Ya no es suficiente simplemente publicar un video editado sin algún tipo de tratamiento de color. Para muchos, esto puede significar simplemente colocar una LUT sobre sus imágenes y dar por terminado el día. Como mínimo, es importante asegurarse de corregir el color primero, para asegurarse de que su metraje sea coherente con ese aspecto. Pero el color es aún más poderoso cuando se da un paso más y se aborda el color como parte de la narración. No es cuando simplemente se ve genial, sino que ayuda a servir a lo que dice tu película.
Teoría del color
Si investigas un poco, es bastante sorprendente lo mucho que probablemente ya sabes sobre la teoría del color. El azul es un color seguro, el rojo puede representar pasión, amor, odio, etc. Pero es importante recordar que no todos van a interpretar los mismos colores con el mismo significado.
Algunas personas toman la mayor parte de la teoría del color literalmente, pero una forma que a menudo se pasa por alto de ver el color es que es más un leitmotiv, que, una vez más, comienza en el set. Cualquier película de Pixar hace un trabajo fantástico al asignar colores a sentimientos, personas y estados de ánimo, a veces descartando asociaciones culturales más amplias. Asimismo, Game of Thrones tiene looks muy diferentes para cada una de las localizaciones principales.
La mirada comienza en el set.
Cuando se trata de color, una de las cosas más efectivas que puede hacer es tener un plan. Comenzando en la preproducción, gran parte de su apariencia estará determinada por las ubicaciones, el diseño de producción, el vestuario y la iluminación. En la era digital, tenemos tanto control sobre el color en la publicación que puede ser abrumador saber por dónde empezar si no se está abordando con un plan. Esto no significa que no quieras probar cosas que pueden ser un poco más arriesgadas a la hora de decidir tu look, pero tener referencias e ideas es crucial.
La iluminación es una herramienta poderosa cuando se trata de lograr los efectos de color deseados. La luz diurna (5500k) y el tungsteno (3200k) son las dos temperaturas de color principales con las que trabajará en condiciones normales, y hay una gran cantidad de combinaciones que puede obtener con geles de corrección de color y atenuación. Puede usar la separación de colores para ayudar a que una escena sea más dinámica. Enfatizar la calidez de los tonos de piel contra un fondo más frío, por ejemplo, puede ser una excelente manera de enfocar a los sujetos, al mismo tiempo que enfatiza la división entre el personaje y el entorno. Puede lograr esto prácticamente iluminando el primer plano y el fondo con diferentes temperaturas de color, y luego balancee los blancos de su cámara para una u otra. 
También puede acentuar la temperatura de color de una escena con simples ajustes de balance de blancos, incluso cuando su iluminación es uniforme. La siguiente imagen está iluminada con lámparas de luz diurna, pero la cámara se balanceó intencionalmente en blanco a alrededor de 4300K para acentuar el ambiente aburrido y estéril. 
Tenga en cuenta que el diseño de producción y el vestuario coinciden con el aspecto general. La iluminación suave es enfatizada por el ambiente gris y minimalista y el atuendo monótono de los sujetos principales. Todo en la escena funciona en conjunto para conjurar sentimientos de apatía y melancolía, preparando el escenario para la historia por venir. No se necesitó mucho en la publicación para pasar de un LUT de conversión rec709 estándar a esta imagen porque el aspecto excesivamente apagado se logró principalmente en el set.
Eje verde/magenta
En las sesiones de color, muchos directores de fotografía piensan mucho en términos de tonos cálidos y fríos, pero gran parte de su estado de ánimo también se puede definir mediante el eje verde y magenta de la rueda de vectores de color.
En el siguiente cuadro de un video musical, había una hermosa puesta de sol muy anaranjada y rosa. Quería algo más que la cálida puesta de sol estándar porque estaba destinado a ser un corte etéreo que aludiera a una relación pasada. 
Mediante una simple desaturación y tinte en el eje magenta, inclinándome más hacia el violeta, en la ganancia, obtuve el aspecto deseado. 
Para otro proyecto, una promoción de redes sociales, filmé en hora azul. Los recursos reales para este eran limitados, pero sabía que el aspecto que buscaba era bastante alcanzable siempre que expusiera bien. Mis referencias para esto fueron algunos de los llamativos pero mínimos y subexpuestos anuncios de Reebok y Nike que puedes encontrar en línea. Quería un estado de ánimo arenoso e intenso que combinara con los rápidos movimientos de la cámara en mano. Este no era el típico video de ejercicio de clave alta. 
Con una paleta muy amarilla/verde que encontré en mis referencias, pude lograr los resultados que quería principalmente con ajustes de Elevación, Gamma y Ganancia para crear contraste y una apariencia ácida rápida en solo unos minutos. 
Cíñete a la historia.
El director de fotografía Autumn Durald ha dicho algunas cosas sobre la cinematografía que también se aplican perfectamente al color:“Hoy en día existe esta actitud de 'Puedo hacer que algo se vea genial; por lo tanto, soy un gran director de fotografía”. Pero eso no es lo que significa ser un gran director de fotografía”. Debes asegurarte de que el aspecto que elijas se adapte a la emoción de la escena y apoye la historia, en lugar de simplemente la más llamativa y "mejor" que puede parecer. La gradación de color debería ayudar a atraer al espectador, en lugar de sacarlo.
Steven Wetrich es un DP y colorista independiente que trabaja en el área de Los Ángeles.