El diálogo es un elemento complicado para el editor de video. El metraje de la entrevista es fácil en comparación; el diálogo de una entrevista es crudo y la expectativa es que el editor de video lo corte para que tenga sentido, para llevar adelante un pensamiento o idea, para presentar la mejor expresión que se ajuste a la narrativa del video.
El diálogo, en una narración ficcional, lleva consigo una gran cantidad de sensibilidades. Los guionistas se encargan de los guiones, quienes trabajan arduamente para crear y dar forma al diálogo con gran intencionalidad para exponer la personalidad de un personaje y avanzar en una historia. Los directores trabajan arduamente para dar forma y filmar una escena llena de diálogo, brindando la mejor expresión visual de lo que se escribió. Los actores ensayan incansablemente para ofrecer diálogos con la máxima credibilidad. Cuando el metraje lleno de diálogo llega al escritorio del editor de video, es una pieza de contenido cargado, interpretada por varias personas y creada a partir de su sudor y trabajo duro. Esto pone una enorme responsabilidad sobre los hombros del editor. Deben permanecer fieles a la visión de todos los invertidos en la producción y fieles a la narrativa para hacer avanzar la historia.
Cuando se trata de narraciones cinematográficas, el diálogo habla mucho de la narrativa general.
Las responsabilidades asumidas de editar diálogos y el papel del editor para crear una historia fluida y cohesiva pueden ser una tarea abrumadora, especialmente para el editor de video que no está acostumbrado a trabajar con diálogos guionados. Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta al editar el diálogo. Ponerlos en práctica ayudará a que la edición sea más fácil.
Mantente fiel a la escena
Al cortar el diálogo, a menudo hay prioridades en conflicto. Está el guión tal como está escrito, la visión del director que es evidente en el metraje, y está la intención de la escena. A veces, estas tres cosas no se alinean de la misma manera. Un guion debería funcionar como un guion, pero eso no significa que se traduzca perfectamente en imágenes filmadas. Por esta razón, un director puede desviarse del guión para enfatizar un punto en particular. Del mismo modo, la visión de un director puede funcionar como metraje en bruto, pero no siempre se transmite con la misma intención cuando se corta. La primera prioridad de un editor es mantenerse fiel al mensaje previsto de la escena. Esto tiene en cuenta el guión escrito, las decisiones del director durante el rodaje y lo que el editor ve en la pantalla. La mejor manera de comprender el verdadero propósito de una escena es mirarla en el contexto de la historia general.
También es importante que el editor comprenda que no funcionan de forma aislada. Una obra cinematográfica terminada es el resultado de una colaboración. Un editor debe mantener una comunicación abierta con el director y el guionista para comprender el propósito del diálogo en su edición. Simplemente hablar a través del diálogo con el resto del equipo de producción ayudará al editor a mantener la perspectiva del metraje que está cortando.
Mantener el ritmo
Uno de los mayores superpoderes que ejerce un editor de video es la capacidad de comprimir o expandir el tiempo. Un editor de video controla una escena según su ritmo. El metraje capturado está limitado por la entrega del talento en pantalla y la visualización de la acción en tiempo real. El editor de video puede extender ese ritmo manteniendo una sola toma antes de pasar a la siguiente línea o agregando una toma de reacción. Pueden acelerar las cosas recortando clips y superponiéndolos uno encima del otro. De cualquier manera, el ritmo del diálogo no está limitado por la entrega de los talentos.
El ritmo de la escena debe estar dictado por el objetivo de la escena:lo que está tratando de lograr. Un editor de video debe tener en cuenta a su audiencia y saber que la audiencia está tratando de seguirlo. Eso significa que es posible que deban agregar pausas "embarazadas" para generar tensión y permitir que la audiencia se ponga al día. También pueden desconcertar a la audiencia al chocar varias líneas de diálogo entre sí, lo que obliga a la audiencia a correr y solo captar las partes que se destacan. Ambas técnicas tienen su lugar en la edición de video, la clave está en usarlas sabiamente.
