En pocas palabras
- La forma en que conectas las tomas es tan importante como el contenido de esas tomas
- Los cortes, las disoluciones, los fundidos y los borrados se usan explícitamente porque todos comunican diferentes ideas a la audiencia
- La mejor forma de determinar cómo usar las transiciones de video es ver contenido similar al que intentas crear
Cuando pensamos en escribir, tendemos a centrarnos principalmente en crear cadenas de letras para formar palabras, cadenas de palabras para formar oraciones y grupos de oraciones para formar párrafos. No solemos pensar en la importancia de los espacios y la puntuación. Lo mismo se aplica a las transiciones de video. Una buena edición de video necesita buenas transiciones.
pero sin espacios y puntos y comas y signos de interrogación y mayúsculas terminas con una combinación confusa de caracteres que es difícil de descifrar.
Traducción:"pero sin espacios, puntos, comas, signos de interrogación y letras mayúsculas, terminas con una combinación confusa de caracteres que es difícil de descifrar".
Es verdad. Cuando leemos, no solemos pensar en los espacios, comas, guiones, apóstrofes y puntos en la página, pero sin ellos las cosas se complican. Son aspectos esenciales de la lectura y la escritura. Mientras nuestros cerebros procesan activamente palabras, oraciones y párrafos a nivel consciente, nuestras mentes subconscientes bailan pasivamente sobre los espacios en blanco y los signos de puntuación, agregando comprensión que nos permite interpretar con precisión el significado previsto del escritor. Si bien la mayoría de nosotros nunca nos detenemos a contemplar la importancia de esos espacios, marcas y garabatos que usamos cuando escribimos, la comprensión inconsciente compartida de lo que significan es absolutamente esencial para que haya una comunicación que genere comprensión.
Creemos que entiendes el punto:hay mucho más en la comunicación escrita que unir las letras correctas. La forma en que conectamos las palabras que usamos es una parte igualmente importante de una comunicación clara. De manera similar, debe pensar en la forma en que conecta sus tomas para comunicarse claramente a través del video.
Durante años, enseñamos que las transiciones de video que se usan al editar TV, películas y videos son como los signos de puntuación que usamos cuando escribimos. Los cortes, las disoluciones, los fundidos, los borrados y las transiciones de efectos visuales tienen un significado que comunica inconscientemente la comprensión a nuestros espectadores para que entiendan las relaciones entre las tomas y las escenas en sus pantallas. La mayoría de los espectadores desconocen las transiciones de video como los lectores lo son de los espacios. Ya sea que nuestros espectadores entiendan el uso de las transiciones o no, en un nivel subconsciente, entienden lo que significan a través del condicionamiento. Hay un idioma en las transiciones de video que elegimos.
Cortes
Cuando se usan correctamente, los cortes son casi invisibles para el espectador promedio. En su libro, En un abrir y cerrar de ojos , Walter Merch se refiere al corte como el “parpadeo” de la edición. El corte es único entre las transiciones de video porque no ocupa ningún tiempo. Cuando se disuelve y las transiciones de efectos visuales tienen lugar en un lapso de varios fotogramas, un corte es instantáneo. es un interruptor Si bien un corte no ocupa espacio ni tiempo, manipula ambos. En efecto, el corte conecta cosas en el espacio y el tiempo incluso si están separadas en el mundo real.
Cuando se usa un corte entre tomas individuales de dos personas que tienen una conversación, por ejemplo, en una entrevista, el espectador cree que las dos interactúan en tiempo real. En realidad, filman en el mismo set, pero quizás en días diferentes.
El corte también conecta tomas exteriores con escenas interiores. Entonces, si vemos el plano 1 del exterior de un edificio de oficinas, seguido del plano 2 de un hombre de negocios hablando por teléfono, el corte nos lleva a creer que la oficina del ejecutivo en el plano 2 está dentro del rascacielos que se muestra en el plano. 1. Esta toma de gran altura se consideraría la toma de establecimiento. Establece dónde están los elementos en la escena.
Esta técnica funciona bien en programas de televisión y películas. A menudo, los exteriores se filman en el lugar y los interiores se filman en estudios de sonido. Otro ejemplo del corte que conecta lo desconectado es el par mirada/objeto. Un actor en la primera toma mira fuera de cámara y cortamos a lo que queremos que mire. El corte conecta a los dos de una manera que los une en el espacio y el tiempo, incluso si ambos planos fueron grabados en diferentes lugares o en diferentes momentos.
El corte es una poderosa herramienta para el editor. Funciona simultáneamente como maquinilla de afeitar y pegamento sin llamar la atención. Debido a que es poderoso y discreto, el corte es la transición más utilizada de todas, y los editores de cualquier nivel no deben descuidarla. Algunos dicen que el 95 por ciento de tus ediciones deberían estar conectadas por cortes. Podríamos impulsar esa recomendación hasta el 99 por ciento. Para algunas personas, las transiciones son una muleta que reemplaza la edición cuidadosa. Hay espacio para ocultar la falta de precisión en una disolución de 10 fotogramas, pero no con un corte. Los cortes están ahí para que todos los vean. Son la definición de precisión de fotogramas de última generación y nos obligan a analizar nuestras decisiones de edición.
