La respuesta básica es que sus videos son más complejos. Tienen más configuraciones y presupuesto, claro, pero en estos videos, Josh Olufemii analiza los detalles para mostrar lo que hacen con respecto al color, el contraste, la iluminación, la profundidad y la composición.
No grabo videos musicales, pero la forma en que crean la sensación de profundidad en un cuadro, y hacerlo usando luces fue un gran repaso. Crear contraste usando dos colores "opuestos" es algo que intentaré en mis próximos proyectos. Cortes coincidentes, la transición en la que una parte del metraje coincide con la anterior para que el espectador vea un cambio sin el efecto discordante de un corte normal. Se puede utilizar en cualquier proyecto de vídeo. No tiene que hacerse con personas en la toma. Puede ser de formas, líneas o colores. Salir a buscar este tipo de tomas es un proceso divertido e incluso puede abrirte a ver las cosas de una manera diferente.
Aquí hay otro video de Olufemii donde analiza cómo KPOP está cambiando los videos musicales y creo que está en lo cierto. No estoy considerando usar el retoque digital de la piel y las caras para mejorar artificialmente a las personas en el video, ya que creo que la persona real es lo que considero hermoso y más que significativo. Pensar de esta manera se debe a que mi cultura me influye. Siempre he pensado en el video como algo real, una verdadera representación. Esto no ha sido cierto desde hace mucho tiempo, y soy yo resistiéndome al cambio. Estos dos videos podrían cambiar eso para mí.
¿Estarás influenciado por KPOP, o estás satisfecho con lo que tú y tus referencias culturales te han dado como caja de herramientas?