Desde los primeros días del cine, los editores se han enfrentado al desafío de contar una historia a través del ensamblaje de varios clips. Porque una toma lleva a la siguiente, y ésta a otra, una y otra vez hasta que el mensaje es claro y se cuenta la historia. Es la atención de un editor a los detalles y sus elecciones intencionales sobre cómo usar cada toma, lo que crea continuidad en la edición final. Por lo tanto, el editor empodera la historia en su interior. En consecuencia, la edición de continuidad construye la suspensión de la incredulidad dentro de la audiencia. La continuidad es una parte esencial de la edición de video.
En primer lugar, es lo que une cada secuencia de tomas, haciendo que la secuencia parezca un solo momento. Los editores son responsables de mantener la continuidad a lo largo de una edición. Por lo tanto, ningún plano individual, ni ningún elemento dentro, debe estar fuera de lugar o de tiempo dentro del contexto de la narración. De esta manera, la historia tiene prioridad sobre el medio utilizado para contarla. Lo mejor que puede hacer un editor para mantener la continuidad es trabajar deliberadamente para mantenerla a lo largo de su edición. Aquí hay varias maneras en que esto puede suceder.
La edición de continuidad comienza con un guión
Lo más importante es que un script es una de las mejores herramientas disponibles para un editor. A través de él, el editor tiene un vehículo para comprender la intención original del proyecto. Puede sonar obvio, pero debe usar el guión para diseñar su versión preliminar inicial.
En segundo lugar, al revisar el borrador, puede usar el guión para comprender el alcance general del proyecto. Además de eso, puede hacer cambios cuando sea necesario para mantener el impacto emocional de la historia. El guión te ayuda a ver la base de la estructura narrativa y hacer los cambios apropiados.
En consecuencia, cualquier documentación de producción, como registros de filmación y notas de guión, puede brindar información sobre cambios en el set o problemas encontrados durante la producción.
Presta atención a los detalles
La continuidad visual a lo largo de una edición es tan fácil de perder como de mantener. Además de eso, un editor analiza muchos detalles a lo largo del proceso de posproducción. Estos detalles consumen la atención del editor.
Además, hacen que sea fácil pasar por alto errores simples de continuidad visual, especialmente cuando el error ocurre en tomas no adyacentes.
Como resultado, un método que ayuda al editor a buscar estos errores es observar la edición en varias pasadas. Más bien, con cada pasada enfocada en un aspecto diferente de los elementos visuales de la escena.
Los diferentes elementos de la pantalla que se deben buscar en cada pase incluyen la dirección de la pantalla, la composición general, el posicionamiento de los elementos dentro de la escena, el uso de objetos, el movimiento y la iluminación.
No te preocupes por las cosas pequeñas
Algunos errores de continuidad no se pueden corregir y otros son el resultado de la edición. Por lo tanto, si el metraje y la edición respaldan firmemente la historia y la hacen avanzar, está bien romper las reglas y permitir que existan errores menores de continuidad.
Las películas de Hollywood incluyen repetidamente errores de continuidad que la audiencia general pasa por alto. Por lo general, estos no son obvios hasta que alguien los señala específicamente.
En estos casos, la historia tiene prioridad sobre la continuidad, como debería ser. Walter Murch describe esto con su "Regla de los seis" que se encuentra en su libro "In the Blink of an Eye:A Perspective on Film Editing".
Solucione los grandes errores
Sin embargo, no todos los errores se pueden descartar y no siempre es posible volver a disparar. Algunos son tan evidentes que la audiencia responderá a ellos, ya sea que los reconozca conscientemente o no. En esta situación, es su trabajo encontrar una solución que elimine o solucione el error.
Eliminar un error puede ser tan simple como elegir un disparo diferente para reemplazar el erróneo. Las tomas B-roll y de reacción siempre son útiles en esta situación. También puede evitar el error de continuidad.
Un error común de edición de continuidad ocurre cuando se usa el sol como fuente de luz. Si la producción de una sola escena dura todo el día, el cambio en la posición del sol será notable. Por lo tanto, una forma de hacer que este cambio de iluminación sea menos obvio es intercalar la escena con una escena diferente.
Al segmentar la escena en secuencias más pequeñas de iluminación similar, el cambio de iluminación se vuelve menos perceptible.
No te pierdas entre la maleza
Hay una gran cantidad de detalles de los que deberá realizar un seguimiento en la bahía de edición. A veces, puede estar tan concentrado en un conjunto particular de detalles que pasa por alto errores menores de edición de continuidad. Sin embargo, hay una manera fácil de superar esto:traiga ayuda.
Un revisor con un nuevo par de ojos identifica objetivamente lo que funciona y lo que no funciona en una edición. Una crítica exhaustiva debe ser parte de cualquier proceso creativo.
La edición de continuidad es una parte esencial de la narración narrativa. Los editores son la última guardia para crear una historia fluida y creíble. Un editor disciplinado e intencional que utilice algunas herramientas y técnicas simples puede crear una historia completa a partir de una variedad de partes.