Muchos editores de videos expertos han comenzado a ver el valor de ser contratados para trabajos por contrato. Es un gran complemento para otros ingresos, puede ser exigente con los proyectos y la mayoría de nosotros disfrutamos el trabajo. Pero, ¿qué pasa con la negociación de tarifas, la estimación del tiempo y el manejo de archivos después del trabajo? Estos son algunos consejos para el lado comercial de ser un editor de video independiente.
La situación de todos será un poco diferente, pero espero que algunos de los métodos y razonamientos que ofrezco puedan ayudarlo la próxima vez que esté en conversaciones con un cliente, ya sea antes o después de que lo contraten para hacer una edición. No edito programas de televisión ni "cinturones", pero a lo largo de los años, mi compañía de producción de videos con sede en Lexington (yo) ha realizado muchos trabajos de edición por contrato para instituciones académicas, cortometrajes documentales y, por supuesto, otros productores/negocios. que necesitan descargar parte de su propio trabajo.
1. Establezca las expectativas de facturación, tiempo y entrega antes de aceptar cualquier trabajo.
Un contrato debería ser su opción, que incluiría detalles sobre la tarifa de pago, cuándo se espera que entregue el material, etc. Con suerte, no necesitará esto para ninguna batalla legal en el futuro, pero su propósito real es servir como referencia de responsabilidades y expectativas, para evitar problemas a medida que avanza el trabajo. Para nuevos clientes es una necesidad absoluta.
Algunas preguntas que debe abordar pueden incluir:
- ¿Va a facturar por hora, por día o tiene una tarifa de proyecto? ¿Cuál es esa tasa?
- ¿Cuál es el límite de tiempo si se trabaja por hora?
- ¿Cuándo es la fecha límite para el primer montaje preliminar?
- ¿Cómo vas a entregar cortes de vista previa?
- ¿Cuántos cambios o rondas de revisiones son aceptables?
- ¿Están proporcionando música o un presupuesto para licenciar un poco?
- ¿Planea facturar antes de que se complete el trabajo? (por el trabajo realizado hasta ese momento)
- ¿Planean usar un sistema de revisión como Wipster o Frame.io?
2. Recomendaría facturar una tarifa por hora cuando trabaje de forma remota.
Nuevamente, la situación de cada persona es diferente, por lo que es posible que tenga una buena razón para facturar por día, por proyecto o incluso por minuto terminado. Sin embargo, por el trabajo que he hecho, un enfoque de tarifa por hora parece ser el más justo. Este es el motivo.
La edición de video es algo en lo que puede trabajar durante unas horas, dejarlo por un tiempo y volver a sentarse y continuar trabajando un poco más. Tener que dedicar un día entero a trabajar en la edición no es razonable para mí la mayoría de los días, ya que no es muy flexible. Si realiza un seguimiento de su tiempo trabajado en el transcurso de varios días para notar cuándo alcanzó el pago de un solo día, entonces también podría haber facturado por hora desde que realizó un seguimiento del tiempo.
La facturación por hora es excelente para detener un "deslizamiento del alcance". Si nunca ha escuchado ese término, se refiere a una persona o cliente que supera los límites del alcance de un proyecto. Algo así como contratarte para filmar algunas entrevistas, pero luego preguntar mientras estás en el lugar para obtener material adicional exterior y otras imágenes con las que inicialmente no estuviste de acuerdo. En la edición, esto sucede más durante las revisiones. A algunos clientes les encantará su trabajo y tendrán muy poco que sugerir cambios, pero he pasado semanas haciendo revisiones para otros clientes donde aparentemente las decisiones fueron tomadas por comités. La facturación por hora me permitió cobrar por mi tiempo, por cada cambio adicional que querían. Un gran ejemplo de esto es cuando un cliente solicita 2 o 3 ediciones más cortas para las redes sociales que no formaban parte del acuerdo inicial.
Una tarifa plana por proyecto podría funcionar en algunos trabajos de edición, pero también podría ser una apuesta segura. Muchas veces, surgen problemas imprevistos que podrían retrasar una edición o hacer que pase mucho más tiempo del que esperaba inicialmente. ¿Quizás te piden que busques música? ¿O rehacer todos los gráficos en las fuentes de su empresa, aunque no se los hayan dado cuando se los pidió hace dos semanas? He trabajado en una edición corporativa en la que tengo que eliminar una entrevista clave porque el tipo "cambió de opinión" después del hecho y decidió que no quería estar en el video. Dependiendo de su contrato/acuerdo, una tarifa de proyecto puede obligarlo a trabajar mucho más de lo que esperaba.
Mi excepción a la sugerencia de tarifa por hora es que si lo contratan para editar en el conjunto de edición de otra compañía de producción:una tarifa por día podría ser más fácil para su cliente facturar a sus clientes, y podría resultar que solo trabaje alrededor de 5 -6 horas y obtenga un "día completo" de pago.
