Ser cineasta te da mucho poder para manipular las emociones del espectador. Esto se puede lograr de varias maneras. Peter McKinnon muestra ejemplos de los mismos clips editados con varias técnicas para evocar estados de ánimo completamente diferentes.
En su nuevo video, McKinnon muestra varios componentes que son claves para establecer el tono de su historia visual.
Velocidad de fotogramas
En pocas palabras, para la mayoría de los cineastas principiantes, esta podría ser la diferencia entre la cámara lenta y la velocidad normal. La cámara lenta puede hacer que el video se vea genial, generar dramatismo o permitir que el espectador se concentre más en los detalles durante un período de tiempo prolongado. En el ejemplo actual, la velocidad de video normal incluso puede parecer que desea establecer una sensación de urgencia, especialmente cuando se combina con un movimiento de cámara no estabilizado. Hay otros ejemplos de cambios en la apariencia de la velocidad de fotogramas, pero ese es uno de los usos más comunes.
Sonido
El audio es uno de los aspectos más importantes en tu video. No lo subestimes. Simplemente cambiar la música de fondo puede contarle una historia diferente al espectador. Agregar sonidos de fondo, incluso sin mostrar nada que los produzca en el cuadro, puede hacer maravillas en nuestra imaginación. En este video, McKinnon agrega sonidos de sirena a una grabación de un hombre corriendo. Incluso sin mostrar las fuentes de estos sonidos, nuestra imaginación los agrega inconscientemente. De esta manera, puede aumentar el valor de producción de su video sin tener que filmar autos de policía o ambulancias.
Iluminación y etalonaje
Cambiar la luz en la cámara o graduar el color del metraje en la publicación es una de las formas visuales más comunes de cambiar el estado de ánimo de la historia. En el video, McKinnon muestra cómo presentar el tema del video en un entorno de luz suave y de bajo contraste se siente totalmente diferente a hacerlo en un escenario frío y con poca luz. Mismas palabras, misma información, pero diferentes imágenes. El resultado:un estado de ánimo diferente.
Grabar metraje con un balance de blancos determinado no significa que no se pueda cambiar en la publicación para ajustar el tono planificado en la cámara. Por lo general, los tonos cálidos tienden a evocar emociones más positivas, mientras que los tonos fríos y azules hacen que el espectador se sienta triste.
La próxima vez que vea videos o películas creados por maestros del oficio, eche un vistazo a esos aspectos de la historia. Te sorprenderá la frecuencia con la que los grandes directores, directores de fotografía y editores utilizan esas técnicas. Ahora conoces un pequeño secreto y es hora de aplicarlo a tus propios videos.
Para obtener más consejos excelentes de Peter McKinnon, consulte su canal de YouTube.