Si está buscando una forma realmente rápida de comunicar un punto de la historia... utilice una toma de reacción. Sí, eso puede parecer obvio al principio, pero ¿sabías que hacen más que solo mostrar lo que un personaje piensa o siente sobre un evento en particular?
¡Mira nuestro breve video de consejos de edición a continuación para descubrir por qué esta elección editorial aparentemente simple es más crucial para tu corte de lo que crees!
Entonces, ¿qué es una toma de reacción?
Un plano de reacción es un plano que se aleja de la escena principal para mostrar la reacción de un personaje. Por lo general, muestra la expresión facial de un personaje en un primer plano o en un medio apretado.
Los disparos de reacción cumplen tres funciones principales.
Función 1:sugerir lo que el espectador debería sentir
En primer lugar, las tomas de reacción sugieren lo que el propio espectador debería estar sintiendo, ya sea miedo, conmoción, lujuria, etc. Es el poder de las expresiones faciales para desencadenar en nosotros un eco de la emoción que se muestra.
Varias tomas de reacción pueden tener el efecto de intensificar el drama, la comedia o cualquier tono que intente transmitir. Es el equivalente cinematográfico de un coro griego, comentando con una voz colectiva sobre la acción dramática.
Función 2:permite al espectador un momento para digerir las cosas a medida que ocurren.
Además, las tomas de reacción le dan al espectador un momento para digerir las cosas a medida que ocurren. Si las imágenes solo mostraran a dos boxeadores peleando en un ring sin cortar las tomas ocasionales de reacción de la audiencia, el espectador rápidamente se sentiría abrumado por la acción constante o simplemente inmune a ella.
Tampoco es bueno. Esto se aplica a la comedia, el terror y casi todos los demás géneros que se te ocurran.
Función 3:ofrece al editor flexibilidad y opciones
Finalmente, las tomas de reacción le dan al editor flexibilidad y opciones. Digamos que solo tiene dos tomas de un diálogo. La primera mitad es buena en la toma uno y la segunda mitad es buena en la toma dos. Puede evitar un corte de salto insertando un plano de reacción entre las dos tomas.
Veamos cómo funciona esto en acción. En la película "The Martian", el director de la NASA está impartiendo información terrible sobre el peligro de su astronauta que está varado en Marte. Las únicas dos líneas habladas provienen del Director de la NASA (personaje A) y el jefe de la Misión a Marte (personaje B). Y ambas líneas son de la misma configuración de cámara.
¿Cómo crees que se desarrollaría la escena si pasamos directamente de la línea del personaje A a la respuesta del personaje B?
Es un corte muy incómodo.
Por supuesto, en la película teatral, el editor no lo cortaría así. Si las líneas de los dos personajes estuvieran en la misma toma, permanecerían en la toma todo el tiempo y dejarían que se desarrollara al ritmo de la filmación.
Pero, si buscaban acortar la escena o si las líneas se entregaban en diferentes tomas, tendrían que cortar. Por lo general, un tiro de inserción o un tiro de reacción.
Así que volvamos a agregar la toma de reacción original de la película teatral y veamos cómo se desarrollan las cosas.
Podemos ver que obviamente resuelve el problema del corte de salto y brinda una guía emocional adicional a la audiencia, dando peso a la gravedad de la situación al mostrar la reacción preocupada de los otros personajes ante la declaración del director.
Al ayudarlo a hacer avanzar la historia en la dirección que desea que vaya y al sacarlo de algunos aprietos editoriales complicados, la toma de reacción representa fácilmente una de las armas más poderosas en el arsenal de un editor.
Encuentra útiles estos consejos? ¡Haznos saber! Deje un comentario a continuación (leemos todo) y díganos si hay algo que le gustaría que abordemos en el futuro.