Cuando comencé, siempre solía ver el color que quería replicar. Parecía que había algún preajuste mágico o herramienta que ayudó. No hay y realmente a lo que se reduce, es primero a "ver" el color. ¿Qué tiene cierto aspecto que te gusta? Para ayudar con esto, siempre he sido fanático de las comparaciones lado a lado, tanto para fotos como para videos.
Este artículo que Ron Dawson ha escrito con respecto a emular ciertas apariencias cinematográficas puede transformar su trabajo en más formas que simplemente lo obvio.
Como se señaló en su artículo, los ámbitos (histograma, vectorescopio, forma de onda, etc.) son geniales para usar para esto, especialmente cuando es posible que no "vea" lo que está tratando de emular específicamente. Piense en ello como una calificación "por números". Es casi como si ni siquiera estuvieras mirando el clip o la foto mientras lo haces, sino que buscas una calificación similar en los ámbitos. Míralo en acción a continuación.
Siempre recomiendo tomar capturas de pantalla o fuentes y hacer coincidir diferentes como lo hace Ron aquí, y simplemente jugar con los clips que no te importan. El ejercicio te ayudará a poder “verlo” mejor y aprenderás a identificar lo que te gusta con facilidad.
Creo que vale la pena mencionar que esta práctica no se limita a los videos. También es una buena práctica verificar los valores de una imagen que le gusta y calificar otra imagen para que coincida.
La gradación de color en general es realmente como el toque "final" que constituye una gran parte de la sensación y el aspecto de su trabajo. Y con cualquier cosa, siempre hay un equilibrio de demasiado frente a lo que no se nota. Al comenzar por primera vez con la gradación de color, al igual que cuando los retocadores aprenden por primera vez a corregir las imperfecciones de la piel, es fácil exagerar. Mirarlo por los números realmente te ayuda a no ir demasiado lejos. A menudo, llevarlo demasiado lejos se ve mucho peor que no hacer nada, pero luego, cuando se hace correctamente, realmente puede llevarte a niveles completamente nuevos.
Por eso es una excelente práctica igualar las calificaciones de fuentes profesionales que dedicaron muchas horas y tiempo para hacerlo perfecto, lo ayudará a ver qué está demasiado lejos.
Independientemente de su nivel de habilidad, me resulta útil encontrar siempre fuentes y trabajo de personas que son mejores que tú y, literalmente, analízalo junto con tu trabajo tanto visualmente como a través de los ámbitos y pregúntate qué es diferente, toma nota y trabaja en ello en el futuro. Te hará mejor.
Comparación constante
Siento que comparar tu trabajo con los que son mejores que tú constantemente es una forma muy infrautilizada y subestimada de mejorar. He hecho esto desde el comienzo de mi carrera, la gente siempre tiende a decir "es mi arte, y 'mejor' es subjetivo". Sin embargo, sigo creyendo que no importa lo bueno que seas, siempre puedes mejorar, siempre hay algo que mejorar.
También creo en la teoría de que "todo se ha hecho"... (dentro de lo razonable) - Hay muy pocas cosas por ahí que realmente no se hayan hecho de alguna manera antes... y lo que quiero decir con eso es que ser capaz de encontrar ALGO que se acerque al estilo que está buscando y que esté muy bien hecho, con lo que pueda rebotar su calidad. Incluso si no es del mismo tipo de tema. Supongamos que ve un largometraje y le gusta la gradación de color, y desea que le hagan una foto con ese estilo... aún puede enmarcar la película, abrir la captura de pantalla en PS y tener su imagen justo al lado y puede ajustar en consecuencia para obtener el estilo que desee. Así que efectivamente ha copiado un estilo, pero lo ha aplicado en su propio medio artístico.
¿Comparas y analizas?
[a través de frame.io]