Érase una vez, en una tierra antes de las computadoras y el software de edición, los editores de video luchaban por editar audio. Las pistas eran limitadas y las opciones escasas. Dos canales de audio eran un lujo. Solo el editor más atrevido intentaría mezclar narración, efectos de sonido y música en vivo en una sola pista. La mayoría de los editores de video enfocaron su energía creativa únicamente en el video; el audio era simplemente una necesidad.
A menudo, con pistas prácticamente ilimitadas para trabajar, los programas de edición basados en software actuales han revolucionado la forma en que los editores de video abordan los sonidos que graban y editan. Liberado del pasado restrictivo, el editor de video ha crecido para adoptar el audio como otra herramienta para usar creativamente. Se podría decir que el audio finalmente salió de la sombra del video. El editor de video actual nunca fue tan bueno y el futuro se ve aún más brillante.
Debido a la flexibilidad inherente al software de edición, la edición de audio ya no es una tarea. Puede ser tan divertido como la edición de video. Y una banda sonora bien editada sin duda mejorará el producto. Así que guarda los marcadores de porcelana y las navajas de afeitar y ponte al día mientras exploramos los placeres de la edición de audio con tu editor no lineal.
Bienvenido a la Gerencia
Al igual que cualquier proyecto de video, la clave para administrar varias pistas de audio en la interfaz de edición de la línea de tiempo es una buena organización. Recuerda la regla de las cinco P. Una adecuada planificación previa previene problemas. La planificación comienza con su guión. Míralo. ¿Hay una voz en off? ¿Efectos de sonido? ¿Música? ¿Puedes identificar de dónde provienen las fuentes de audio? ¿Sabes cómo vas a introducirlos en tu programa de edición? Responda a estas preguntas mucho antes de comenzar a editar.
Sin embargo, conocer sus fuentes de audio no es suficiente. Necesitas saber qué sonidos usar y cuándo usarlos. Suena simple, ¿verdad? Tal vez no. Digamos que su pieza creativa requiere que dos actores hablen hasta que uno reciba una llamada telefónica. ¿Empieza el timbre después de que los actores han terminado de hablar o los interrumpe? ¿Cuántas veces suena? La solución más segura es no grabar el ring mientras los actores están hablando. Use otra pista de audio en su línea de tiempo para sincronizar el timbre con las expresiones de los actores en la posproducción. Sin embargo, si no tiene el sonido del timbre del teléfono independiente de su talento, sus opciones de edición se verán severamente limitadas.
Tenga en cuenta durante la etapa de planificación el sistema con el que editará. Premiere tiene hasta 99 pistas de audio disponibles. Algunos sistemas limitan sus capas de audio a ocho, cuatro o incluso solo dos. El número realmente no importa, porque hay muchas formas de ir más allá de estos límites, como pronto veremos. Pero necesita conocer las reglas antes de poder romperlas.
La organización se extiende a la gestión de clips. Cuando observa ocho capas de audio, puede ser difícil determinar cuál es el efecto de sonido que desea recortar. Usa las primeras letras del nombre de cada clip como sistema de clasificación. Por ejemplo, etiquete nuestro timbre telefónico como "SFX Telephone Ring" para identificarlo como un efecto de sonido. Etiquete cualquier VO de audio de talento, para voz en off, etc. El audio bloqueado en el video generalmente comparte el mismo nombre que el videoclip. Sea consistente en la forma en que etiqueta sus clips y acelerará su edición.
Seguimiento de su Ventaja
Al editar audio en su NLE, el mejor lugar para comenzar es al principio. Ponga el audio que es más crítico para la pieza en la pista uno. Si está creando un documental, lo más probable es que su VO esté en esta pista. Si estuviera editando un video musical para la banda de garaje de su hijo, la banda sonora de su música iría en la primera capa. Cualquier audio bloqueado en video también tendrá prioridad en esta pista.
Ahora, a medida que agregue nuevos sonidos a su pieza, simplemente colóquelos en otra capa. A medida que comience a afinar sus puntos de edición, descubrirá que el audio es más fácil de maniobrar y controlar cuando está en su propia pista. Su línea de tiempo está menos abarrotada y la banda sonora es más fácil de seguir visualmente. No se deje intimidar por la gran cantidad de capas. Si produce un buen video, su audiencia nunca sabrá ni le importará cuántas pistas de audio usó.
Por supuesto, el hecho de que tenga 99 capas de audio no significa que deba usar 99 fuentes de audio diferentes. El objetivo de la edición es recortar tanto como sea posible de su metraje en bruto y dejar lo suficiente para transmitir el mensaje. Sea tan crítico con su audio como lo es con su video. Cada sonido en su video debe mejorar la historia. Si no es así, no lo use.
