Los creadores de videos siempre encuentran formas creativas de jugar con la dinámica entre el sonido y las imágenes para mejorar el estado de ánimo, la inmersión y las capacidades narrativas del medio.
Una de las primeras formas de hacer esto fue usando lo que se llama un corte en J.
En la jerga de la edición de video, un corte en J es un tipo de corte dividido que definitivamente has visto, suponiendo que hayas visto alguna vez una película o un programa de televisión. En los términos más simples, es un tipo de transición donde el audio de la siguiente escena comienza a reproducirse antes de que comience el video de esa escena.
Los cortes en J se utilizan para lograr un efecto emocional, así como para suavizar las transiciones, mantener la atención y ayudar con el ritmo. Si bien en la superficie el concepto parece simple, son una técnica extremadamente poderosa si se usan de manera efectiva.
La técnica recibe su nombre de la forma en que aparecen las imágenes y el audio en el software de edición de video.
Con la secuencia de video en la parte superior y la secuencia de audio en la parte inferior, el audio comienza antes de la escena, lo que crea una forma de "J" en la línea de tiempo de edición.
Conozca al gemelo inverso de J-Cut:el L-Cut
Realmente no podemos hablar de un corte en J sin al menos mencionar a su hermano, el corte en L. Un corte en L es esencialmente lo opuesto a un corte en J en el sentido de que el audio de la primera escena continúa una vez que comienza la segunda escena.
Los cortes en L también son increíblemente útiles para mejorar el estado de ánimo y marcar el ritmo, aunque de maneras ligeramente diferentes. Y como puedes imaginar, obtienen su nombre de la "L" que se crea en tu línea de tiempo de edición.
¿Cuándo usar los cortes en J?
Los cortes en J son una técnica poderosa que puede hacer de todo, desde hacer que el diálogo fluya sin esfuerzo hasta dar a las aperturas insípidas un efecto cautivador y atractivo.
Potentes aperturas
Probablemente puedas pensar en más de unos pocos ejemplos en los que escuchas la reproducción de audio mientras los créditos de apertura todavía están llegando. Si se hace bien, esto crea una secuencia de apertura muy impactante en la que el espectador se engancha a la escena antes de que el video comience a rodar.
Un excelente ejemplo es la apertura de Jurassic Park. En el momento en que el logotipo de Universal aparece en silencio en la pantalla, te transportas a las profundidades de la jungla costarricense con el zumbido de los insectos y el canto de los pájaros distantes. El ambiente nos lleva a la infame escena de apertura de la icónica película.
Expresa urgencia en tu historia
Según el contexto de las escenas, puede usar un corte en J para darle un sentido de urgencia a su historia. Tomemos, por ejemplo, una escena que termina con una pregunta sin respuesta aún en el aire. Un corte en J bien hecho comienza a responder esa pregunta mientras la escena está terminando, lo que hace que el espectador se pregunte qué es exactamente lo que sigue. Un auténtico gancho en tu narración.
Diálogo en storytelling
Los cortes en J pueden brindar estados de ánimo transitorios a su película o videos, y son buenos para mantener el diálogo entre personajes más natural. De hecho, la mayoría de las películas utilizan cortes en J (y cortes en L) para ayudar a suavizar el diálogo; una persona está hablando en una escena, su diálogo termina y el audio de la siguiente persona habla antes de que la escena cambie. Esto le da al video la sensación de que estás participando en la conversación en lugar de mirar un rígido intercambio de opiniones.
Por el contrario, la escena de Pulp Fiction en la que John Travolta y Uma Thurman se conocen en el restaurante no tiene cortes en forma de j o de l. Toda la secuencia es rígida y fría, lo que funciona bien para este momento en particular en esta película en particular, pero no es algo que quieras replicar para el diálogo en cada película.
Narraciones
Las narraciones serían casi imposibles sin los cortes en J y los cortes en L. Cualquier escena o secuencia que tenga narración va a tener inherentemente ambos tipos de cortes, de lo contrario, toda la secuencia parecería rígida y sin emociones. Una cabeza parlante invisible que describe cada escena a medida que comienza no es una buena narración.
¿Cómo hacer un J-Cut?
Los aspectos técnicos de cómo hacer un corte en J varían según el software que esté utilizando, pero los principios son los mismos.
Dado que la idea es iniciar el audio de la siguiente escena antes de que finalice la escena anterior, deberá cortar un poco de ambas escenas y ajustar el audio en consecuencia para que se superponga a la escena anterior.
Qué tan lejos en la escena anterior querrá empujar el audio de la escena anterior dependerá de las escenas en sí y del tipo de efecto que esté buscando. Para una tensión de construcción lenta, puede intentar cortes en J más largos. Para captadores de atención más abruptos, puedes probar algo más corto. Y en algún punto intermedio es probablemente mejor para la mayoría de las escenas que implican un diálogo entre dos o más oradores. Pero nuevamente, todo depende de lo que estés tratando de lograr y de tu visión creativa:¡experimenta y sé creativo!
Comience a usar J-cuts en sus videos
Tanto los cortes en J como los cortes en L son técnicas útiles que deberían estar en el conjunto de herramientas de todos los cineastas. Pueden ayudarlo a hacer avanzar su historia, crear urgencia, mejorar el estado de ánimo y hacer que el diálogo fluya sin problemas y sin esfuerzo. Usados juntos, pueden llevar su video al siguiente nivel. Es una de las técnicas de edición que es obvia una vez que se señala, pero completamente ajena al espectador promedio. Bien hechas, las ediciones divididas dejan a los espectadores cautivados por su gran habilidad de edición y narración apasionante, ¡y no se darán cuenta de por qué!
Si bien las ediciones divididas tienen un concepto increíblemente simple, como la mayoría de las cosas en la edición de video, son un arte sutil que requiere algo de práctica y refinamiento para hacerlo bien. Dicho esto, definitivamente vale la pena el esfuerzo, dado su potencial sustancial de impacto. Después de todo, ¿para qué estamos editando videos, sino para impactar?
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