Con el avance y la asequibilidad de la tecnología de video disponible para los consumidores ahora, la cantidad de productores de películas y videos en ciernes y aspirantes aparentemente ha aumentado exponencialmente. Uno de esos avances definitivamente ha sido en lo que respecta a cómo se maneja el proceso de corrección de color. Ciertamente, tampoco existe una idea única para el éxito, pero hay algunas cosas que puede hacer para ayudar a simplificar y organizar su proceso para trabajar de manera más rápida y eficiente.
Ahora, si solo graba videos en su GoPro para armar un carrete divertido destacado de su pesca submarina de fin de semana o le gusta hacer videos de usted aterrorizando a su gato en la casa, puede ignorar este artículo, ya que está dirigido más a creativos que quieren para crear la mejor imagen posible de sus videos. Además, esta no es una súplica para usar una plataforma de software sobre otra, solo para compartir con ustedes un método que he adoptado como de uso común para mejorar mi flujo de trabajo en los proyectos. En este ejemplo, les mostraré el marco terminado que se consideró "ideal" para el proyecto en particular en el que estaba trabajando. Hermoso día soleado con algunas nubes agradables como elementos de fondo y un Dodge Charger Hellcat azul, no hay nada malo allí.
Estoy bastante satisfecho con la imagen en general, sin embargo, la Madre Naturaleza también sabe que a veces puede ser un elemento difícil de trabajar. Minutos más tarde, una gran nube cubriría la escena y arrojaría todo a una situación de iluminación suave y de bajo contraste que no coincidía de ninguna manera con esta toma. Lo que hizo que se viera así:
¿Se ve mal? Es un poco aburrido, pero lo que es más importante, la diferencia entre esta toma y la anterior es tan marcada que correría el riesgo de desbaratar la continuidad del proyecto. ¿Asi que que hacemos? Comience comparando la imagen original con la imagen que desea corregir. Bastante obvio, ¿verdad? ¿Dónde ves las mayores diferencias? Comience en grande y avance hacia secciones más pequeñas.
Lo que más me llama la atención de las dos escenas es el suelo y los montones de grava que enmarcan el auto. (En una nota al margen, después de alterar el nivel superior de esas piedras, descubrimos que las piedras eran de hecho negras, pero el nivel superior se había blanqueado debido a que estuvieron expuestos al sol de Texas durante todo el día). como la diferencia más molesta, el suelo y las pilas de grava se etiquetaron como Zona 1. Siguiendo el juego en la línea, identifiqué que el automóvil era la Zona 2, las ruedas la Zona 3 y el cielo realmente no necesitaba ningún ajuste, pero podría tentativamente ser la Zona 4 .
Eso definitivamente ayuda a resaltar el tono y el contraste de la escena en su conjunto y ayuda a la transición entre la escena anclada y esta, pero aún no es del todo correcto. En la siguiente zona, el automóvil, definitivamente debe iluminarse y posiblemente agregarse algo de saturación y contraste.
Una diferencia bastante grande si me preguntas, y aunque no es perfecto para el breve momento en que está en la pantalla, es una gran diferencia. Definitivamente podría desglosarlo más y hacerlo mucho más exacto, pero depende de su proyecto y propósito. Para aquellos de ustedes que pueden preguntar, separé las zonas para la corrección mediante el uso de ventanas eléctricas y Keying en Davinci Resolve de Black Magic Design. Sin embargo, todo lo que he hecho se puede hacer en cualquier número de programas de software que hay en el mercado. La conclusión principal de esto debería ser simplemente mantenerse organizado y tratar cada escena como un rompecabezas, y hará que su proceso de corrección sea más simple, más rápido y mucho más eficiente.