La corrección de color y la gradación suelen ser las tareas más desafiantes en mi flujo de trabajo de edición de video, y los recursos de capacitación serios no son muy comunes. El curso Mastering Color pretende llenar este vacío.
Presentación
Por lo general, no estoy muy interesado en las clases, ya que puedo encontrar muchos buenos tutoriales en YouTube, y también me considero un editor de video decente, pero la corrección de color y la gradación son mis puntos débiles. El tema es muy técnico e implacable, y la mayoría de los YouTubers que crean tutoriales en línea tienen credenciales dudosas cuando se trata de calificar. Por lo tanto, decidí comprobar quién fue el autor de este curso. Debo admitir que nunca antes había oído hablar de Ollie Kenchington, pero su currículum y experiencia laboral son impresionantes:Apple Certified Master Trainer, Adobe Certified Instructor, Blackmagic Certified Trainer, tutor principal y fundador de Korro Academy, y Blackmagic Design Training Partner que ofrece certificación. en DaVinci Resolve 14. Dicho de otra manera, Ollie Kenchington no es un colorista de Vlogger al azar; es un profesional con sólida experiencia.
Contenido
Lo primero que noté después de reproducir el video inicial fue la calidad de imagen perfecta, la tonalidad y la producción pulida del curso. Obviamente, el Sr. Kenchington aplicó todas sus técnicas a este curso y el resultado es agradable. El contenido se divide en ocho módulos con una duración de 7,5 horas y se puede ver en Vimeo o descargar directamente desde el sitio web de Mzed. Decidí descargar todos los módulos y la velocidad de transferencia fue razonablemente rápida. Tenga en cuenta que cada curso está disponible en resolución 4K UHD y que el tutorial completo ocupa 62 GB de espacio. Los videos están organizados en una secuencia lógica y/o cronológica. En términos de software, el Sr. Kenchington utilizó exclusivamente DaVinci Resolve, pero los principios enseñados en el curso se pueden aplicar a todo el software de edición, como Adobe Premiere Pro o Apple Final Cut Pro. Además, la versión normal de DaVinci Resolve es gratuita y se puede descargar desde el sitio web del editor. La versión Studio más avanzada tiene un precio de $299. Aquí hay un resumen de cada módulo:
Configuración del paquete de calificación
El primer módulo muestra por qué es de vital importancia configurar un entorno en el que se pueda confiar en sus ojos y monitores, además de ver cómo se configuran las suites profesionales. Luego, brinda consejos prácticos sobre cómo crear una suite para el hogar con un presupuesto ajustado y cómo calibrar sus propios monitores. Este capítulo de introducción de 51 minutos es excelente y se puede ver gratis.
Contraste
Aquí, Ollie analiza las diferencias entre el contraste, la tonalidad, el rango dinámico y la percepción de la luminancia. También explica los fundamentos de la lectura de histogramas y monitores de forma de onda para ayudar a evitar el recorte de los reflejos y las sombras aplastantes al usar los controles de elevación, gamma y ganancia. Para ayudar a ilustrar estos temas, Ollie utiliza un anuncio de difusión para una empresa de sofás, donde se utiliza el contraste para que el producto se destaque de su entorno. Hay una gran información en este módulo. Por ejemplo, explica la relación directa entre el color y el contraste y por qué a veces se recomienda desaturar el video por completo antes de ajustar el contraste. Finalmente, el autor explica algunas de las ventajas de usar DaVinci Resolve sobre otro software.
Equilibrio de color
Esta lección aborda los conceptos básicos del modelo de color aditivo y cómo podemos usar este conocimiento para contrarrestar los tintes de color en nuestras imágenes. En el camino, muestra cómo usar el desfile, el vectorescopio, el monitor de forma de onda de superposición RGB y el selector RGB.
