Así que iluminó sus escenas correctamente, filmó su metraje y armó la edición. Pero de alguna manera, todavía no se parece a los profesionales. Bueno, eso es porque te falta un factor importante:la corrección de color.
La corrección de color consiste en marcar los colores de cada toma para que la imagen final se vea increíble. Va desde equilibrar la imagen hasta marcar looks específicos, hasta crear un estilo artístico específico para los marcos. No hay mucho que puedas hacer en el set. La corrección de color lo lleva al siguiente nivel y es una parte esencial de la edición de video. La calidad es importante hoy en día. Y aunque el espectador promedio no sepa qué es la corrección de color o cuándo falta, sabe que algo está mal. En cine y video, se trata de controlar hacia dónde van los ojos. La corrección de color controla qué partes del encuadre miran los ojos y qué parece agradable a la vista.
Sepa lo que está disparando
Es crucial ser consciente de lo que pones en tu cámara y lo que le entregas al colorista para obtener los mejores resultados. Asegúrate de disparar en "registro" o lo que llamamos "plano". Esto significa que la imagen al principio parece opaca, desaturada y con poco contraste. Pero esto es bueno porque retienes mucha información para cuando sea el momento de colorear.
Si ya tiene un alto contraste horneado y los detalles en los negros están aplastados o los blancos están apagados, no puede recuperar esa información en color. Así que asegúrese de disparar en el registro, exponga las cosas correctamente o bastante cerca, y sea consciente de los colores que usa su talento y los colores en la escena.
Uso de ámbitos
Cuando corrige el color, esencialmente crea una apariencia del metraje. Pero debe asegurarse de que los colores que ajuste se apliquen correctamente. Aquí es donde los alcances son útiles. Con alcances, lee lo que hacen los colores en su imagen. Los diferentes monitores y la iluminación de la habitación que corrige afectan la apariencia del color. Pero los datos en los ámbitos son precisos.
Si hay una camisa negra en la pantalla, puede usar los visores para ver si ajustó ese negro en particular correctamente y bajarlo para que se lea como negro verdadero. Lo mismo con los blancos. También ve si sus colores caen en el medio, lo que lo colocaría en la exposición ideal para ese grupo. Los visores son una buena forma de comprobar el equilibrio entre rojo, verde y azul. Puede mirar y decir, por ejemplo, esta toma tiene demasiado rojo, volvamos a marcarla. O puede decir, agreguemos un poco de azul. Los alcances también miden qué tan saturada está su imagen. Cuanto más coloreas y lees los alcances, más comienzas a medir entre qué números te gustaría que se ubicaran algunos de tus valores.
Corrección de color primario
Cuando tienes tus tomas juntas, quieres corregir la imagen general. Quiere hacer lo que se llama corrección de color primario. Aquí es donde maneja cosas como el balance de blancos, el contraste, las saturaciones, la elevación, la gamma y la ganancia. El objetivo es obtener una imagen atractiva. Consulte nuestra lección gratuita, "¿Qué es la corrección de colores primarios?"
En este paso, se asegura de que la imagen general esté expuesta donde le gustaría. Aquí también es donde ajusta los negros (levantamiento), las sombras, los reflejos y los blancos (ganancia). Quieres encontrar ese equilibrio perfecto. También controlas el balance de blancos general. Si está afuera, por lo general querrá equilibrar la luz del día. Si hay muchas luces de tungsteno en el interior, y su metraje se ve más amarillo, aquí es donde también lo compensa con el balance de blancos. Debe equilibrar el aspecto general de la imagen para que pueda entrar y aplastar el siguiente paso.
Corrección de color secundaria
En este paso, realiza ajustes más específicos dentro del marco. Supongamos que tiene una toma de la cara del talento:la toma general se ve bien, pero le gustaría que sus ojos se destaquen un poco más, lo que significa que le gustaría que sus ojos se destaquen un poco. Bueno, lo que puedes hacer es crear una ventana eléctrica o una máscara y aplicarla alrededor de los ojos. Ahora, ajusta la exposición o el brillo solo de los ojos. ¡Agregue una pluma a la máscara y ahora los ojos saltan!
