¿Intentas hacer un cortometraje cinematográfico, pero sientes que no puedes hacerlo bien? Vea algunos errores comunes de principiantes que debe evitar.
Cuando estaba comenzando en la escuela de cine, se me ocurrieron muchas ideas para cortometrajes que me parecieron increíbles, pero cuando los filmé, salieron completamente diferentes de lo que había imaginado. Creo que muchos estudiantes de cine comparten esta experiencia:haces todo lo posible para hacer un cortometraje de calidad, pero siempre parece surgir. . . corto. Afortunadamente, la Dra. Karen Pearlman, profesora de producción cinematográfica en la Universidad de Macquarie, se asoció con el popular canal de YouTube This Guy Edits. para mostrarte cómo mejorar tu cortometraje y acercarlo a tu visión original.
1. Confundir su propia experiencia con el cine
Al hacer una lluvia de ideas, el primer lugar al que la gente suele acudir es a sus propias experiencias. Después de todo, cada uno es el protagonista de su propia historia de vida. En tu mente, una experiencia puede parecer cinemática y emocional, pero para otros probablemente no lo sea. Tienes que mirar objetivamente tu historia y ver qué se puede mejorar. Esta es la razón por la que algunas películas "Basadas en una historia real" no siguen la historia original al pie de la letra:exagerar la verdad ayuda a la audiencia a involucrarse y empatizar con su historia.
Puede obtener una visión objetiva de su historia al tener diferentes pares de ojos en su guión antes de comenzar a filmar. Esto le dará múltiples perspectivas sobre su idea, redondeándola a un guión que el público recibirá bien. También puede lograr la objetividad entregando el metraje a un editor. Si editas tu propio metraje, puedes conservar las cosas que creas que deben estar en su producto final. Pero muchas veces, ese no es el caso. Cuando entregas el metraje a una parte diferente, se eliminan los lazos emocionales con lo que sea que estés cortando.
2. Transmitir demasiado rápido
Ah, sí. La ardua tarea de realizar el casting de tu proyecto en la escuela de cine. Puede resultar incómodo. Tienes que pedirles a tus amigos que sean actores (normalmente no lo son) o simplemente dejarlo en un casting abierto (normalmente solo se presentan algunas personas). A veces, las opciones son extremadamente limitadas.
Tómese su tiempo con este proceso. No elijas a un actor simplemente porque está disponible. Es posible que tengas que hacer sacrificios si tienes una fecha límite estricta para el proyecto, pero si planificas con anticipación y te das más tiempo para el casting, puedes intentar buscar a la persona adecuada para el papel.
Cuando realice una convocatoria de casting, indique a los actores que cambien su actuación después de su primer intento y vea cómo reaccionan a los cambios. A veces, los mejores actores para sus proyectos son los que escuchan bien su dirección, en comparación con los que simplemente se ven bien.
3. Diálogo escrito como exposición
Uno de los mayores problemas en muchos proyectos de estudiantes es que el diálogo refleja las acciones de los personajes casi exactamente. Es una muleta narrativa que saca completamente al espectador del momento. Por ejemplo, un personaje anuncia que se va diciendo:"Me voy". Es obvio que se están yendo... están saliendo por la puerta. En lugar de avanzar a lo largo de la historia, le da una bofetada a tu audiencia con lo que sea que quieras transmitir.
Si desea espectadores interesados, debe dejar que saquen sus propias conclusiones. Tómese en serio la frase "Mostrar, no decir". Mostrar la audiencia que el personaje está triste a través de sus acciones. ¿Por qué crees que el cine mudo es tan atemporal? Porque no necesitas diálogo para contar una historia.
4. Latidos emocionales repetidos
Desearía que alguien me hubiera dicho esto cuando comencé a filmar mis propios proyectos:No todo tiene que mostrarse. Tu primer instinto podría ser mostrar todo lo que hace tu personaje porque eso es lo que parece natural. Pero el cine es muy diferente de la vida real. Tienes que condensar tu historia para que sea atractiva. Nadie quiere ver 22 minutos de alguien levantándose de la cama. Tienes la oportunidad única de hacer un carrete esencial de lo más destacado de la vida:salta a las partes buenas y elimina el relleno.
Aquí hay un consejo para descubrir qué partes se pueden cortar:lea su guión en voz alta y tome el tiempo. ¿Parece que cada momento en su guión sigue los mismos bloques de tiempo? Si lo hace (y probablemente lo hará), intente hacer que su script sea más dinámico. Asegúrate de que tus latidos emocionales no sean versiones simples de sí mismos. Con un poco de edición, tu guión resultará mucho más creíble de lo que era antes.
5. No responder a la pregunta "¿De qué trata esta película?"
Uno de los errores clásicos que cometen los estudiantes al crear una película es olvidar qué es su película realmente. sobre. Pueden conocer la trama, el clímax y la resolución, pero no qué historia están tratando de contar. El tema es importante aquí. Puedes trazar una historia todo lo que quieras, pero si no tiene un tema convincente, simplemente no funcionará.
Me gusta usar la película No Country for Old Men para dar un ejemplo de esto. Puedes seguir la trama de esta película fácilmente:un hombre encuentra una bolsa de dinero en efectivo en el desierto y huye del hombre que intenta recuperarla. Pero, ¿de eso trata realmente la película? No exactamente. El tema general es más fundamental y más humano:se trata del alguacil encontrándose con el mal en un nuevo mundo.
Un tema debe ser lo suficientemente vago para que, si se hace bien, todos puedan relacionarse con él en algún nivel. Al escribir su película, intente condensar su historia en una sola línea. ¿Es algo con lo que aún te conectas? Luego explore esa línea y amplíela para crear su visión.