¿Qué hace un buen video? Contenido interesante y único, buen sonido y banda sonora perfectamente sincronizada, gran corrección de color… y, por supuesto, una edición precisa y cuidada.
Claro, podría simplemente juntar sus clips en la línea de tiempo y listo. Pero la edición de video puede ser mucho más que eso. Mediante el uso de diferentes técnicas de edición, puede dirigir la atención de los espectadores, crear el ambiente para su película y brindar una experiencia cinematográfica excepcional a su audiencia. ¿Quieres aprender a hacer todo eso?
¡Comience con los cortes de edición básicos! Estas son técnicas que todo cineasta que se precie debería conocer.
Cómo se ven
Dividimos las transiciones básicas en dos categorías:los cortes reales y las diferentes técnicas para usarlos. Primero, hablaremos sobre los cortes en términos de cómo se ven en su suite de edición de video.
Corte recto (o corte estándar)
Este es el corte más básico:dos clips unidos en la línea de tiempo. Este es el corte predeterminado:termina un clip, comienza el siguiente. La pista de audio cambia al mismo tiempo que el clip. Si alguna vez fusionaste dos o más videos en una línea de tiempo, entonces creaste un corte directo.
Corte de salto
Un corte de salto es un corte entre dos tomas de los mismos objetos en el mismo entorno y, a menudo, tomadas desde el mismo (o casi el mismo) ángulo de cámara. Esta técnica se usa a menudo en vlogs de YouTube y entrevistas de televisión:la pista de audio permanece ininterrumpida, pero la imagen del protagonista cambia.
En las películas, esta técnica se usa a menudo para lograr el efecto de avanzar en el tiempo.
Edición dividida:J-Cut y L-Cut
Una edición dividida es cuando el audio de un clip precede o sigue al corte. Por ejemplo, cuando el video A todavía se está reproduciendo, pero la pista de audio cambia a la del video B, eso es un corte en J. Y cuando el video cambia al clip B, pero el audio del clip A permanece, eso es un corte L. Estos cortes obtuvieron sus nombres por cómo se ven en la línea de tiempo de edición:
La edición dividida hace que las transiciones entre clips se vean suaves y perfectas.
Transición
Por último, pero no menos importante, están las transiciones. Básicamente, una transición, cualquier corte en el que utilice cualquiera de los efectos que proporciona su software entre los clips de vídeo.
Cómo utilizar los cortes
Ahora que conoce las técnicas básicas para organizar su metraje y pistas de audio en la línea de tiempo, veamos cómo puede usarlas en la práctica para mejorar sus videos.
Cortar en acción
Cortar en acción es una transición de un cuadro a otro en medio de la acción de un personaje. Por ejemplo, en esta escena vemos por primera vez a Morphius de pie frente a la ventana en un plano general. Y cuando vuelve la cara hacia la cámara, el cuadro cambia a un primer plano.
Corte de coincidencia
Como su nombre lo indica, un corte de coincidencia se usa para vincular dos escenas diferentes que tienen algo en común, algún componente coincidente. Puede ser cualquier cosa, desde la composición del marco hasta el movimiento de un personaje. En esta escena, por ejemplo, vemos un corte de coincidencia para pasar de un conjunto de caracteres a otro:
Aquí, la técnica se utiliza para mostrar las similitudes entre las familias. En algunas situaciones, se puede usar el mismo corte para demostrar el contraste entre escenas o personajes. Por ejemplo, como este ejemplo de libro de texto de un corte de partido:
Al ritmo de la música
Otra técnica es sincronizar los cortes con el ritmo de la banda sonora. Esto se usa a menudo en comerciales de televisión y, naturalmente, en videos musicales. A veces también puedes notar este tipo de transiciones en las películas:
Montaje
El término "montaje" se usa a menudo para describir una serie de tomas separadas colocadas en la línea de tiempo en orden cronológico, a menudo con música. Los cineastas usan esta técnica para adelantar el tiempo y mostrar una acción más larga a través de ráfagas cortas. Seguro que has visto este efecto en las películas durante las escenas en las que el personaje principal se prepara o se muda a algún lugar:
Corte cruzado (Edición paralela)
Para mostrar dos o más escenas diferentes que suceden simultáneamente, muchos directores usan cortes cruzados. Esta técnica implica el cambio constante entre escenas igualmente importantes. En El padrino, por ejemplo, la edición paralela se usa para mostrar dos aspectos de la vida del personaje principal y el contraste entre ellos:
Corte e inserción
Los términos "corte" e "inserción" describen el uso de secuencias adicionales para hacer un video más detallado y completo. Una toma insertada es un primer plano de algún objeto que ya está en la escena principal. Por ejemplo, en esta escena, Hermione abre un libro y cuando cambia el marco, los espectadores pueden ver las páginas y leerlas con la heroína:
Y un corte es una técnica cuando, bueno, cortas la toma principal a una escena diferente, que representa algo sobre lo que los personajes están hablando o pensando. Por ejemplo, aquí vemos primero la cara de Tom Riddle y luego las acciones de Ginny que está describiendo:
¡Eso es todo! Estas son las técnicas más simples que puede usar para hacer que sus películas sean más ricas e interesantes. Úselos bien 😉