Los realizadores de videos son, por definición, artistas visuales. Nos comunicamos con fotografías e imágenes. Pero, en muchos casos, las imágenes por sí solas pueden no contar toda la historia. Ahí es donde encaja la narración. Cuando se usa bien, la narración agrega profundidad y armonía a su producción. Cuando se usa mal, la narración puede arruinar un proyecto perfecto.
La narración, a menudo llamada voz en off (VO), es la voz fuera de cámara que imparte la información importante que las secuencias de video en sí mismas no brindan. La construcción cuidadosa de una narración buena y nítida es fundamental para el éxito de su video. Si no comienza con una narración bien escrita, el resultado final seguirá sonando plano y desafinado, independientemente de qué tan bien se entregue o se grabe la narración. Afortunadamente, escribir una narración efectiva no es tan difícil como parece. Usa los siguientes diez consejos y tus habilidades de narración mejorarán en poco tiempo.
1) Planifique con anticipación
Decide cómo quieres usar la narración en tu proyecto antes de empezar a escribir. La narración puede hacer muchas cosas. La forma en que usas el VO depende del video en sí.
Un video de viaje típico puede resaltar ejemplos de algunos usos comunes de la narración. Imagine una pequeña playa hawaiana rodeada de hoteles. El narrador puede presentar el tema:"Para algunas personas, el lugar donde las olas se encuentran con la arena en la playa de Waikiki es un pedazo de cielo en la tierra".
La narración también puede impartir información que no es obvia para el espectador. "Con millones de visitantes cada año, Waikiki es quizás la playa más famosa del mundo".
O puede usar la narración como un puente entre segmentos. "A solo millas de distancia de Waikiki hay una visión que pocas personas han visto de cerca. Bolas de lava ardientes explotan en el mar en el volcán más activo del mundo, Kilauea".
La narración también hace muchas otras cosas. Puede decirle al espectador qué buscar o puede resumir el video en pocas palabras.
Asegúrese de que la narración coincida con el tono de su proyecto. Por ejemplo, si estás produciendo un corto cómico, trata de usar al narrador como el hombre serio. Si está creando un video sobre cómo hornear un pastel de bodas, podría ser apropiado darle a su VO un tono maternal.
No espere hasta que haya terminado de grabar el video para desarrollar la narración. Escribe con anticipación. Ponga su narración en palabras al mismo tiempo que escribe sus imágenes. Una buena narración escrita con anticipación puede ayudarte a mejorar tus disparos.
2) Escuchar
Escribir narración difiere de otras formas de escritura. La mayoría de la gente nunca verá su guión; se les lee el guión. El narrador es la única persona que lee tu guión, todos los demás lo escuchan.
Lea su guión en voz alta. ¿Como suena? ¿Es conversacional? ¿Algún trabalenguas? Si tiene dificultades para superarlo, reemplace los puntos problemáticos. Asegúrese de poder leerlo en voz alta antes de pedirle a alguien más que lo pruebe. Evite palabras o combinaciones que sean difíciles de pronunciar. Use contracciones comunes cuando sea apropiado; hacen que la narración suene más natural.
Mantenga sus palabras al mínimo. Divide la narración en segmentos separados. Evite oraciones demasiado largas. Mantenga los pensamientos simples y organizados. La narración fluirá mejor y le darás un respiro a tu talento. La narración suele ser una de esas situaciones en las que menos es más.
3) Adaptar el guión
Visualiza a tu audiencia viendo tu video. ¿Quiénes son? ¿Qué hacen? ¿Cómo hablan? Si escribe su narración pensando en una audiencia específica, las palabras tendrán más posibilidades de tener sentido para el espectador.
Tenga en cuenta el punto de vista de la audiencia. Un video educativo sobre las instalaciones de cuidado infantil en su comunidad sonará radicalmente diferente si lo promociona a profesionales de la industria en lugar de a nuevos padres.
Use palabras y frases conocidas por el espectador. Si está produciendo un video sobre cómo reconstruir correctamente un carburador, por ejemplo, debe hablar sobre los colectores de admisión y las relaciones aire/combustible. Use terminología común a la industria. En caso de duda, limite la cantidad de términos técnicos a aquellos que el ciudadano promedio entienda fácilmente.
Ajuste la velocidad de su narración a la audiencia. Si su audiencia principal son principalmente personas mayores o niños pequeños, permita una lectura más lenta. Los adolescentes, por otro lado, pueden manejar un ritmo más rápido. ¿Has visto MTV últimamente? Reforzar los puntos principales a través de la repetición. Dale a tu audiencia el tiempo que necesitan para seguirte.
4) El tiempo lo es todo
El tiempo es una parte integral de la producción de video. Es posible que su proyecto deba tener una duración específica, desde un comercial estándar de 30 segundos hasta un documental de una hora.
Cuando escriba su guión, use un cronómetro para medir el tiempo que lo lee en voz alta. Leemos más rápido en silencio que en voz alta, por lo que es importante obtener estimaciones de tiempo precisas al decir las palabras, en lugar de leerlas.
Deja algo de margen de maniobra. Si tiene un puente de 20 segundos entre dos segmentos de la entrevista que desea llenar con narración, escriba 15 segundos de copia. Es mucho más fácil estirar las palabras para llenar el tiempo asignado que editarlas más tarde. Y tenga en cuenta que su locutor puede leer a un ritmo diferente al suyo; esos pocos segundos extra pueden ser útiles.
5) Controle su propio ritmo
El buen ritmo es un acto de equilibrio entre la narración y las imágenes. Trabaje de cerca con el tiempo; el ritmo de su video dicta cuándo usar la narración y cuándo no. Use palabras solo cuando sea necesario, de lo contrario, deje que las imágenes envíen el mensaje.
