Editores de video, necesitamos tener una pequeña charla. Se trata de música. Sé que está ocupado, tiene un plazo ajustado y necesita presentar algo a sus clientes o jefes lo antes posible. Este primer borrador debe tener un aspecto dinámico, estar un poco pulido y alcanzar esa marca tonal perfecta.
Entonces, naturalmente, buscas tu pista popular favorita para editarla. Te dices a ti mismo:“Esto es solo temporal. Lo cambiaremos más tarde, no hay problema”. Te encanta esta canción, sabes que creará el ambiente adecuado, impresionará al equipo y, sobre todo, hará que la edición sea muy sencilla. Es aquí donde me gustaría intercalar:CUIDADO CON LA PISTA TEMP.
Aunque es conveniente al principio, la edición con una pista popular como base musical temporal puede crear muchos dolores de cabeza innecesarios para usted y su equipo. Aquí hay algunas cosas que debe tener en cuenta antes de atravesar el campo minado de la edición con música temporal.
Explicando que es solo una pista temporal, otra vez
Para empezar, comunicarse con los clientes y los superiores ya es bastante desafiante. Si bien es importante mantener informado al equipo, presentar un borrador inicial de su trabajo exige que proporcione notas claras y concisas en cada paso, incluidos recordatorios constantes de que este no es el producto final . Editar y presentar un borrador con música temporal solo agregará una advertencia más molesta y tediosa para que la expliques.
Incluso si su cliente lo entiende , decodificar su proceso simplemente no es su trabajo. Solo quieren saber que el proyecto va bien antes de pasar a su próxima reunión. Si necesita explicar que la música con la que está editando es solo temporal, en el mejor de los casos olvidarán ese detalle y, en el peor de los casos, tendrán dificultades para entenderlo. Si realmente desea presentar un artículo con elementos temporales, tenga en cuenta que tendrá que pasar por algunos obstáculos.
No alcanzando las expectativas del cliente (que usted establece)
Entonces, ha logrado explicar con éxito el concepto de "temporal" a su cliente. Gran trabajo. Sin embargo, su equipo ahora tiene un nuevo desafío que cumplir:las expectativas específicas del cliente.
Al presentar su edición con música temporal, a su cliente realmente le encantará. Ellos ven tu visión claramente y han aprobado todo lo que les has mostrado. Luego, cuando llega el momento de presentar el producto final, de repente están, bueno, menos impresionados. . Claro, entendieron que la música era solo temporal y saben que la música final es de la misma alta calidad, un esfuerzo de equipo elaborado y compuesto por sus increíbles profesionales de audio. Sin embargo, no era lo que esperaban.
Recuerda, al editar con una pista temporal, tu cliente puede sentirse casado con la pista de la que se enamoró por primera vez, lo que lo distrae de la suma del gran trabajo que tú y tu equipo han invertido en ese proyecto.
No sacrifique la flexibilidad
Es genial tener una pista terminada para editar. Puede bloquear sus segmentos fácilmente, midiendo el ritmo contra el tempo de la pista y haciendo coincidir la energía de la música. No obstante, es posible que te estés atando las manos sin querer. Si sabes que la música va a cambiar, ¿por qué vincularías el ritmo y la energía de tu edición a eso?
Si aún insiste en trabajar con música temporal, tómese un tiempo para estudiar su edición con el audio silenciado. Esto te ayudará a evaluar si tu edición es adaptable o no. Si la edición funciona bien sin música, funcionará muy bien con música.
Además, tenga en cuenta lo que puede estar transmitiendo al resto del equipo. Si está pasando su edición a un compositor o diseñador de sonido con música temporal, nuevamente está presentando expectativas arbitrariamente específicas que deben cumplirse. Del mismo modo, si está presentando música temporal a diseñadores de movimiento o artistas visuales, les está pidiendo que coincidan con el estado de ánimo o la energía de la música que puede no coincidir tan bien con el producto final.
Elige el camino de menor resistencia
Si sabe que finalmente comprará música de stock, use la muestra con marca de agua de esa pista de stock. Personalmente, prefiero explicarle a un cliente que la pista tiene una marca de agua que explicarle que lo que está escuchando cambiará por completo. Una vez que hayas encontrado la música perfecta, puedes comprar la pista y finalizar el proyecto.
Si su equipo está creando música original, intente trabajar en conjunto con su compositor. Comience con una idea y comience a editar con una pista de clic. Usted y su colega pueden trabajar simultáneamente, compartir el progreso y graduar la música, desde la pista de clic hasta la sección de ritmo y la demostración, hasta llegar a un producto final. En el pasado, descubrí que este proceso funciona bastante bien, proporcionando una comunicación más sólida entre el editor y el compositor. También permite que el compositor contribuya con una mayor aportación creativa. ¿Por qué arrinconar a un músico talentoso cuando juntos pueden crear espacio el uno para el otro?
Puede ser tentador y sin duda conveniente, pero editar con música temporal puede convertirse en más problemas de lo que vale. Si insistes en ello, ten en cuenta los desafíos. Dicho esto, simplemente no lo hagas.
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Todas las ilustraciones de Enrique Echavarria.