Recientemente tuvimos la oportunidad de hablar con el talentoso editor Evan Schiff. Sus créditos de edición más recientes incluyen John Wick:Capítulo 2 y John Wick:Capítulo 3 – Parabellum.
En esta entrevista, comparte sus ideas, consejos y flujos de trabajo para editar la música de John Wick 3.
A continuación, puede ver sus cronogramas de edición completos para la película:
Línea de tiempo de John Wick 3:montaje completo
Línea de tiempo de John Wick 3:edición bloqueada
Bien, ahora que nos hemos familiarizado un poco con esas líneas de tiempo increíblemente intrincadas (y bien organizadas), ¡veamos qué tiene que decir Evan sobre su proceso de edición de música!
¿Cuándo debería agregar su música?
FEP:¿En qué etapa del proceso de corte te gusta agregar tu música y por qué?
Evan Schiff: A menos que sea un montaje en el que realmente quiera ensamblar el primer corte de la música, generalmente espero hasta que termine el ensamblaje antes de trabajar en la partitura temporal.
Parte de esto es creativo, porque no siempre sé cómo se sentirá una escena y qué tipo de música querré allí hasta que pueda ver una gran parte de lo que viene antes. Parte de esto también es solo la administración del tiempo, porque cuando estoy en medio de la filmación, solo trato de mantenerme al día con la cámara, por lo que incluso si queda tiempo en el día después de cortar los diarios del día anterior juntos, A menudo estoy bastante gastado y prefiero asegurarme de que estoy listo para abordar los diarios de mañana en lugar de sumergirme en algo como el puntaje temporal.
¿Dónde debería poner la música?
FEP: Una gran pregunta que escuchamos de los editores es "¿a dónde va la música?". Una simple pregunta con una respuesta compleja. ¿Cuáles son algunas consideraciones que tiene en cuenta para determinar dónde agregar música y dónde mantener las cosas secas?
ES: Esta es otra razón por la que puede ser mejor esperar hasta que haya ensamblado la película antes de sumergirse demasiado en la partitura. Solo cuando puede verlo en una carrera, puede realmente determinar qué funciona y qué no, y qué necesita puntuación frente a qué podría ser mejor para jugar en seco.
Una escena que pensaste que sería realmente fuerte y no necesitaría música podría terminar siendo mucho más débil y necesitando desesperadamente ayuda musical, mientras que otra escena que estabas seguro de que sería musicalizada podría reproducirse mejor en seco.
Realmente no lo sabes hasta que ves el corte completo y haces un seguimiento de cómo te sientes en una escena determinada. Es realmente una base de caso por caso, y puede suceder que termines agregando demasiada música al principio y luego tengas que retirarla.
Una cosa de la que trato de ser consciente es de no dejar que la música dirija la emoción o la acción de una escena. Quiero que lo que me dice la música esté sincronizado con lo que sucede en la pantalla, o a veces un poco por detrás, para que no te encuentres en una situación en la que la música te dice que algo importante sucedió uno o dos segundos antes. realmente lo hace.
Además, si no está seguro de si una escena necesita música, siempre puede agregar una o dos pistas para ver si cree que ayuda, y luego, si no es así, es una simple pulsación de tecla para recuperarla.
¿Cómo enciendes la música?
FEP: En un nivel más micro, ¿cuáles son algunos consejos para reproducir tu música sin problemas?
ES: Traer música también es una cuestión de caso por caso. A veces tienes esa línea heroica con el acercamiento de la plataforma rodante y tiene sentido que tu gran acorde de apertura suene justo después, y otras veces quieres que la música se deslice allí mismo sin que nadie se dé cuenta.
Luchamos un poco en John Wick 3 con la cantidad de música que había que tener durante la escena de acción de Marruecos en la que John, Sofia y sus dos perros escapan del complejo de Berrada. Estuvo seco durante mucho tiempo, luego intentamos anotarlo completamente comenzando después de que Halle dice:"Le disparó a mi perro" y Keanu responde:"Lo entiendo".
Eso realmente no funcionó porque la escena es tan larga que te das cuenta de cuánto tiempo ha estado sonando la música y luego comienza a lastimarte más de lo que te ayuda.
Terminamos con un enfoque más on-off, en el que todavía tenemos música que viene después de "I get it", pero luego se apaga al final del primer tiempo de acción antes de regresar uno o dos minutos más tarde en hora de la gran toma de acción sin cortes de 20 segundos de Halle.
¿Cómo se trabaja con tallos?
