Si bien podría contratar algún talento para grabar la pieza, los plazos y los presupuestos pueden dictar un enfoque más rápido y económico. Así es; estás haciendo esto por ti mismo. Pero no se asuste, no necesitará un título en radiodifusión o un estudio lleno de equipos para grabar una buena voz en off. De hecho, todo lo que necesita probablemente esté en su escritorio y en la bolsa de su cámara. La pieza final será un ejercicio para aprovechar su hardware, software, técnica de micrófono y entrega vocal. Así que toma una pastilla para la tos y comencemos
¿Gran Voz? ¿Qué Gran Voz?
La mayor parte de mi vida la he pasado trabajando con tecnología de medios, primero con sonido y grabación y ahora como productor de video. Pero en el medio, yo era un disc jockey. Esta fue una experiencia valiosa que me enseñó a escribir una copia efectiva, trabajar con un micrófono y entregar los productos a tiempo de manera constante. No lo malinterprete; Nunca fui un prodigio de la radio. De hecho, en una estación, mi jefe dijo que no tenía la mejor voz que jamás había escuchado, pero que le gustaba la calidad conversacional de mi discurso. Eso es lo que hizo que me contrataran.
Esto trae a colación un punto interesante. ¿Has escuchado mucho la publicidad nacional últimamente? En los viejos tiempos, los locutores usaban la "Voz de Dios" o el personaje de DJ hiperactivo (también conocido como The Gagger). Aquellos días se han ido. Con pocas excepciones, la mayoría de los locutores profesionales suenan como si pudieran ser su vecino de al lado. Un vecino de al lado muy bien ensayado, pero un ciudadano promedio, no obstante. Si los grandes pueden hacerlo, tú también puedes. Realmente no necesitas tener una gran voz para hacer una voz en off.
Lo que sí necesita es una entrega efectiva y la capacidad de interpretar la copia de una manera conversacional pero persuasiva. En lugar de tratar de explicar todos los matices de la técnica de la voz en off, simplemente lo remitiré a la radio. Talk o Rock, Country o Pop, la mayoría de las estaciones de radio locales tienen comerciales. Y aunque los anuncios de radio son diferentes de los anuncios de televisión, es más fácil elegir los buenos sin distracciones visuales. La comparación más sencilla es entre anuncios nacionales y locales.
Los anuncios nacionales son para marcas que reconoce:refrescos, comida rápida, vitaminas, camas y seguros. Estos anuncios tienden a tener un estilo profesional pero cómodo con un ritmo excelente. Todo es fácil de entender y el mensaje es claro. Si bien hay muchos comerciales locales buenos, algunos son demasiado, bueno, locales. Los problemas típicos comienzan con una copia mal escrita que suena claramente como si alguien estuviera leyendo. El ritmo también es una casualidad, ya que la información importante se entrega tan rápido que es casi imposible anotar la dirección o el número de teléfono. Encuentre dos o tres comerciales que le gusten y analice el contenido para mayor claridad y ritmo. Escuche atentamente a los locutores y su presentación, y luego ensaye su pieza usando esas cualidades.
Revisión de la realidad
Nos ocuparemos de algunos detalles del equipo en un momento, pero primero configuremos su micrófono y pruébelo. No se preocupe por los errores en las primeras tomas. Solo trabaja en la entrega y la claridad. Cuando te sientas cómodo con uno de ellos, reprodúcelo. Si eres nuevo en esto, debes saber que la mayoría de las personas se asustan cuando escuchan su voz grabada por primera vez. La reacción estándar es "eso no se parece en nada a mí". Ah, pero suena como tú. La grabadora no miente. Esta es la voz que otras personas escuchan. Lo que escucha es una combinación del sonido de su boca y la resonancia en su pecho y cabeza. Pero no se asuste; con un poco de ensayo, podemos crear una versión más grande y mejor de ti.