Se disuelve
Una disolución es una transición de vídeo en la que dos clips se superponen en el tiempo durante un período de varios fotogramas. Durante este tiempo, la opacidad del clip saliente disminuye a medida que aumenta el entrante. El resultado es una transición suave y uniforme. Donde el corte conecta clips en el tiempo y el espacio, la disolución significa un breve lapso en el tiempo o un cambio de ubicación. Tomemos, por ejemplo, una escena en la que un hombre sube a un ascensor y las puertas se cierran. Luego nos disolvemos en una toma del mismo hombre subiendo a su auto. La disolución indica que ha pasado el tiempo y la ubicación ha cambiado. Reconoce que se ha omitido parte de la acción. Los disueltos funcionan bien en montajes, carretes destacados y secuencias de títulos porque las tomas en estos no son sincrónicas. Pero no reemplace fácilmente los cortes en las entrevistas con disolvencias. El uso de fundidos entre tomas en una conversación que se supone que debe tener lugar en tiempo real a menudo confunde a los espectadores y los deja con la sospecha de que se ha cortado algo.
Cuando usa disueltos, una consideración importante es la duración. La duración de la disolución afecta en gran medida la sensación y el atractivo de la edición. Los disueltos son elementos artísticos por naturaleza, por lo que es difícil aplicar una regla científica a su duración. Una breve disolución de cinco a siete fotogramas apenas se nota y crea el efecto de un corte "suave". Una disolución de 10 a 15 fotogramas de largo es llamativa pero conservadora. Hace el trabajo sin llamar la atención indebidamente. Las disueltas que duran más de un segundo, o se extienden a varios segundos, crean un efecto dramático de múltiples imágenes que llama la atención del espectador y funciona como un efecto visual.
Se desvanece
Los desvanecimientos hacia y desde el negro indican un paso de tiempo más largo. Tome este ejemplo, vemos a un niño que su padre mete en la cama por la noche, la escena se vuelve negra y luego vuelve a aparecer cuando se despierta a la mañana siguiente con el canto de los pájaros. El fundido a negro en este caso representa ocho o 10 horas de tiempo. O tal vez vemos al niño metiéndose en la cama, seguido de un desvanecimiento a negro, luego un desvanecimiento en una toma similar de un hombre adulto que se despierta. Esta vez, el texto simple dice "25 años después". Ahora el desvanecimiento representa 25 años de tiempo. Y, como espectadores, lo aceptamos porque hemos sido condicionados para comprender lo que representa ese simple desvanecimiento.
A diferencia de los fundidos, la duración de los fundidos de entrada y salida del negro no influye en la cantidad de tiempo representada. Un segundo o dos de negro es mucho tiempo. Lo más importante es volver a aparecer antes de que los espectadores apaguen sus pantallas o salgan de la sala, pensando que el video está listo.
Wipes y transiciones de efectos visuales
Las transiciones de barridos y efectos visuales están diseñadas para llamar la atención. Estos son los efectos de video digital (DVE), que incluyen push, wipes, flips, flops y fly-bys. También incluyen efectos mate como toallitas de corazones, pintura que gotea, ovejas que caen y toallitas de siluetas de personas, junto con esos geniales efectos posventa animados en 3D producidos profesionalmente que lo hacen parecer un experto en Adobe After Effects.
Hay miles de ellos por ahí. Es probable que su aplicación de edición esté precargada con una gran selección de ellos. Son llamativos y elegantes y tentarán a los editores jóvenes e inexpertos con su simpleza de arrastrar y soltar. Pero, si desea que sus producciones sean tomadas en serio, debe abordarlas con cautela y utilizarlas con prudencia. Lo que crees que te ofrecerá una calidad de producción instantáneamente elevada puede hacerte parecer un aficionado absoluto.
Para ser claros, el problema con estos efectos no son los efectos en sí mismos, es el mal uso y el uso excesivo de ellos por parte de los editores aficionados. Cuando se usan de la manera correcta, las cortinillas, los DVE y las transiciones 2D y 3D ayudan a puntuar un punto, señalan el inicio de un segmento importante o completan una secuencia de títulos de primer nivel, y ahí es donde los productores de transmisión generalmente los usan. .
Si haces comerciales de autos o programas para niños, entonces todas las reglas se desvanecen. Si quieres usar efectos extravagantes en ese tipo de ediciones, adelante. Necesitas toda la ayuda que puedas conseguir. Cuando intenta venderle algo a alguien o hacer que los niños presten atención a su programa, casi todo vale. Naturalmente, nuestros ojos siguen el movimiento, por lo que agregar algo en su transición sirve para llamar la atención. Para el resto de su trabajo, haría bien en retirarse del directorio de efectos de transición de video y perder el enlace.
Conclusión
Una de las mejores maneras de mejorar en la elección y el uso de transiciones de video es estudiar lo que ve en la televisión. Para obtener los mejores resultados, preste atención a las transmisiones nacionales, no a los programas producidos localmente. Mire un noticiero, un evento deportivo, un programa de entrevistas, un programa de revista de noticias, un programa de telerrealidad y una comedia de situación. Mientras observa, intente contar los cortes, las disoluciones, los fundidos y las transiciones de efectos especiales. Cuando vea algo que no sea un corte, anote por qué y cómo se usó. Pronto comenzarás a ver que la forma en que conectas tus tomas dice tanto como las tomas mismas.
Chuck Peters es un escritor y productor ganador de tres premios Emmy. Actualmente es vicepresidente de producción en KIDMO/Rivet Productions.