Mira quién habla ahora
La mayor parte del diálogo que tiene lugar en cualquier narración en pantalla tendrá lugar entre dos o más personajes. Parece natural que el editor use siempre la toma de cámara de la persona que está hablando. La verdad es que cortar diálogos no es tan simple. 
El flujo de una conversación no siempre se centra en la persona que habla, a veces el verdadero impacto de lo que se está hablando dicho se refleja en la respuesta de la persona que está escuchando. Por esta razón, la selección de tomas debe centrarse en la conversación y cómo se relaciona con la historia, en lugar de quién está presentando el diálogo.
La cámara debe enfocarse en el diálogo del artista intérprete o ejecutante cuando el diálogo es conmovedor y revela algo sobre el personaje, especialmente si es un momento de crecimiento para ese personaje en el arco general de la historia.
Cuando el diálogo de un personaje revela acerca de otro personaje, o es explicativo al presentar nueva información a otro personaje, puede ser mejor mostrar la reacción de ese personaje. Es más revelador ver la reacción de un personaje a la nueva información mientras la audiencia escucha la revelación de esa información que ver y escuchar la entrega del diálogo.
El diálogo es principalmente un atributo relacional de una narración. Es decir, revela cómo se relacionan dos o más personajes. El uso del diálogo y las elecciones hechas por un editor con respecto a cómo mostrar la entrega y recepción del diálogo contribuye en gran medida a establecer las relaciones entre los personajes. De esta forma, un editor puede optar por mostrar dos personajes juntos, en la misma toma, mientras uno presenta un diálogo. El dos planos puede generar intimidad o revelar un cisma entre dos personajes. Aislar a un personaje en una toma, ya sea que esté escuchando el diálogo de otro personaje o hablando por su cuenta, revela su relación y sus sentimientos sobre lo que se dice.
Háblalo
Dialog introduce una dinámica única al video. El audio ensamblado para la edición debe seguir un hilo narrativo que se conecte y tenga sentido para la audiencia. El editor asume la responsabilidad no solo de contar una historia visual, sino también audible. Parte de la belleza del video es que es un arte colaborativo, que se crea a través del esfuerzo de muchas personas. Un editor de video se beneficia mejor si mantiene un diálogo abierto con los escritores, directores y productores. Si el editor hace esto, podrá captar la visión y mantener el diálogo alineado con las intenciones de la narrativa.
BARRA LATERAL
El editor está a merced de la producción, especialmente cuando las escenas de diálogo requieren que más de un actor hable al mismo tiempo. Como resultado, el metraje que aterriza en el escritorio del editor contiene audio superpuesto, con el diálogo de un actor escuchado a través del micrófono de otro actor. Es un truco suficiente tomar tomas separadas y unirlas en una conversación cohesiva que fluya naturalmente, pero al menos con una sola persona hablando, hay puntos de interrupción naturales donde un editor puede colocar un corte. Cuando el diálogo se superpone, existe la probabilidad de que haya muchos menos puntos de interrupción para que el editor coloque un corte natural. Hay algunas soluciones alternativas que el editor debe conocer para ayudarlo en esta situación.
Usar cortes
La solución más sencilla es que el editor utilice tomas en corte. Lo más probable es que haya algunos puntos de ruptura en el audio, incluso si no los hay en la continuidad visual. Un corte permite al editor enmascarar su edición entre diferentes tomas. El primer plano se reproduce y, mientras la pista de audio continúa, el video se corta. Debajo de la toma cortada, el audio pasa a la segunda toma y, cuando el momento es el adecuado, la segunda toma pasa por encima de la toma cortada.
Tono de habitación
Hay una razón por la cual los directores experimentados registran el tono de la habitación de cada ubicación. Una de esas razones es para llenar los agujeros silenciosos que ocurren durante el proceso de edición. Hay momentos al cortar diálogos superpuestos en los que el editor puede eliminar partes del diálogo de un personaje fuera de la pantalla para aislar el diálogo del actor en pantalla. Esto deja un punto muerto hueco en la pista de audio. El editor puede mezclar el tono de la habitación grabado con la mezcla de audio en este punto para suavizar las partes eliminadas de la pista de audio.
Chris "Ace" Gates es un escritor y productor de videos ganador de cuatro premios Emmy.