Este consejo de edición es un clásico que vale la pena repetir. Evite los cortes paralelos a menos que haya tomado la decisión consciente de desplegarlos.
Entonces, ¿qué son los cortes paralelos y qué debería hacer en su lugar? ¡Mira el video o sigue desplazándote para leer el artículo!
Bien, lo primero es lo primero. ¿Qué son los cortes paralelos? Bueno, los cortes paralelos ocurren cuando cortas de una toma de video a otra en el mismo momento exacto en que cortas el audio asociado.
No confundas esto con la edición en paralelo, que es cortar entre dos escenas para mostrar eventos separados que ocurren al mismo tiempo.
Entonces, echemos un vistazo más de cerca a lo que queremos decir con cortes paralelos.
Cuando inicias una escena, lo más probable es que lo hagas con cortes paralelos; es la forma más fácil y rápida. A veces, el material garantiza la sensación algo entrecortada que obtendrá de esto. Pero la mayoría de las veces, el objetivo de tus ediciones es crear una experiencia fluida e ininterrumpida para el espectador. Desea minimizar las sacudidas y los baches en el camino.
Ahí es donde entran en juego las ediciones previas y posteriores a la vuelta. Las "vueltas" son la abreviatura de superposición.
Ediciones previas a la vuelta
Una edición previa a la vuelta inicia el audio para la siguiente toma ANTES de cortar la imagen correspondiente. A veces se le llama corte en J por la forma que tiene en una línea de tiempo. ¿Alguna vez escuchó una sirena e instintivamente dio la vuelta en busca de la ambulancia? Ese reflejo es lo que explota la edición previa a la vuelta. Al escuchar el audio antes de ver su fuente, una edición previa a la vuelta aumenta el interés y genera anticipación.
Este es un ejemplo de cómo podría funcionar una edición previa a la vuelta (o corte en J):
Digamos que tienes una escena con una pareja al final de una cita feliz que se encuentra con un grupo de matones. Toda la escena se corta utilizando la edición paralela. Si agrega una edición previa a la vuelta justo antes de que tenga lugar el encuentro, escuchará parte de la línea del matón antes de verlo en la pantalla.
Esa edición previa a la vuelta involucra la imaginación de la audiencia, generando curiosidad sobre la fuente del diálogo. También integra sin problemas al nuevo personaje en la historia. Las ediciones previas a la vuelta son excelentes para las transiciones de escena, ya que pueden aumentar las conexiones de la historia que normalmente no se harían.
Bien, pasemos a las ediciones posteriores a la vuelta.
Ediciones posteriores a la vuelta
Una edición posterior a la vuelta continúa con el audio de una toma DESPUÉS de que se haya insertado una toma de video diferente. A veces se le llama corte en L por la forma que tiene en una línea de tiempo. Un uso común de la edición posterior a la vuelta es revelar las reacciones de un oyente durante una escena de diálogo.
Y ahora un ejemplo de cómo podría funcionar una edición posterior a la vuelta (o corte en L):
Hay una escena con un hombre y una mujer en un acalorado intercambio de palabras en la calle ensamblada usando ediciones paralelas. Digamos que agregamos una edición posterior a la vuelta para escuchar algunas de las líneas del hombre después de pasar a la mujer, pero antes de que ella comience a hablar. Al mostrar al principio el rostro molesto de la mujer, le indicamos a nuestra audiencia qué sentir en ese momento de nuestra historia.
Cuando estamos viendo conversaciones de la vida real, observamos las reacciones de otras personas para ayudar a guiar cuáles serán nuestras propias reacciones. La edición posterior a la vuelta puede ayudar a tu audiencia a acostumbrarse a los nuevos datos visuales de manera más gradual.
Hemos brindado solo un par de ejemplos de ediciones previas y posteriores a la vuelta en esta publicación, pero hay una gran cantidad de usos para ambos que vale la pena explorar en sus proyectos.
Hay una gran cita del editor Edward Dmytryk para recalcar este punto:
"Tenga la seguridad de que un cortador que corta "en línea recta" porque la superposición requiere más tiempo y esfuerzo produce una película que no alcanza su potencial".
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