El domingo por la noche, "Moonlight", la hermosa película del director Barry Jenkins sobre la mayoría de edad de un joven que se enfrenta a problemas de raza y pobreza, al mismo tiempo que descubre su propia relación con la sexualidad, ganó el premio final, el de Mejor Película. trofeo en los Premios de la Academia. LensCulture acaba de publicar una larga entrevista con el talentoso director de fotografía de la película, James Laxton. Esto es un poco de lo que tenía que decir.
Perdido entre la debacle decididamente histórica que fue la conclusión de los Premios de la Academia de 2017, estaba un simple hecho. "Moonlight", la película que finalmente se llevó a casa el premio a la mejor película (a través de los productores de "La La Land") fue una obra cinematográfica increíble.
Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney crearon un guión desgarrador y esclarecedor que representa la mayoría de edad de un joven que enfrenta lo que pueden ser los tres golpes sociales de ser negro, pobre y homosexual. Pero al contar la historia de Quirón, el equipo creativo fue mucho más allá del cliché.
El máximo poder de "Moonlight" no radica en las estadísticas, sino en lo que se encuentra entre líneas. La intimidad con la que se cuenta la historia permite que la historia de un individuo muy específico se pueda relacionar con todos en la audiencia. No es necesario ser negro para comprender su difícil situación a nivel emocional. No tienes que ser homosexual. Tu empatía tampoco requiere que seas de Miami. De hecho, el director de fotografía de la película, James Laxton, cuya hermosa lente ofrece una cantidad desmesurada de intimidad a la película, proviene de otro mundo por completo.
En una maravillosa entrevista en profundidad de Alexander Strecker para LensCulture, Laxton analiza su enfoque del tema, así como la gran cantidad de influencias que ayudaron a definir el estilo visual de la película.
Parece una declaración directa, pero creo que en esas palabras se encuentra una cierta verdad sobre todo arte, en movimiento o quieto. La delgada línea entre muy bueno y excelente a menudo se encuentra dentro de la capacidad de uno para ir más allá de la superficie. Un artista necesita ir más allá de las imágenes bidimensionales, por muy hermosas que sean en la superficie, y profundizar en un nivel más profundo.
Al comprender esto, Laxton supo que necesitaba encontrar otro nivel. Operando como lo hacen muchos grandes fotógrafos documentales, al ir a Miami sin su cámara al principio, llegó a conocer los estados de ánimo y los ritmos del mundo que se le pedía que reflejara.
Esto se extendió aún más a la producción. Si bien la mayoría de las películas tienen líneas claramente delineadas entre el director de fotografía y el operador de cámara, el alcance más pequeño y los detalles íntimos del proyecto exigieron que Laxton hiciera una gran parte de la operación por sí mismo.
Lo más importante fue su decisión de rodar gran parte de la película a mano. Si bien esta puede ser una técnica usada en exceso en muchas películas que parecen sacudir la cámara solo por sacudir una cámara, en "Moonlight", Laxton usa la libertad de la cámara de mano para capturar los momentos intermedios que pueden no haber llegado. en un marco perfectamente inmóvil. Puede entrar y salir durante una escena. Puede invadir personalmente el espacio de un actor. En resumen, no solo está filmando la conversación, sino que es parte de la conversación.
Un claro ejemplo de esto es su enfoque para filmar la famosa escena bautismal donde Juan (interpretado por el ganador del Premio de la Academia Mahershala Ali) le enseña a Quirón (o Little como se le llama durante el acto de apertura) a flotar. En lugar de instalarse sobre palos desde la seguridad de la tierra firme, Laxton se metió al agua con los actores. Mientras luchaban contra la corriente bastante real del Océano Atlántico, también lo hizo Laxton. Mientras compartían este momento íntimo, también lo hizo Laxton. Y, por extensión, también lo hizo la audiencia.
El director de fotografía continúa mencionando las múltiples fuentes de inspiración para la apariencia de "Moonlight". Muchas de las imágenes en movimiento inspiradas se extrajeron de imágenes fijas. Uno de los fotógrafos mencionados fue Earlie Hudnall Jr., quien aporta una hermosa autenticidad a su trabajo.
Laxton también estuvo muy influenciado por Vivianne Sassen y sus extraordinarios colores.
Hablando de color, incluso se inspiró en una fuente que estará cerca del corazón de cualquier fotógrafo. Al menos los que tienen la edad suficiente para recordar. Existencias de películas. Con la historia de la película claramente separada en tres actos separados que se fusionan para formar una historia completa, Laxton optó por darle a cada sección su propia apariencia única.
¿Cómo trazó la línea? Inteligentemente, decidió permitir que cada aspecto fuera influenciado por cada uno de los tres principales fabricantes de material de película Fuji, Agfa y Kodak.
Fuji, que tiende a inclinarse hacia el azul y el verde, componían la primera sección.
No quiere decir, por cierto, que Laxton realmente filmó la película en película. Trabajando con varios actores no profesionales y necesitando poder capturar rápidamente momentos inesperados, Laxton optó por lo digital (realizando gran parte del trabajo de color mencionado anteriormente en la publicación).
Cualquiera que sea el medio, Laxton pudo encontrar la intimidad y la autenticidad para producir imágenes para lo que sin duda se conocerá como una de las películas más influyentes en la larga historia del cine. Si no lo has visto, échale un vistazo. Si solo viste la debacle de los Oscar y quieres saber de qué se trató todo este alboroto, échale un vistazo. O, si ya has visto cómo se desarrolla la historia de Little, Chiron y Black, dale una nueva mirada y admira cómo un forastero entregó uno de los retratos más internos que se haya ido a casa con el Premio de la Academia.
[a través de LensCulture]