El VO debe ajustarse a la duración del video. Si, por ejemplo, ha escrito una narración de cinco minutos sobre las alegrías de surfear en la playa de Waikiki para su video de viaje, pero solo tiene dos minutos de video de surf real, algo tiene que ceder. Edite su guión u obtenga más imágenes. No apresure el VO en un intento de encajarlo todo.
Asegúrese de que la narración también coincida con el ritmo de todo el proyecto. Si está produciendo un video de demostración del producto y tiene muchos cortes rápidos, lea su narración más rápido. Si está agregando una narración a un video de boda con muchos desvanecimientos largos y lentos, su narración deberá ser más lenta.
6) El silencio es oro
No tengas miedo de no decir nada. Algunas imágenes hablan tan bien por sí mismas que la narración solo se interpone en el camino. El público no te perdonará que te entrometas en el momento.
A menudo, las pausas simples pueden ser muy efectivas para resaltar momentos dramáticos. La narración debe reforzar el video, no competir con él.
Una forma de decidir si necesita narración es mirar su video con el audio apagado. ¿Está llegando el mensaje? Si es así, la narración es innecesaria y estarás mejor sin ella.
7) Darle formato
Has puesto las palabras en el papel. Has terminado, ¿verdad? Equivocado. Un buen guión no solo le dirá al locutor qué decir, sino también cómo decirlo. Para hacer esto, debe ponerlo en un formato adecuado.
Hay dos formatos básicos de guión para la producción de video. El primero utiliza dos columnas. La izquierda está reservada para información de video. Esto incluye una breve descripción de la toma, junto con cualquier gráfico adicional, a espacio simple. La columna de la derecha es el guión de audio. El diálogo se escribe en mayúsculas y minúsculas, a doble espacio. Los anuncios publicitarios, los documentales breves y otros guiones breves utilizan con frecuencia este formato.
El segundo formato tiene una columna en el centro de la página. Escribe las descripciones de tus videos a espacio simple y en mayúsculas. El guión de audio está en mayúsculas y minúsculas y a doble espacio.
En ambos formatos, escriba las instrucciones dirigidas al locutor sobre cómo leer el guión en mayúsculas, separadas por paréntesis. Si desea que el narrador espere un momento entre palabras, por ejemplo, escriba (PAUSA). Separa los diferentes segmentos en párrafos. Subraya cualquier palabra que quieras enfatizar.
Puede usar variaciones de estos formatos, pero tenga una cosa en mente. Su guión es una hoja de ruta; presentarlo de una manera que sea fácil de leer, seguir y comprender para cualquier persona. Sea coherente, pero no deje que el formato se interponga en la comunicación.
8) Entrene a su talento
Su escritura no termina cuando le entrega el guión a su locutor. Con un guión formateado, le has dicho qué decir y cómo decirlo, pero es posible que debas entrenar al narrador. Enséñale al talento cómo quieres que se lea específicamente la narración.
Asegúrese de que el locutor entienda no solo lo que dice el guión, sino también lo que significa. La narración sonará más convincente y sincera, y el público prestará más atención. Con este fin, puede resultarle útil leer el guión en voz alta al narrador, demostrando cómo le gustaría escucharlo.
Prepárese para ajustar su guión a las necesidades de su talento (más información en el consejo n.º 9). Pueden surgir algunos problemas verbales o el narrador puede no estar familiarizado con ciertas pronunciaciones. Cierra los ojos y escucha la narración que se está grabando. Asegúrate de que suene como quieres.
El coaching puede resaltar algunas de las cualidades más esotéricas de un VO. Es posible que quieras animar a tu narrador a sonreír mientras habla (puedes notar la diferencia) o a hacer ligeros ajustes en el ritmo y la entonación. Aunque es posible que no esté poniendo lápiz sobre papel, dirigir la entrega es una parte importante de la creación de una narración efectiva.
9) No escribas en piedra
A veces, cuando ha escrito bien el guión, teniendo en cuenta los problemas de tiempo y ritmo, se lee perfectamente. Pero cuando llega el momento de grabar, la narración no parece encajar tan bien como habías planeado. La respuesta a tu problema es simple:cámbialo.
Ver palabras en papel parece darles autoridad. Muchas personas son reacias a ajustar un guión simplemente porque está escrito. Evita esa trampa. No importa cuán ajustada sea su narración, no tenga miedo de mejorarla.
Su locutor puede hacer sugerencias simples para que sea más fácil de leer, o puede darse cuenta de que una parte de la narración es superflua. Sea cual sea el caso, no dudes en hacer los cambios.
Recuerde que la esencia de escribir es reescribir. El guión nunca está completo hasta que se termina todo el proyecto. Muchas veces, el video terminado no se parece en nada al guión original ni se parece en nada a él.
Tu objetivo debe ser una narración cohesiva que fluya con las imágenes y las realce. Si se necesita reescribir el guión para lograr ese objetivo, entonces, por todos los medios, hágalo. El espectador nunca sabrá que modificaste el guión.
10) Déjalo ir
Es posible escribir demasiado. Uno de los trucos para escribir una narración efectiva es aprender cuándo dejar de escribir. En algún momento, generalmente justo antes de que finalice el proyecto, la narración es lo más perfecta posible y tienes que irte.
Si no te permites dejar de escribir, nunca podrás completar el proyecto. Los posibles cambios se presentarán constantemente, como una palabra diferente o quizás una pausa más larga. Llega un momento en el que tienes que dejar que tu trabajo se sostenga por sí mismo.
Una buena narración mejora y complementa su video. Usa estos consejos y tu narración mejorará el mensaje que estás enviando.
| Poniendo lápiz y papel
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