Una vez que haya editado el mensaje principal de la pieza, busque lugares para agregar brillo. Aquí es donde trabajar con un editor no lineal realmente puede marcar la diferencia. Si hay un segmento largo entre las voces, intente agregar un puente musical. Puede eliminarlo fácilmente si no funciona. Si no está seguro de si su cliente quiere una voz en off masculina o femenina, inclúyalos a ambos en su línea de tiempo. La mayoría del software le permitirá activar o desactivar pistas individuales. Simplemente alterne entre las dos voces activando y desactivando las pistas.
La sincronización es fundamental al editar audio. Asegúrese de que el audio bloqueado en video (una entrevista en cámara, por ejemplo) permanezca sincronizado. Unos pocos fotogramas de cualquier lado harán que su video se vea como una película extranjera mal doblada. Usa tu audio para guiar al espectador. Deje que la audiencia escuche su talento hablar antes de que lo vean. Genera interés en la audiencia y es un efecto muy agradable.
Aprovecha al máximo tus capas
Independientemente del sistema en el que esté editando, no se deje limitar. Busque formas de sortear las restricciones. Por ejemplo, es posible que no pueda darse el lujo de tener 99 pistas de audio. No se preocupe, puede obtener los mismos resultados con tan solo dos, solo necesita unos pocos pasos más.
La mayoría de los sistemas de edición tienen algún método para combinar pistas de audio. Es posible que deba renderizar las pistas juntas o exportarlas a un archivo. Incluso puede enviar varias capas de audio a una cinta y luego volver a digitalizar ese audio en su programa como una sola fuente. El audio generalmente puede soportar la pérdida de generación mejor que el video, por lo que la calidad del sonido no es una gran preocupación. Sin embargo, mezcle y edite sus pistas exactamente donde las desee, ya que puede ser difícil volver atrás y volver a editar ese audio una vez que las capas se mezclan.
Mientras edita, escuche su audio de manera crítica. ¿Hay algún ruido de fondo en la entrevista con la abuela en la reunión familiar? Quizás se podría agregar algo de música a otra capa para enmascarar el ruido. Aísle pistas individuales cuando esté editando secuencias críticas de audio. Revisa todas tus pistas de audio una por una y escucha cada una de ellas por separado con los ojos cerrados. Puede parecer tonto, pero cerrar los ojos en realidad te ayuda a concentrarte en lo que escuchas, en lugar de en lo que ves.
Escucha todas las pistas juntas. ¿Los elementos de audio funcionan en armonía o chocan? Una vez más, simplemente apagando y encendiendo las pistas puede aislar cualquier problema. Los fundidos cruzados pueden ayudar a enmascarar problemas o fallos de audio y hacer que las transiciones de audio sean más fluidas.
Explore los controles de audio que tiene su software de edición. Algunos tienen ajustes muy limitados, algunos tienen ecualizadores completos disponibles. Experimente con diferentes configuraciones y vea si mejoran su proyecto. Casi todos los programas de edición tienen una separación de canales izquierdo y derecho. Puede utilizar estos controles de panorama para simular una grabación estéreo. Duplique el clip de audio, agréguelo a una nueva capa y varíe ligeramente la configuración de EQ y nivel entre los dos clips. Siempre que mantenga los canales separados al enviar su proyecto terminado, podrá crear un efecto estéreo sutil.
Puede lograr una variedad de efectos especiales cuando usa sus pistas de audio de forma creativa. Las fases de audio son divertidas y sencillas en un editor no lineal. Simplemente copie el clip de audio, péguelo en una nueva capa y desplace el inicio del clip unos pocos fotogramas. Al ajustar los niveles y el tiempo del segundo clip, puede agregar acústica de sala o incluso simular un eco.
Rivalidad entre hermanos
La mayoría de los productores solían considerar el audio como un hijastro del video y, a menudo, con razón. Después de todo, no nos llamamos creadores de audio. El contenido de video ocupaba un lugar central y, a menudo, era más fácil de controlar. Pero la porción de audio de cualquier video es un elemento igualmente crítico. Como una tímida hermana menor, el audio tardó un poco más en salir de las sombras y convertirse en el centro de atención.
La edición de audio ha madurado muy bien con la aparición del software de edición por computadora. Las bandas sonoras han podido ocupar el lugar que les corresponde como un complemento igual al video. La facilidad de uso de los sistemas de edición en el mercado permite que el editor de video se concentre en la visión creativa del proyecto sin tener que preocuparse tanto por los aspectos técnicos. Esto hace que la experiencia sea más placentera para el editor de video y un mejor producto para el espectador. En general, es una situación en la que todos ganan. Si no ha estado aprovechando al máximo su software de audio, ahora es un buen momento para comenzar.