En algún momento de su carrera de creación de videos, tendrá que realizar una voz en off. Ya sea que su narrador habitual esté enfermo o tenga un presupuesto muy ajustado, grabar su propia voz en off es una tarea factible pero aleccionadora. Para aligerar su carga, hemos reunido nuestros 10 consejos de voz en off favoritos. Algunos son muy simples, algunos son algo técnicos, pero todos le ahorrarán tiempo y frustración.
#1-Encuentra tu voz
Si consume mucho los medios de comunicación, es posible que haya notado el declive de â€ÂÂoeMr. Voz del locutor. Conoces el sonido. Tienen una voz grande y profunda, lo enuncian todo a la perfección y siempre te hablan con desprecio. Por el contrario, la voz en off promedio de hoy en día es mucho más conversacional e informal. El género tampoco parece importar. Esto es bueno para el narrador primerizo, ya que no es necesario sobrecargar la voz para obtener una grabación que suene actual. Sin embargo, debe hablar con claridad y decidir dónde encaja su personaje de voz en el espectro de la narración. Hay una gran brecha entre el locutor público típico y el tipo que lee para los mítines de camiones monstruosos.
#2-Ligeramente más grande que la vida
Si bien su voz de habla normal puede estar bien en persona, pierde algo en una voz en off. Para compensar, tendrás que subir un poco las cosas. Encontrar el equilibrio entre el habla natural y la enunciación es un excelente lugar para comenzar. Usando una grabación de prueba o dos, escuche su voz y tome notas para cualquier frase arrastrada o palabras indistintas. Suelen ser fáciles de corregir con algo de práctica. Además, aumenta un poco la inflexión vocal y la emoción. Se siente divertido al principio, pero escucha la reproducción mientras practicas y escucharás el cambio. En general, si parece un poco exagerado, probablemente sea lo correcto, en el contexto de su video.
#3-Conoce el Material
Puede parecer obvio, pero asegúrese de leer previamente el material varias veces antes de comenzar a grabar. Leer un guión para un comercial de 30 segundos es fácil, pero ¿qué pasa si su proyecto es un video de capacitación de 20 minutos lleno de términos técnicos y nombres químicos? El tiempo dedicado a la preparación hace que la actuación final sea mucho más fácil. Esto se aplica tanto al guión como al video terminado. Saber cómo encajan las cosas en el producto final ayudará con el ritmo. No tenga miedo de agregar algo de emoción y entusiasmo a la lectura cuando sea necesario, deteniéndose justo antes de su típico comercial local de autos usados. Y ensaya en voz alta. El guión suena diferente en tu cabeza. Esto también identificará cualquier palabra o frase problemática.
#4-Buen equipo
Obviamente, desea utilizar el mejor equipo posible para grabar su voz en off, pero la definición de "mejor" es subjetiva. En realidad, es fácil obtener una gran grabación con nada más que una grabadora de bolsillo, pantalla antiviento y un par de auriculares. Un enfoque más tradicional incluye un micrófono, una interfaz de audio, una computadora y un software separados. Alternativamente, hay varios micrófonos USB en el mercado a precios muy competitivos. Cualquiera que sea el camino que elija, considere cómo utilizará este equipo en el futuro y asegúrese de que funcione bien con usted y su estilo de producción. Para aquellos que hacen una narración única, cualquier micrófono y método de grabación que usaría en el campo también funciona aquí.
#5-Entrega permanente
Considere la posibilidad de grabar su voz de pie. ¿Por qué? Hay dos muy buenas razones. En primer lugar, estar de pie abre la respiración y hace que sea más fácil hablar con claridad y coherencia. Al eliminar la compresión de los músculos respiratorios, es más fácil respirar más profundamente. Además, una posición de pie te permite estar más animado. Ésto es una cosa buena. De hecho, ponga todo su cuerpo en la actuación. Imagina que estás hablando con una persona específica y déjate llevar. Señale, asienta, agite los brazos, lo que sea necesario. Lo creas o no, estos movimientos impactan tu pronunciación y se pueden escuchar (en el buen sentido) en la grabación finalizada.
#6-Cuídate
Los cantantes consideran su voz un instrumento y por una buena razón. Todo ese café, alcohol, cigarrillos y gritos en los eventos deportivos es como dejar una guitarra Martin antigua deslizándose en la cajuela de tu auto. Cuando lo saca para actuar, está golpeado y no funcionará correctamente. Ya sea que haga voces en off todo el tiempo o solo esta vez, cuídese. Una buena noche de sueño y un litro o dos de agua todos los días es un gran comienzo. Si tiene alergias u otros problemas respiratorios, siga con sus medicamentos, pero evite usar cualquier cosa que lo haga demasiado seco o demasiado viscoso antes de grabar. Un calentamiento vocal antes de grabar también es una buena idea. Hay varios ejemplos excelentes en Internet, pero simplemente tarareando música también funciona.