3. Haga preguntas para estimar correctamente su tiempo
Los clientes a menudo preguntan cuánto tiempo me llevará hacer una edición. Honestamente, realmente no creo en ninguno de esos dichos, "una hora de metraje es un día de edición" o "espera un día por cada minuto terminado" o lo que sean esos dichos. Cada proyecto es diferente, punto. Cumplir con esos agregados puede hacer que sea más fácil dar una cotización rápida a un cliente, pero prefiero tomarme mi tiempo para pensar en todas las cosas que agregarán tiempo al trabajo.
Para estimar el tiempo, hago a mis clientes las siguientes preguntas:
- ¿Cuánto tiempo quieres que dure tu edición?
- ¿Es para web, TV, DVD, etc.?
- ¿Cuántas ediciones diferentes necesitarás? (los clientes pueden querer el programa principal, más 3 o 4 ediciones breves para las redes sociales)
- ¿En qué formato está el metraje? (¡La edición en 4k lleva más tiempo!)
- ¿Ya tienes música?
- ¿Tiene fuentes, logotipos, colores, etc. que deben usarse en sus gráficos?
- ¿Ya se ha escrito el guión? ¿Quién está grabando la voz en off?
Después de todo esto, podría continuar preguntando sobre la cantidad de entrevistas y qué tipo de activos secundarios se utilizarán (fotos fijas, videos, etc.). Luego, con toda esa información, hago todo lo posible para estimar el tiempo. tomará hacer la edición, incluida la configuración del proyecto y el etiquetado del metraje, ver las entrevistas, editar un borrador, corregir el color, cortar la música, mezclar audio, hacer gráficos, editar ediciones y exportar/cargar medios.
Cuantos más proyectos trabaje, mejor lo hará.
4. Comience a realizar un seguimiento de su tiempo, incluso si no se factura por horas.
Esta es una excelente manera de ver cuánto tiempo está gastando en una edición. Solo uso el cronómetro en mi teléfono y mantengo una cuenta corriente en un bloc de notas para cada proyecto, pero hay muchas aplicaciones de seguimiento del tiempo. Consulte esta lista de aplicaciones gratuitas y de pago.
Una vez que comience a ver cuánto tiempo realmente dedica, puede ajustar sus tarifas para asegurarse de que está cobrando una tarifa adecuada por el trabajo que está haciendo.
5. Factura un mínimo de una hora, cada vez que abres un archivo de proyecto.
Esto va de la mano con el consejo anterior. Se necesita tiempo para exportar y cargar nuevas versiones de una edición, por lo que cuando un cliente solicita "un pequeño cambio", aún debe planificar facturar por un mínimo de una hora. El cambio de edición real puede tardar solo cinco minutos, pero cuando tiene que cargar su proyecto, realizar el cambio, configurar una exportación, ver si hay errores en la exportación, cargar el archivo, etc., lleva más de cinco minutos. He tenido algunos clientes que critican las cosas a muerte, o solicitan cambios muy pequeños en una edición larga, solo para pedirme que cargue una nueva versión CADA VEZ, incluso con muy pocos cambios. Al facturar un mínimo de una hora, tengo la garantía de que recibo una compensación justa por mi tiempo. También hace que el cliente sea un poco más responsable, sabiendo que cada vez que necesita un cambio, le cuesta.
6. Las copias de seguridad de los archivos pueden salvarte a ti y a tu cliente.
Trato de incorporar el costo de una unidad de respaldo para mis proyectos más grandes, y siempre sugiero que los clientes hagan una copia de seguridad de sus datos antes de enviarme un disco duro. Dicho esto, de vez en cuando hago una copia de seguridad de los datos en un disco antiguo solo para estar seguro. Lo ejecutaré durante la noche, y es una tranquilidad adicional en caso de un desastre. La pérdida de datos ocurre, y es posible que las unidades corruptas no sean su culpa, pero podría afectar su billetera si deciden cancelar el proyecto. Es una manera fácil de ser un héroe. Si usa almacenamiento basado en la nube, aún mejor.
7. Guarde los archivos de su proyecto.
Para clientes habituales, me encuentro haciendo referencia a proyectos anteriores al menos una o dos veces por trabajo. A veces usan los mismos gráficos de logotipo o "error" en la esquina de la pantalla. O tal vez quiero ver si tengo un clip de un proyecto antiguo que sería perfecto para este nuevo. Sucede.
Esto también se aplica a cualquier proyecto de Motion o After Effects, especialmente cuando se usa para gráficos de nombres. ¿Por qué reconstruir algo que ya dedicó tiempo a desarrollar y obtener la aprobación? Si obtiene las fuentes y los colores para sus gráficos, mantenga el archivo del proyecto a mano en caso de que se olviden de enviárselo en el próximo trabajo.
8. Facture por su tiempo incluso antes de que termine el proyecto.
En proyectos que continúan alargándose, no es raro solicitar un pago del trabajo realizado hasta ese momento. Incluso los proyectos con "plazos" los he visto ir mucho más allá de su plazo esperado, y no debería haber problemas con la facturación del trabajo realizado hasta ahora.
Siéntase libre de dejar algunos de sus propios consejos a continuación para administrar el lado comercial de sus proyectos de posproducción.