El corte, la transición directa en la que comienza un clip y es seguido inmediatamente por el inicio del siguiente clip, es el elemento básico de la edición de video. Sin el corte, no existe tal cosa como la edición. Un simple corte no es nada espectacular. Aparentemente no es aditivo. No reúnes elementos ni alteras el material de archivo para crear un corte. Simplemente existe. Termina un clip y comienza otro clip. Sorprendentemente, esta técnica básica tiene una influencia increíble en cómo una audiencia lee, interpreta y entiende un video.
La influencia del corte en una edición es más que lo que es o no es un corte, su influencia se ejerce por dónde se coloca y cuándo sucede. El momento de un corte puede hacer o deshacer una edición, puede cambiar el significado de una escena y alterar el mensaje que recibe la audiencia. No existe una regla estricta sobre dónde y cuándo se debe usar un corte. Complica aún más el proceso de edición que diferentes estilos de video, incluso diferentes historias dentro del mismo estilo, utilizan cortes en una variedad de formas. Es el poder del corte y el conocimiento aparentemente arcano que se necesita para ejercerlo, lo que convierte al editor de video en un artista y un miembro valioso de cualquier producción.
Hay un número cada vez mayor de tutoriales sobre cómo usar el software de edición, corregir el color del metraje y endulzar el audio. Incluso hay tutoriales sobre el proceso de edición en un estilo particular, como el uso de rampas de tiempo en videos de acción. Hay muy poco que enseñe acerca de cómo cronometrar un corte. Hay una buena razón para esto, no es una habilidad técnica, un oficio que se puede dominar memorizando los pasos correctos o una técnica refinada usando una herramienta en particular. La buena noticia es que el arte de colocar un corte en el momento oportuno se puede aprender, y no es tan misterioso como algunos pensarían.
Vaya al grano
Se puede hacer el mejor uso de un corte cuando el editor entiende cómo funciona un corte. Se produce un corte cuando se cambia una imagen por otra, cuando el contexto de la imagen en la pantalla cambia abruptamente a un contexto visual diferente para la audiencia. Como resultado del cambio en pantalla entre tomas, un corte puede unir dos conceptos separados, dando como resultado un significado mayor que la suma de las dos tomas. Asimismo, un corte puede conectar dos imágenes similares, dando al público un cambio de perspectiva. Este cambio en la perspectiva visual informa a la audiencia de un cambio en la narrativa. El corte puede comprimir y expandir el tiempo, puede atravesar grandes distancias en un solo momento y, debido a que sucede, el espectador crea una asociación entre las tomas separadas.
Hacer el corte
No hay reglas estrictas sobre dónde y cuándo colocar un corte en una edición. Es fácil decir que se coloca un corte al final de una toma y al comienzo de otra, pero eso no constituye una buena edición. Simplemente significa que las tomas se ensamblan en una secuencia, no se editan juntas. Cuando se coloca un corte, la historia avanza. La audiencia está informada por la edición o reacciona a la edición. La información y la reacción son sólo una parte del objetivo. El corte también debe ser invisible, no a nivel visual; se verá Sin embargo, el corte debe cronometrarse para que coincida con la historia, de modo que su ocurrencia tenga un sentido natural según el lugar donde se coloque.
El editor de cine Walter Murch presenta "La regla de los seis" en su libro por excelencia sobre edición, "En un abrir y cerrar de ojos". La Regla de los Seis propone que hay seis criterios a tener en cuenta al realizar un corte. Murch no cree que la continuidad de una escena deba ser la influencia principal. Él cree que la continuidad es solo una pequeña parte de la ecuación. Murch afirma que la emoción, la historia y el ritmo deben ser las influencias abrumadoras de dónde se realiza un corte. Él cree que los elementos de continuidad visual del trazo del ojo, el plano de la pantalla y el sentido del espacio tridimensional son importantes, pero en un grado mucho menor. Historia, emoción, ritmo; estas son las cosas que pesan a la hora de decidir dónde cortar.
El corte es la base de la edición. Es la técnica más fácil de ejecutar para un editor, pero una de las más difíciles de dominar. No hay dos ediciones iguales y el corte simple es lo que influye en cada una. Cuando un editor conoce su historia y conoce a su audiencia, puede colocar cortes con confianza, sabiendo que la edición conectará a los dos.
Chris "Ace" Gates es un escritor y productor ganador del premio Emmy.