Mira algunas de las mejores películas. Conéctese a Internet y mire las capturas de pantalla. Puedes notar algo interesante. Preste atención a qué tan acertados o fieles son a la paleta de colores. Uno de los mejores ejemplos es la película "Up in the Air". Notarás que los colores combinan tan perfecta y armoniosamente que esto no puede ser un accidente.
El primer paso es la dirección de arte y la elección de los colores adecuados para la toma. Pero, incluso esos necesitan ser ajustados para que sea perfecto. Así que viene la corrección de color. Además, si no tiene el presupuesto para comprar todo lo que coincida, aún puede usar la corrección de color para ayudar a lograr este aspecto.
En la última imagen, observe cómo el color del automóvil en el exterior coincide con los rojos de la escena. En una película como esta, probablemente tengan un auto rojo. Pero si no puede obtener el color correcto, puede ajustarlo usted mismo. Si tiene una oportunidad y ese automóvil es verde, puede aislar ese color y cambiarlo a rojo. O digamos, en la imagen con las pinturas, el verde de los árboles era un poco demasiado amarillo. También puede aislar eso y cambiarlo para que sea más verde, haciendo juego con la ensalada en el plato.
Tienes mucho control, y realmente es útil. Si dispara en un día bastante aburrido, pero se supone que parece verano, al ajustar los colores, puede hacer que el cielo sea azul y hacer que todos los colores sean más vibrantes.
Corrección de color para continuidad
Tantas condiciones cambian al disparar. Digamos que estás afuera y el sol se está poniendo. Bueno, eso afecta los colores que ves y las exposiciones. Lo mismo ocurre si está disparando con dos cámaras diferentes o en la misma cámara pero con dos configuraciones diferentes. Será bastante discordante pasar de una toma a la siguiente y los colores no coinciden. Te saca de ahí inmediatamente. Entonces, lo que necesita para hacer coincidir los colores entre los disparos coincide con la continuidad que desea.
Corrección de color para el enfoque artístico
Ahora, todo está equilibrado y se ve bien. Pero hay un paso más para que parezca cinematográfico, y es tomar decisiones artísticas. Waqas Qazi, cuyo Instagram es theqazman, es colorista y hace un trabajo fantástico al mostrarte cómo ajustar los colores en la misma toma para tener una vibra diferente. Aquí hay un ejemplo de una mujer que se sumerge en el agua.
Como puede ver, estilísticamente, ajustar el color del agua crea un estado de ánimo totalmente diferente. Aquí hay otro ejemplo que usa que muestra la diferencia entre horror, drama y acción.
Ahora que comprende los conceptos básicos de la coloración, entre y comience a experimentar o contrate a alguien para que lo haga por usted, y observe cómo se dispara su calidad. Ya sea que se trate de una narración o de una entrevista, tenga en cuenta el color cuando dispare y analícelo antes de entregarlo. Y no te conformes con un preajuste. Usa lo que aprendiste en este artículo y comienza a ajustar. Cada proyecto y cada toma es diferente, por lo que cuanto más comprenda estos términos y empiece a marcarlos, mejor se verá su imagen específica.
Terminología común
Luma:representa el brillo de una imagen
Relación de contraste:la relación de luminancia del tono más brillante al tono más oscuro
Chroma:la información de color de una imagen con respecto al tono y la saturación
Matiz:se refiere al color específico en el espectro
Saturación:la intensidad de un tono específico en una toma
Color dominante:un tinte de color visible en una imagen
Corrección primaria:el proceso de manipular la luminancia y el croma en su material de archivo para que se vea natural
Corrección secundaria:el proceso de corrección de color de una parte seleccionada de su metraje en comparación con la toma completa
Corrección artística:corrección de color para lograr un aspecto artístico específico