el diseño para poder preparar su equipo.
- Mantener la regla de los 30 grados. Los diferentes ángulos del mismo sujeto deben variar al menos 30 grados o terminarás con un temido corte de salto. Del mismo modo, seguir la regla de los 180 grados y mantener la cámara a un lado de la acción evita que parezca que los sujetos cambian repentinamente de lugar
- Sea consistente con sus lentes para tomas similares. Usar una variedad de lentes de cámara es tan útil como cambiar los ángulos, pero si no eres consistente con tomas similares (es decir, usar dos lentes diferentes para primeros planos), es desagradable para el público.
Manténgase enfocado con profundidad de campo y tomas por encima del hombro
Una toma común para las escenas de diálogo son los ángulos por encima del hombro, que pueden ser útiles para mostrar las interacciones entre los personajes. La triste realidad, sin embargo, es que muchos cineastas jóvenes filman todo esto mal.
La persona que habla es el centro de atención, así que asegúrese de que su marco sobre el hombro lo refleje. Dos tercios del marco deben estar dedicados únicamente al orador, con el tercio restante en el personaje que está de espaldas al marco. Mitad y mitad no funciona, ya que mantiene los ojos de los espectadores rebotando entre ambos sin una distinción clara sobre quién es el foco. Además, no querrás cubrir el altavoz con la espalda de alguien.
Cuando volteas la cámara al otro lado de la configuración, debes mantener a los actores en los mismos lados del encuadre, siguiendo la regla de 180 grados mencionada anteriormente. Si un actor está a la izquierda en una toma, debe estar a la izquierda en la otra toma. La diferencia es si lo ves de frente o de espaldas. Esto evita confusiones y roturas en el eje. Asegúrate de filmar todo el intercambio de diálogo entre los actores desde ambos ángulos, así como en un plano doble más amplio. De esta forma, tendrás más control sobre la escena durante la edición.
Tener en cuenta la profundidad de campo también puede poner el foco del diálogo donde quieras. La poca profundidad de campo en una toma por encima del hombro mantiene el enfoque directamente en el hablante. Por otro lado, hay momentos en los que es más importante enfatizar la reacción de una persona al diálogo. Para esos momentos, la profundidad de campo puede ser útil a medida que comienza con el foco en el orador y pasa el foco al oyente.
Mantenga el mensaje claro
El objetivo del diálogo en cualquier película es dar a los espectadores una idea de los personajes y hacer avanzar la trama. Si puede hacer eso sin un gran poste de auge colgando en su tiro, está en el camino correcto. Los consejos que hemos dado aquí están diseñados para ayudarte a llevar esas escenas al siguiente nivel y atraer a tu audiencia, pero no las sigas a expensas de la claridad de tu mensaje. Tener estas cosas en mente dará como resultado una mejor escena y una mejor película en general.
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Uso de cortes dinámicos
Como es el caso con cualquier escena, son necesarias tomas en corte de la acción principal. Para el diálogo, los cortes comunes son tomas de actores que reaccionan a la conversación, pero esas no son las únicas opciones disponibles para usted, ni deberían ser todo lo que use.
Cortar un primer plano de un accesorio resaltará un objeto al que hacen referencia los personajes, o se puede usar para mostrarle a la audiencia algo que los personajes pueden no saber. En una escena en la que un personaje le asegura a otro que ha tirado un objeto, puede cortar una toma del objeto en su bolsillo, dejando así que la audiencia conozca el secreto.
Otro gran uso de los cortes es aliviar la tensión de una escena o proporcionar un alivio cómico. Mirar fijamente a las caras de dos personas mientras hablan comenzará a sentirse incómodo rápidamente, y la intensidad puede llegar a un punto en el que el público se sienta incómodo. En estos casos, los cortes (incluso si no son más que tomas de varias cosas dentro de la escena), pueden dividir las cosas para que sea más fácil de digerir para los espectadores.
Piense en cosas que puedan llevar un punto a casa para sus cortes en escenas de diálogo. No te limites solo a las tomas de reacción. En su lugar, utilice otras imágenes para contar su historia de una manera más dinámica.
Jordan Maison es un cineasta y editor que ha ejercido su talento en contenido web para Disney Studios, así como en sitios web de películas y videojuegos.