Escuche atentamente una de sus mejores tomas y estudie la pronunciación de cada palabra; esto es fácil de hacer con su software de edición de audio. Resalta cada sección y reprodúcela varias veces. ¿Hay algunas palabras arrastradas juntas? ¿Son ciertas palabras indistintas? ¿Qué tan bien pronuncias los números? En este momento se está reproduciendo un comercial de radio nacional que presenta al fundador de la compañía pronunciando el número 800 como "ochocientos". Su servidor tiene problemas con la palabra "para". Siempre parece salir "frrr". Si la pieza dura 30 o 60 segundos, es fácil descartar uno o dos pequeños errores. Pero si está grabando la narración de un video de entrenamiento largo, la pronunciación debe ser consistente de principio a fin. Por supuesto, tampoco dejes que esta nueva atención a los detalles te empuje a articular demasiado cada palabra. Grabe, critique y repita según sea necesario.
También está el tema de la calidad vocal. Algunas personas tienen voces suaves y profundas, mientras que otras son nasales y chirriantes. Otras cualidades pueden describirse como rasposas, secas, deliberadas y estridentes. Un comediante famoso tiene una de las voces más irritantes que jamás hayas escuchado, sin embargo, recibe trabajo de doblaje todo el tiempo. El punto es que no hay voces buenas o malas, solo voces que se adaptan mejor a ciertos proyectos. Y no olvides que cuando grabas una voz en off, básicamente eres un actor que interpreta un tipo de personaje en el video. Lleva un tiempo acostumbrarse a actuar con la voz, así que practique con la mayor frecuencia posible.
Tuercas y tornillos
Hemos pasado algún tiempo con el carácter y la calidad de una voz en off, pero el equipo correcto, usado de la manera correcta, también es importante. Por ejemplo, la elección del micrófono puede hacer o deshacer su grabación. Si la pieza requiere un tono completo y rico, el micrófono de $20 que compró en la tienda de electrónica no será suficiente. Aprender a trabajar con el micrófono también es fundamental. Cuanto más te acercas a un micrófono, más profundo y lleno suena. Alejarse tiene el efecto contrario. Usando sus auriculares como guía, pruebe diferentes posiciones:hablando directamente al micrófono (en el eje), en un ángulo con el micrófono (fuera del eje), cerca, distante, para encontrar el lugar de grabación perfecto para su proyecto.
No olvide incluir a su fiel amigo, el parabrisas. Si bien los parabrisas de espuma son mejores que nada, un parabrisas de aro o un filtro pop es más efectivo y no aburrirá su grabación. Si no puede encontrar los $30 para un modelo profesional, la edición de octubre de 2001 de Videomaker tiene instrucciones para construir uno usted mismo:costo total:$2. Compruébelo en línea o vea el episodio n.° 20 del videocast de Videomaker Presents para obtener instrucciones para hacerlo usted mismo.
Finalmente, aquí hay tres consejos rápidos que usan todos los actores de voz profesionales que harán que su copia suene lo mejor posible:
- Sonríe. Cuando sonríes, tu boca adopta una forma diferente que hace que la copia suene amigable.
- No "hagas estallar tus P". Incluso con un parabrisas, al girar la cabeza rápidamente fuera del eje en el instante en que pronuncia una "p" o una "t", reduce la cantidad de aire que golpea el micrófono y el sonido de estallido resultante, la firma de un narrador novato.
- Relájate. ¡En realidad! Respirar desde el diafragma, en lugar de hacerlo desde el pecho, te brinda la gama completa de tus cualidades vocales naturales.
Cualquiera que sea el proyecto, debe intentar grabar una voz en off. Ahorrará tiempo y dinero e incluso podrá descubrir un nuevo talento para sus servicios de producción. Si no, comprenderá mejor el arte de la voz en off y ganará un nuevo respeto por aquellos que lo hacen todos los días.
El editor colaborador Hal Robertson es productor de medios digitales y consultor tecnológico.