En este video de Ryan Connolly de Film Riot, lleva a los espectadores rápidamente a través de una secuencia de acción que ha editado y muestra algunas formas sencillas en las que pudo aumentar la velocidad percibida y crear una edición más realista. Incluso si no estás editando escenas de lucha, aquí hay algunos trucos que son absolutamente aplicables a otros géneros.
Otras ediciones que podrían beneficiarse de estas técnicas son todo tipo de promociones deportivas, carretes de apertura y cierre, y otras ediciones en las que se desea crear una sensación de movimiento o acción rápidos.
El aumento de velocidad, el corte de fotogramas y la visualización de tomas de reacción se suman a la sensación general y el flujo de una escena como esta. Sin embargo, otro truco que he visto hacer, y que también he usado al filmar imágenes de autos de alto rendimiento, es aumentar la velocidad de obturación de la cámara durante la toma. Los objetos que normalmente tendrían algo de desenfoque de movimiento pueden volverse un poco nerviosos y más nítidos. Esto a menudo se interpreta como sentirse más rápido. (Si has visto películas como "Gladiator" o "Mad Max:Fury Road", sabrás de lo que hablo).
Me encantan los pequeños trucos de edición como este, pero también disfruto mucho la teoría y el proceso de pensamiento detrás de cómo la audiencia percibe la edición. Hace unos años compartimos este video sobre Jackie Chan y la edición de escenas de comedia de acción. Explora el proceso de producción detrás de las escenas de lucha de Jackie Chan y cómo la edición juega un papel crucial en el éxito o el fracaso de esos segmentos.
En los cuatro artículos relacionados a continuación, encontrará algunos artículos anteriores con más consejos y trucos para sus editores.
[a través de Sin escuela de cine]