La toma maestra es una de las tomas más importantes para entender cuando se trata de filmar y hacer videos, ¡así que vamos a sumergirnos!
¿Qué es un plano maestro?
Una toma maestra es cualquier toma que se usa para cubrir toda la acción que ocurre en cualquier escena. Implica un ángulo de cámara y una perspectiva que mantiene toda la acción a la vista. Mientras todos los personajes relevantes y la acción que están realizando estén constantemente a la vista, tienes una toma maestra.
El propósito de una toma maestra es encapsular todo lo que es importante en un solo ángulo o toma en movimiento. Esto significa que la toma maestra puede servir como una excelente manera de presentar algo dentro de su película o video. También puede formar la base de una escena de acción que cambia la narrativa.
Su toma maestra puede servir como la columna vertebral de su proceso de edición de video. Esta es la razón por la que suele ser útil tener una toma maestra como apertura, así como en puntos clave de la narrativa durante la creación de largometrajes.
Si está escribiendo una lista de tomas de una película, la toma maestra debe estar en la parte superior; es, después de todo, el “maestro”. Suelen combinarse con planos generales o planos de establecimiento.
Por qué importan las tomas maestras
Es importante entender las tomas maestras porque se usan regularmente para presentar personajes o historias a un espectador. De hecho, en todo el cine, las tomas maestras se han visto históricamente como las tomas más importantes de todas. Esto se debe a que la toma maestra se usa como una forma de punto de anclaje o base para que gire el resto de una producción. En el pasado, cada escena subsiguiente se relacionaba de alguna manera con la perspectiva que el espectador recibía en la toma maestra.
No importa qué ideas de video se le ocurran, el aspecto introductorio de su video es posiblemente el más importante. Si un espectador no entiende quién o qué es importante desde el principio, es menos probable que se quede contigo. Esto es doblemente cierto con la cantidad de contenido de video, televisión y películas que se producen hoy en día. Por lo tanto, usar hábilmente una toma maestra puede ayudarlo a atrapar a sus espectadores y permitirles una mejor comprensión de su intención con el video.
¿Cuándo usar una toma maestra en tu video?
Las tomas maestras se utilizan mejor en videos que tienen algún tipo de narrativa. Esto se debe a su herencia dentro de las producciones cinematográficas durante la época dorada de Hollywood en la década de 1940. Sin embargo, los principios detrás de una toma maestra se pueden adaptar a cualquier medio.
Las tomas maestras requieren creatividad. Necesitan que encuentres una forma de incluir creativamente a todos los actores principales o elementos de utilería en una sola escena. Conceptualmente, esta es una excelente manera de pensar en la producción de videos. Te obliga a considerar el arco de tu narrativa, o qué historia estás tratando de contar con tu video. También te obliga a considerar cuáles son los aspectos más importantes de tu video.
Si está haciendo un anuncio para la televisión o las redes sociales, por ejemplo, un anuncio de Facebook, entonces todo debe percibirse como una toma maestra. De esa manera, no hay espacio desperdiciado en su metraje.
Blocking y staging en master shots
Una toma maestra bien elaborada depende tanto del bloqueo como de la puesta en escena.
Si está haciendo malabarismos con un gran elenco de personajes, deberá ser creativo acerca de dónde están en la toma y por qué. Tu protagonista probablemente estará al frente y al centro, pero ¿cuál es la posición de tu elenco de apoyo para representar mejor a sus personajes?
Está bien mover la cámara durante la toma maestra, lo que puede ayudar a encajar todo en tomas más grandes. Esta adición de movimiento también puede ser útil si está creando una producción con mucha acción.
Si su toma maestra es estática, deberá encontrar una manera de tener todo en el marco en cualquier momento.
Master shots vs tomas largas
Mucha gente equipara las tomas maestras en movimiento con tomas largas. Aunque son similares, estos disparos se utilizan de diferentes maneras. Se trata de planificar desde el principio para determinar qué enfoque es mejor para su producción.
Si encuentra que su toma maestra se arrastra durante mucho tiempo, puede valer la pena cambiarla a una toma larga. Si lo hace, asegúrese de recordar que las tomas largas requieren aún más planificación para hacerlo bien.
Recuerda, si estás haciendo una película, rara vez hay nuevas tomas una vez que estás en la mesa de edición.
Cómo filmar una master shot
Se puede usar una toma maestra fuerte para anclar una película completa o sus actos. La mejor manera de usar esta toma es presentar a tus personajes o presentar un conflicto entre ellos.
Como proceso paso a paso para filmar y usar una toma maestra, debe prepararse en la etapa del guión gráfico. No necesitas ser un artista, solo crea un guión gráfico que muestre los personajes y la acción.
Desglose de qué trata su película o video; ¿Cuál es su propósito o mensaje subyacente? Reafirme las motivaciones de su personaje y el papel de la escena primero, luego comience a descubrir su puesta en escena y encuadre. Esta es la toma que generalmente debe filmar primero, así que planee cómo se verá y ejecútela con su elenco o con los que aparecen en su video. Una vez que lo hayas ejecutado, el siguiente paso es filmar tu toma de verdad. No se asuste en esta etapa, incluso si es su primer intento de hacer un video de esta naturaleza. Asegúrese de obtener tantas tomas como se sienta cómodo; (¡Nos agradecerás este consejo más tarde!). Esto se vuelve más cierto cuanto mayor sea su producción, ya que es costoso reunir a todos para volver a filmar cualquier cosa.
¿Cómo editar una master shot?
Debe abordar el proceso de edición de una toma maestra de la misma manera que editaría cualquier otra escena o pieza de contenido de video. Mire cada toma y pregúntese si esto está funcionando. Compare su visualización con las notas preparatorias que escribió al principio.
Hay menos reglas para un tiro maestro que con otras técnicas, que pueden funcionar a tu favor. Siempre que establezca los personajes, la acción o la intención, puede elegir una toma en movimiento o estática.
Puede hacer que la toma maestra de una película permanezca durante mucho tiempo o cambie a una secuencia de acción repentina. Este es un rasgo clásico de los viejos westerns y sus enfrentamientos mexicanos.
Piensa en lo que quieres lograr con tu película o video y haz que la toma maestra contribuya a esa visión.
¡Aprende más sobre la cámara y la jerga de edición!
¡Hay muchos más trucos y técnicas para hacer videos, así que echa un vistazo a nuestro glosario de Clipchamp para seguir mejorando tus conocimientos!
O, si está listo para crear su plano maestro, pruébelo gratis con Clipchamp.