Continuidad
En cualquier producción, los colores deben tener cierta consistencia a lo largo de la línea de tiempo. Visualmente, no hay nada peor que tener varios tonos de color e irregularidades entre los clips de video. No importa cuán buena sea la historia, distrae a la audiencia y destruye la apariencia de una película. Asegurarse de que la identidad de color de cada secuencia fluya naturalmente hacia la siguiente es una tarea esencial. Pero este paso puede ser un desafío cuando se usan varias cámaras durante la filmación, porque cada cámara tiene una respuesta de color diferente. En esta lección, Ollie asume el desafío de hacer coincidir las cámaras Canon y Sony en una sesión multicámara, utilizando un gráfico de video X-Rite Color Checker. Luego, desglosa su flujo de trabajo para crear armonía visual a través de una secuencia de tomas en un cortometraje ("La tormenta", creado por el director ganador del premio Vimeo Staff Pick, Sam Buchanan), mientras analiza imágenes fijas, borrados de imágenes y pantallas divididas a lo largo del proceso. . Con una duración de 1,5 horas, este capítulo es el más largo del curso y el más interesante para mí. Disfruté especialmente la técnica de combinación de colores entre imágenes de 8 bits de cámaras Canon y Sony.
Tonos de piel
Los tres capítulos anteriores (Contraste, Equilibrio de color y Continuidad) fueron los módulos centrales del curso, ya que abordaron los fundamentos de la corrección y gradación de color. Otro aspecto importante son los tonos de piel. ¿Qué son los colores de la memoria? ¿Existe tal cosa como el tono de piel perfecto? ¿Cómo hacemos que las caras se vean realistas y cinematográficas al mismo tiempo? ¿Cómo manejas los puntos de reflexión en las personas calvas? Ollie explica todo esto e ilustra su curso con muestras de conocidas películas y series de televisión. También se presenta la función de seguimiento automático de rostros.
Aspectos creativos
La corrección de color y la gradación de color son dos cosas diferentes, pero a menudo se malinterpretan. La corrección de color es un proceso técnico que consiste en gestionar el contraste, los tonos y los colores desde un punto de vista “científico” asegurando un cierto equilibrio y continuidad. Una vez que haya terminado con la corrección de color, puede agregar un toque creativo: eso es la gradación de color. Este módulo comienza con una discusión sobre las diferencias entre las LUT técnicas y creativas. Ollie habla sobre la importancia de tener tus propias imágenes y da consejos sobre cómo desarrollar tu propia apariencia usando curvas y calificadores, las diferencias entre las apariencias monocromáticas y desaturadas, y cómo usar pantallas divididas y versiones en DaVinci Resolve para audicionar las apariencias rápidamente.
Emulación de película
En una era digital, algunos directores aún disfrutan del aspecto retro de la película y continúan filmando grandes producciones con cámaras de cine (por ejemplo, "Mission Impossible Fallout", "The Walking Dead"). Pero usar una cámara de cine dedicada no siempre es práctico, por lo que puedes emular el aspecto de la película en la postproducción (un crimen para los amantes del cine). Hay muchas formas de emular una película, pero uno de los complementos más destacados es FilmConvert (los seguidores de Philip Bloom lo saben todo). En este módulo, Ollie aborda las dos áreas distintas del aspecto de la película: textura y color. ¿Qué se puede hacer con los efectos de stock? ¿Qué se puede lograr con herramientas dedicadas, como FilmConvert? Ollie usa el último video musical del aclamado DP de celuloide Jamie Harding para mostrar cómo combina imágenes de Arri Alexa y Arri SR2. También da una demostración de cómo aborda la halación de películas (halos), usando técnicas simples en DaVinci Resolve.
HDR y sin formato
El capítulo final echa un vistazo al futuro de la producción y entrega de películas: HDR. Ollie se une a Philip Bloom y filma ProRes RAW y Canon Raw Light durante la hora dorada, mientras analiza los pros y los contras de la grabación para la entrega HDR. Luego, Ollie regresa a la suite de calificación para mostrar cómo se ve su trabajo en un monitor HDR de 1000 nit y cómo configurar, calificar y entregar video HDR. Finalmente, este curso habla sobre el flujo de trabajo sin formato y cómo trabajar en formato sin formato puede beneficiar a sus clientes, incluso si solo entrega en HD SDR.
Lo que me gustó
- Las credenciales del autor:Ollie Kenchington es un colorista profesional y conoce este tema a la perfección a diferencia de muchos "coloristas de YouTube".
