Hay más demanda de video que nunca y por un margen increíble. Esa demanda, en combinación con la plétora de nuevas herramientas y dispositivos para crear videos, ha llevado a que algunos de los fundamentos se pierdan entre la maleza. En este video, un cineasta analiza cómo volver a lo básico puede beneficiar su trabajo.
Con la fotografía, sentí que había una simplicidad para mejorar. Entendí los componentes que dictaban si mis imágenes eran buenas o no, y sabía cómo, aunque solo fuera en teoría, mejorarlas. No había (y todavía no hay) demasiadas formas de perderse en los periféricos de la fotografía. La videografía, sin embargo, es una historia diferente.
Desde el primer día que probé la videografía, decidí que necesitaba un gimbal para lo que quería hacer. Se podría argumentar que es similar a un fotógrafo que necesita un trípode, pero un cardán tiene una influencia mucho mayor sobre la apariencia de los resultados. Hay creatividad y habilidad en el uso de un cardán tanto de manera efectiva como de una manera que se adapte al video que está creando. Luego está la posproducción, que suele ser significativamente más compleja que la de las imágenes fijas. Esto es antes de que te des cuenta de que incluso la mayoría de los canales de YouTube usan imágenes de drones, efectos de sonido profesionales y música, etc. Puede ser fácil atascarse en todos los componentes que deberían ser en su mayoría complementarios.
En este video, Aidin Robbins ofrece algunos consejos sobre cómo convertirse en un mejor cineasta desnudándose un poco.