Las cámaras DSLR y sin espejo modernas son capaces de capturar imágenes nítidas en espectaculares 4k 60 fps y más. Pero, ¿cómo le das a tu metraje una sensación cinematográfica sin comprar lentes anamórficos costosos y cámaras de cine profesionales? Fstoppers está aquí para ayudarte con cinco trucos geniales para lograr una sensación cinematográfica en tu video sin gastar una pequeña fortuna.
Proporción 2,35:1
Al desglosar lo que hace que un videoclip se sienta cinematográfico, lo primero que debe notar es la forma de buzón de la pantalla. Esta relación suele ser de 2,35:1 en lugar del 16:9 que probablemente filmará en la cámara. La proporción proviene del uso de lentes anamórficos que comprimen la forma de la grabación en la cámara y luego la estiran en la publicación.
Para modificar este aspecto, simplemente coloque barras negras en la capa superior de su línea de tiempo de Premiere Pro, o ajuste el tamaño del cuadro en la configuración de secuencia a 1920x817 (HD) o 2840x1634 (4k).
Usar la velocidad de fotogramas correcta
Cuando todo el cine se rodaba en película, la velocidad de fotogramas típica era de 24 fotogramas por segundo. Así que asegúrese de que la base de tiempo sea de 24 fps en la configuración de la secuencia. Esto no significa que tengas que disparar a 24 fps en la cámara. Grabar a 60 fps le brinda una gran flexibilidad de cámara lenta en la publicación, lo que puede agregar un brillo fílmico adicional a su video terminado, solo asegúrese de que la velocidad de obturación sea uno sobre x2 de su velocidad de cuadros, es decir, use 1/50 de velocidad de obturación para disparar a 24 fps, y 1 /120 para 60 fps. Esto creará la cantidad correcta de desenfoque de movimiento que el ojo humano está acostumbrado a ver en el cine.
Grano de película
La claridad y nitidez de las cámaras DSLR modernas es contraria a un aspecto fílmico, por lo que debe corregir esto en la publicación. La forma más fácil que he encontrado es usar el increíble complemento FilmConvert que proporciona algunas opciones de calificación súper fáciles que se basan en películas reales que se pueden combinar con una multitud de granos. Incluso hay una configuración de suavidad que es muy poderosa cuando se usa con moderación para quitar la nitidez dura de su material de archivo digital.
Destellos y bokeh
Los destellos y el bokeh en forma de óvalo son características distintivas del metraje cinematográfico, como se ve en todas las películas creadas e inspiradas por JJ Abrams. Este es un "efecto secundario" de las lentes anamórficas y puede verse hermoso cuando se usa bien. Si bien el bokeh de forma ovalada no es fácil de piratear, puede obtener algunas características agradables de destellos utilizando este ingenioso truco con un poco de hilo de pescar, o comprar algunas superposiciones de destellos. Si va a utilizar superposiciones, una palabra de precaución... ¡¡menos es más!!
Iluminación de teclas inversa
Este es uno para recordar mientras se dispara y se puede lograr con una o sin luces. Coloque la luz principal en el lado opuesto del sujeto y dispare en el lado oscuro. Su luz principal puede ser una ventana o iluminación artificial. Si bien se puede agregar más iluminación para crear más forma y profundidad, esta es la forma más fácil y rápida de obtener ese aspecto cinematográfico.
Si bien ninguna cantidad de trucos de posproducción reemplazará la pura belleza cinematográfica de una lente anamórfica conectada a una cámara de cine, estos pocos trucos lo ayudarán a experimentar con el aspecto cuando su proyecto requiera un poco de brillo cinematográfico. Como consejo final, una vez que haya agregado un efecto en la publicación, aléjese de la pantalla durante media hora, luego regrese y vuelva a ver su metraje. La mirada fresca es la mejor herramienta que tienes para añadir el ingrediente mágico de la sutileza a la hora de adoptar un look estilizado.