- El curso está hecho, calificado y editado profesionalmente. Visualmente es tan bueno como ver un documental de alta calidad.
- Equilibrio adecuado entre la teoría y el conocimiento práctico
- Buena relación calidad-precio por el contenido:$199 por 7,5 horas de clase
Qué podría mejorarse
- El principal problema de esta clase es el público objetivo. El curso es demasiado avanzado para principiantes, pero irrelevante para profesionales establecidos. Enseñar cómo etalonar imágenes de videos comerciales de alta gama grabados en entornos controlados con condiciones de iluminación perfectas y cámaras de más de $6000 como las cámaras Arri, Sony FS7 y Canon C200 podría no ser relevante para muchos coloristas intermedios que estarían interesados en este curso. . Creo que la mayoría de las personas dispuestas a gastar $ 199 en un curso de color son las que usan Panasonic GH5, Fujifilm X-T3 en 10 bits, Sony a7R II en SLOG y Blackmagic Pocket Camera en el mejor de los casos. La mayor parte del curso utiliza imágenes sin editar, excepto la parte de combinación de colores que usa clips de 8 bits provenientes de una cámara Sony FS7 y Canon C200. Si bien entiendo el punto de demostrar las técnicas de corrección de color en imágenes sin editar, la mayoría de los usuarios tienen dificultades para calificar imágenes de 8 bits a diario. Desearía que Ollie pudiera dedicar más tiempo a esto y explicar cómo "clavar la exposición" en la cámara, porque esa es una parte clave cuando se graba un video de 8 bits. Por otro lado, los 10 bits se están volviendo cada vez más comunes hoy en día (GH5, X-T3, Mavic 2 Pro) y calificar metraje 4K súper plano grabado en un registro de 8 bits a 60 mbps es una tontería.
- Algunas partes del tutorial son un poco largas y contienen rellenos innecesarios, como entrevistas. No están mal, pero hubiera preferido centrarme en las materias principales y ver más estudios de casos y experiencias de la vida real (por ejemplo, cómo calificar este video desafiante, más detalles sobre el contraste). En algún momento, parece que el tutorial se trata más de conocimientos generales y una descripción general en lugar de una demostración detallada. Por ejemplo, el módulo de una hora sobre HDR y raw podría condensarse fácilmente en 30 minutos. Los primeros 20 minutos de este video son principalmente una conversación informal con Philip Bloom y solo contienen tres minutos de descripción técnica acelerada de lo que es HDR. Ollie pasa mucho tiempo explicando la base de HDR y va demasiado rápido en el tema central (NITS, PQ, hardware).
- Esperaba ver a los gatos de Philip Bloom en el curso, pero no tuve suerte.
Conclusión:un curso sólido para coloristas intermedios
En general, disfruté mucho este curso. Aprendí muchas cosas que implementaré en mi flujo de trabajo. El autor tiene un profundo conocimiento de la corrección y gradación de color, una sólida experiencia y es capaz de enseñar el tema al ritmo adecuado sin ser aburrido. Sin embargo, este curso claramente no está hecho para principiantes completos. Si nunca ha oído hablar de osciloscopios, IRE y curvas logarítmicas, se sentirá abrumado por el contenido. Por otro lado, si está familiarizado con estos términos y desea mejorar su flujo de trabajo de color, esta clase de "Dominio del color" es perfecta, porque comprenderá cómo trabajan los verdaderos profesionales, cómo manejan las imágenes de principio a fin, en en qué orden y por qué. Claro, algunas partes fueron un poco largas para mi gusto, mientras que otras se aceleraron en unos minutos, pero eso probablemente proviene de mi experiencia personal. No puedes complacer a todos, y Ollie Kenchington hace un gran trabajo al explicar su flujo de trabajo. Finalmente, este curso no es un tutorial paso a paso sobre cómo usar DaVinci Resolve o Premiere Pro. Se supone que ya está familiarizado con un NLE y solo cubre las técnicas de color que se pueden aplicar con cualquier NLE, como Premiere Pro o Final Cut.
¿Deberías comprar este tutorial? Compruébelo usted mismo:el primer módulo está disponible de forma gratuita y vale la pena verlo.