¿Ha querido comenzar a editar videos pero se siente abrumado por el proceso? En este video rápido, aprenda los tres errores más comunes que cometen los editores de video principiantes y cómo solucionarlos.
Al sentarse para comenzar a editar un proyecto, el proceso puede parecer intimidante y, a veces, abrumador. También es un proceso que es propenso a muchos errores que pueden hacer o deshacer su video. En este video publicado por uno de mis canales de cine favoritos en YouTube, This Guy Edits, Sven Pape expone los tres errores fundamentales más comunes que ve que cometen los editores y las formas de solucionarlos.
Los tres errores
1. Tener un flujo de trabajo descuidado
Una buena edición comienza con el flujo de trabajo. Si no tiene un flujo de trabajo eficiente establecido desde el principio, es muy difícil hacer una edición pulida y cohesiva. El flujo de trabajo para cada persona va a ser diferente, pero para mí, mi proceso es muy ágil y consistente en cada proyecto que hago. En la captura de pantalla a continuación, este es mi flujo de trabajo para mi tiempo como camarógrafo principal en un campamento de verano. Cada semana se dividió en días y sus actividades. Dentro de esa carpeta, constaba de la actividad, y luego en raws y selects y las diferentes cámaras que se usaron. Luego, esa carpeta se importó a Adobe Premiere, donde comenzaba a armar la historia de la semana. Tener este flujo de trabajo me hizo la vida mucho más fácil y me dio el tiempo y la energía para concentrarme en hacer un gran video cada semana.
2. Cortar demasiado pronto
Siendo editor durante siete años, soy extremadamente culpable de esto, pero he aprendido la lección de la manera más difícil. Puede parecer tentador cuando llegas a casa después de una sesión increíble para comenzar a cortar tu metraje de inmediato. Sin embargo, es importante que sepa lo que tiene antes de profundizar en una edición. Cuando empiezo a editar cualquier proyecto, lo primero que hago es echar un vistazo a todo el metraje sin editar y simplemente asimilarlo todo. A continuación, miro el metraje de nuevo, pero esta vez utilizo la técnica de la línea de tiempo panqueque. Hago dos líneas de tiempo: una para mi metraje sin procesar y otra para mis selecciones. Si me gustan las tomas de mi contenedor sin procesar, simplemente las arrastro a mi línea de tiempo maestra. De esta manera, cuando empiezo a cortar, estoy familiarizado con el metraje y puedo avanzar en el proceso.
3. Uso de cortes bruscos
Al cortar un diálogo, es muy fácil estropear el flujo de una conversación con un mal corte. El error más común que veo en las ediciones para principiantes es el uso de cortes bruscos. Un corte difícil en una escena de diálogo es cuando cortas el audio justo cuando el actor comienza a hablar para que no haya superposición. Al cortar el diálogo, no querrá poder escuchar el corte. Esto se puede solucionar usando un corte en "J". Un corte J significa que el audio llega antes que las imágenes. Al hacer esto, el corte desaparece y las tomas se mezclan a la perfección. Otra forma de solucionar el problema de escuchar un corte es colocar un sonido ambiental constante debajo de todas las pistas. Esto se llama tono de habitación. De esta manera, cuando cortes el audio de un plano a otro, no escucharás el final abrupto, en su lugar, escucharás el sutil toque del tono de la habitación.
¿Eres culpable de alguno de estos tres errores? ¿Qué otros errores comunes has visto al mirar el trabajo de un editor? Deja tus pensamientos en los comentarios a continuación.