FEP:Mencionaste que tú y tu equipo trabajaron con temas de las partituras anteriores de John Wick para incorporar música. Los tallos son geniales, pero pueden volverse un poco rebeldes en la línea de tiempo. ¿Alguna sugerencia para otros editores que podrían sentirse intimidados al trabajar con ellos?
ES: Tenía un editor de música, Richard Henderson, que trabajaba en ProTools con todos nuestros stems, por lo que rara vez trabajé con ellos directamente.
En John Wick 2, tenía temas para todas las canciones durante la entrada de Gianna en la alfombra roja de Roma, y trabajé con ellos un poco antes de que Richard estuviera a bordo para que las voces entraran y salieran donde las necesitaba.
Si puedo salirme con la mía trabajando con un pequeño subconjunto de temas, lo haré, como tener una pista para voces y una pista para instrumentales, sin tener que separar los instrumentales individuales. Eso a menudo satisfará mis necesidades solo para obtener un poco de separación sin necesidad de dividirlo en cada tallo individual.
Realmente no quiero una docena de temas musicales en mi línea de tiempo, así que si llega a ese punto y no tengo un editor de música disponible para manejarlo, cortaría los temas en una secuencia separada y me haría una mezcla. para mis carretes principales.
FEP:¿Tienes algún consejo para mezclar tu música con diálogos y SFX? ¿Quizás algunas reglas generales sobre sus niveles relativos y tal vez un filtro o efecto favorito para ayudar a mantener la claridad del diálogo?
ES: Tengo una cadena de Avid Track Effects (anteriormente llamada RTAS) que utilizo en todas mis pistas de diálogo para normalización y claridad. Will Files, el extraordinario mezclador de sonido, me ayudó a configurarlos y ahora están disponibles como una descarga Avid bin desde mi sitio web . Esos efectos de pista son 3 efectos separados que se encadenan, aunque ahora puede hacer lo mismo con un complemento Channel Strip si desea copiar la configuración.
En términos de mezcla, no es frecuente que me encuentre trabajando en una sala que sea adecuada para mezclar. Por lo general, tengo que arreglar la ubicación de los altavoces, e incluso entonces, a menudo me siento más cerca de lo que debería debido a la forma de la sala y cómo debe configurarse para tener también un sofá y un televisor para el director. Así que insisto en una configuración de al menos 3.1 (L,C,R,Lfe), la calibro lo mejor que puedo y luego confío mucho en mis medidores para alinear el diálogo.
Una vez que tengo una línea base de diálogo, me resulta más fácil mezclar SFX y música en niveles que suenen apropiados y proporcionales. Y trato de no tener ningún pico en los medidores, aunque sé que un poco de pico en realidad está bien. No es el sistema más científico, lo sé, pero parece funcionar lo suficientemente bien como para no apagar los altavoces cuando llevamos nuestra mezcla Avid a un cine real, y cuando subimos cortes a PIX, generalmente no recibimos quejas. sobre la calidad del sonido.
Si llevamos nuestra mezcla a un cine real y nos vemos obligados a reproducir la mezcla de Avid sin que un mezclador profesional trabaje en ella primero, pediré un par de días en un pequeño escenario de mezcla con un Avid para poder Puedo hacer un repaso y asegurarme de que todos los diálogos sean claros y que nada suene fuera de lugar, o al menos querré ir al teatro con una semana de anticipación con nuestra mezcla actual solo para ver cómo suena, y luego puedo hacer algunos ajustes globales basados en lo que escucho antes de que tengamos que reproducirlo para una audiencia.
Pregunta adicional
FEP: ¿Qué es algo que has aprendido a lo largo de los años que te gustaría saber cuando empezaste a editar?
ES: Supongo que diría que con los años he aprendido a proteger mucho más mi tiempo personal y el de mi equipo. Al igual que muchas personas de 20 años que recién ingresaban a la industria, estaba más que feliz de sacrificar mi tiempo personal por el trabajo sin siquiera cuestionar si todo ese sacrificio era realmente necesario. Cada proyecto viene con momentos en los que te quedas trabajando hasta tarde los fines de semana y días festivos para cumplir con una fecha límite, y todos lo sabemos y estamos preparados para ello, pero esos momentos deberían ser la excepción y no la norma. En estos días quiero saber con absoluta certeza que las horas extras son necesarias antes de que yo las haga o se lo pida a alguien más, porque muchas veces te enteras que sea lo que sea puede esperar hasta el lunes.
Resumir
¡Esperamos que hayas disfrutado de esta entrevista con Evan!
La música es un ingrediente tan importante en casi todas las ediciones y aprender las técnicas para usarla de manera magistral definitivamente es tiempo bien invertido.
¡Que todos tengan una excelente semana!
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