Stijn Verlinde está abordando un vuelo de regreso a Bélgica desde un rodaje en Las Vegas. “El único consejo que le daría a cualquiera que esté comenzando es 'ser dedicado'”. Stijn, que comenzó hace unos años con algunos equipos básicos, ha seguido ese consejo. Trabaja constantemente y está revolucionando los videos de festivales de música dance en todo el mundo. Su éxito no es esquivo ni se debe a la suerte:es el resultado de tres factores muy claros que todos podemos aplicar.
La brecha entre un aficionado serio, un profesional a tiempo parcial o completo puede parecer un enorme cañón de una brecha que debe cerrarse. Stijn representa un gran ejemplo de alguien que dio ese primer paso tentativo con casi nada.
“Empecé con un equipo valorado en 2000 dólares, filmando en clubes nocturnos locales en Amberes, Bélgica, por un dinero mínimo”, comienza. Lentamente, a medida que se difundió el trabajo y la noticia, las cosas crecieron. Los organizadores de clubes y festivales más grandes comenzaron a notar su trabajo.
“Mis videos llamaron la atención de algunos organizadores y se corrió la voz. He subido en la escala de eventos y festivales desde los más pequeños hasta algunos de los más grandes, como Tomorrowland”.
El año pasado, Tomorrowland en Bélgica contó con la asistencia de unas 400.000 personas. Las entradas para estos eventos a menudo comienzan en varios cientos de dólares y aumentan a partir de ahí. Es un gran negocio, pero la competencia puede ser feroz, no solo entre los organizadores, sino también entre los profesionales de la fotografía y el video que trabajan en estos eventos. Algunos organizadores intentan utilizar fotógrafos o videógrafos que solo desean acceder al evento para producir material de forma gratuita o a precios reducidos.
Stijn está lejos de ser un proveedor de productos básicos:lo que produce es un producto premium. Él y su equipo en su compañía de producción, Epic Cinema, son contratados regularmente para filmar algunos de los festivales de danza más grandes del mundo, creando sus "películas posteriores" únicas y altamente cinematográficas. Estos "carretes destacados" son sólidas herramientas de promoción y son un resumen de los momentos clave del evento que capturan la energía y el ambiente de lo que sucedió.
A menudo se convierten en grandes éxitos de YouTube, acumulando millones de visitas. El after movie oficial de Tomorrowland de 2013 actualmente ha acumulado más de 70 millones de visitas en YouTube:
Es importante destacar que sirven como una herramienta de promoción fundamental para que los organizadores del festival vendan entradas para el próximo evento. La vibra, el sentimiento y la emoción que crea Stijn en estos carretes son esenciales.
1). La importancia de crear un sentimiento:por imperativo comercial
Los videos de Stijn son paseos en montaña rusa emocional. Si observa detenidamente el trabajo anterior de Stijn, verá consistencia en este estilo a lo largo de los años. No importa lo que pienses de la música en estos eventos, su visión y creatividad son difíciles de criticar porque fluye muy bien.
“Mi estilo sigue el flujo de un set de DJ. Tienes una cantidad de "construcciones" en sus conjuntos de música, así que lo que trato de hacer es combinar estos momentos en la edición. Si tengo imágenes de alguien en la multitud volviéndose loco con la preparación, las pondré durante la preparación durante la edición”.
Esto suena sencillo, pero lograr el ritmo y el flujo correctos puede ser increíblemente desafiante. “Veo a mucha gente mezclando estos tiempos y simplemente no se siente bien”. Este ritmo y ritmo de hacer coincidir el tipo correcto de metraje con la música se trata de crear una emoción y un sentimiento en la audiencia, y es fundamental para cualquier tipo de trabajo de video que pueda estar filmando que tenga música.
Stijn no fotografía bodas, pero discutimos la aplicabilidad de su enfoque. “Si yo fuera filmando una boda, estaría tratando de capturar la emoción de los momentos clave. Comenzando con el panorama general, la descripción general o la toma de establecimiento, y luego acercándose y reduciéndose hasta llegar a una lágrima que cae por la mejilla de una madre, por ejemplo".