#7-Control editorial
El elenco de la trilogía original de Star Wars había perseguido los guiones de George Lucas que decían que puedes escribir estas cosas, pero no puedes decirlas. . "Nunca encontrarás una colmena más miserable de escoria y villanía", dice Obi-Wan Kenobi en un tono difícil de leer en voz alta. mientras él y Luke Skywalker se acercan a Mos Eisley. ¿Hablaría un Jedi de esta manera?
Pre-lea el material varias veces antes de comenzar a grabar. Agregue un poco de emoción y entusiasmo a la lectura cuando sea necesario, y ensaye en voz alta. El guión suena diferente en tu cabeza.
A veces, incluso los guiones mejor escritos son imposibles de leer en voz alta. Puede ser gramaticalmente correcto y técnicamente preciso, pero puede fluir como mantequilla de maní mientras lo hablas. Es por eso que debe mantener cierta capacidad para editar el script según sea necesario. Simplificar un guión lo hace más claro y fácil de entender también. Esto lo beneficia a usted, al cliente y al público objetivo. Sin embargo, al editar, es importante mantener la intención de la pieza, así que asegúrese de borrar todos los cambios con el escritor original, primero.
#8-Ummm...
La némesis del artista de doblaje es la vacilación en forma de umm, ahh y uhh. Reproduzca sus grabaciones de prueba y escuche a estos gremlins. Alton Brown de Food Network es el rey del uhh, pero su entrega es tan conversacional que funciona para él. Es extraño que sus comerciales de Welch’ estén libres de la frase. Tus voces en off también deberían estar libres de dudas. Esto es simplemente una función de la práctica y la familiaridad con el material. Si todo lo demás falla, una edición astuta puede eliminar estos problemas, pero siempre es mejor bloquearlos en primer lugar.
#9-Inflexión
Las voces en off son algo así como una forma de arte, pero las lecturas en frío carecen del "arte" en la ecuación. Uno de los desafíos más comunes es la inflexión vocal. Los locutores primerizos a menudo terminan cada oración en un tono ascendente, casi como si hicieran una pregunta. Es su desafío superar esta tendencia y terminar las oraciones que no son preguntas de manera autoritaria en un tono descendente o neutral. Es más difícil de lo que parece, pero con un poco de práctica, puedes dejar una fuerte impresión. [image:magazine_article:34629]No se olvide de incluir la inflexión adecuada a lo largo de sus narraciones en off, haciendo coincidir el contenido con el tono de su voz. Y lo creas o no, tu audiencia puede escuchar una sonrisa. Si el guión es optimista, grabe sus voces en off con una sonrisa para ayudar a transmitir el mensaje.
#10-Solo respira
En los viejos tiempos, la respiración audible durante una grabación estaba prohibida. El locutor practicó respiraciones silenciosas, manejando el micrófono para ocultar las respiraciones y marcando el ritmo de las oraciones para ocultarlas. Ya sea que nos hayamos vuelto perezosos o más realistas, la respiración audible es más aceptable hoy en día. Sin embargo, vale la pena trabajar con el material para minimizar el efecto. Una gran respiración entrecortada en medio de una oración sigue siendo una mala forma pero fácil de eliminar. A medida que practique la lectura del guión, marque los lugares donde pueda respirar con seguridad, especialmente donde sepa que habrá una edición o una pausa y ensaye la respiración en esos lugares. También puede alejar la cabeza del micrófono brevemente para minimizar el sonido.
Usa tu voz
Grabar su primera o décima voz en off puede ser un ejercicio intimidante. Ya sea que te consideres talento vocal o no, a menudo es una necesidad para las pequeñas empresas y tiendas unipersonales. Con estos consejos, su rendimiento ya tiene un buen comienzo. Quién sabe, puede que seas el próximo Don LaFontaine.
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Tomar notas
Después de su sesión de grabación, cree un documento rápido para almacenar información para la inevitable sesión de regrabación. Incluya elementos como el micrófono utilizado, la distancia al micrófono, el parabrisas, la sala de grabación e incluso la hora (su voz cambia a lo largo del día). Incluya cualquier cosa que facilite la replicación del rendimiento si tiene que hacerlo de nuevo. Una buena edición puede hacer maravillas, pero simplifique el proceso siempre que sea posible. Consejo extra: Si hay cambios potenciales en el guión, el precio, la fecha, la hora, la duración de la oferta, etc., anótelos durante su sesión de seguimiento principal. Luego, cuando el cliente solicite variaciones, todo lo que necesita es una edición rápida.