La capacidad de Stijn para crear sentimiento en su trabajo al capturar todo, desde vistas panorámicas épicas de miles de personas hasta expresiones de cerca, nos hace sentir como si estuviéramos en el evento. Esta "inmersión" es crucial en el mundo del video ahora, ya que ayuda directamente a vender el evento al próximo asistente potencial que lo está mirando.
Crear una fuerte conexión emocional con tu espectador, con un claro imperativo comercial, hará que te contraten, independientemente de lo que filmes.
2). Compromiso y Dedicación
Stijn demuestra la dedicación y el arduo trabajo necesarios para tener éxito en un mercado muy competitivo. Si bien el trabajo duro no es una garantía de ascender rápidamente, sin él no tienes la oportunidad de sobresalir. Incluso mientras estamos trabajando en este artículo, él está demostrando el punto:"Lo siento si mis respuestas no tienen mucho sentido", menciona brevemente, "son las 3 am aquí y estoy un poco cansado".
“Me tomo lo que hago 100% en serio. Trabajo hasta el punto en que, a veces, literalmente ya no puedo caminar; esto ha sucedido algunas veces. Recorro estos eventos tratando de cubrir todo , y en cada momento, con un tiempo de inactividad mínimo, para poder estar presente cuando suceden los buenos momentos”.
Este compromiso es sin duda lo que explica buena parte de su progresión. Estos conceptos básicos de automotivación, dedicación y ética de trabajo inquebrantable son simples, pero a menudo son la parte más difícil de implementar cuando se cambia a trabajar a tiempo completo.
Stijn me recuerda que hace esto porque le encanta, lo que le ayuda a mantenerse concentrado. “No se trata de un título o en qué escuela has estado. No se trata de si es por trabajo remunerado o simplemente por diversión. Se trata de ser dedicado. La dedicación es lo más importante.”
3). Tomar riesgos calculados
Es posible que haya comenzado con solo $ 2000 en equipo, pero ahora tiene cerca de $ 200,000 en equipo de calidad profesional de alta gama.
Esto no ha sido fácil, pero él lo ve como una reinversión directamente en su negocio. “No tengas miedo de correr riesgos. Tomé una gran decisión al comprar mi cámara RED hace 4 años, pero realmente me ha ayudado en mi carrera. Ahora tengo un RED Dragon, un Movi M10 y recientemente compré un DJI S1000 con un 5DIII”.
El equipo que ha comprado agrega valor de producción y mejora la calidad cinematográfica de sus piezas. Sin embargo, tiene claro que su equipo se ha comprado con un propósito metódico en mente.
“La calidad ocupa un lugar muy alto en mi lista de deseos, por lo que gasto mucho en equipos. El RED me permite disparar a 96 fotogramas por segundo, por lo que puedo tener una cámara superlenta con una resolución muy alta. La resolución 6K me permite jugar con zooms digitales. Usar una Glidecam y practicar realmente con ella le brinda un valor de producción mucho mayor. Ahora, mi MoVI agrega un nivel completamente nuevo a la sensación de la producción”.
Su compromiso financiero no solo lo ha ayudado a aumentar la calidad de su producción, sino que también ha centrado algunos de los ojos más importantes de la industria en lo que está haciendo. "RED acaba de filmar algunos detrás de escena de mí para una pieza que quieren hacer", explica mientras terminamos y corre para abordar su vuelo.
El trabajo de Stijn habla por sí solo, pero su enfoque continuo de volver a invertir en su negocio, su equipo, su trabajo y su propio crecimiento a través de pura determinación y determinación es inspirador. El camino de dónde vino hasta donde está hoy debería ser un recordatorio para todos nosotros de que lo más importante no es de dónde eres, sino dónde estás.
Un agradecimiento especial a [Stijn Verlinde]
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