A los niños les encantan las historias:les encanta contarlas, les encanta oír hablar de ellas, les encanta verlas en la televisión o en el cine. A los niños les encantan los aparatos:les encanta jugar con ellos, les encanta ver películas con ellos, les encanta mostrarles a sus amigos lo que pueden hacer con ellos.
Muchos niños ya están haciendo videos en algún nivel, a través de un dispositivo móvil o incluso con su propia página de YouTube. Enseñar a los niños cómo mejorar los videos también puede involucrarlos en el pasatiempo o la carrera que tanto disfruta. No solo les enseña sobre el proceso, sino también sobre usted y tal vez pueda llevarlos a aprender, disfrutar y hacer una crónica de su historia familiar.
Las clases de producción de videos se pueden orientar hacia un campamento de verano de una semana, un fin de semana o incluso una tarde no planificada con los niños. Este mes veremos algunos enfoques para enseñar videos.
Analizar una película o un programa de televisión
Lo bueno de querer hacer videos es que el mejor trabajo de las mejores personas en el negocio está disponible para cualquiera con solo encender su televisor. Tome una película o programa de televisión y mire escenas seleccionadas desglosando cada toma y discutiéndola. Temas de conversación:
- ¿Cuántos cortes hubo?
- ¿Hubo alguna transición aparte de los cortes?
- ¿En qué se interpusieron específicamente el director y el editor?
- ¿La escena va de ancho a cerrado? ¿De cerca a ancho?
- ¿La escena se estableció con una toma de establecimiento?
- ¿Hubo movimiento de cámara?
- ¿Cómo se cortó el audio con el video?
- ¿Puedes ver siempre a la persona que está hablando?
- ¿Cuánto dura el tiro más largo?
- ¿Qué tan corto es el más corto?
- ¿Cuánto tiempo promedian?
- ¿Cambia esto cuando la acción avanza más rápido?
Practica la colocación y el movimiento básicos de la cámara
Graba un video de alguien hablando usando el micrófono de la cámara. Luego mueva la cámara diez pies hacia atrás e inténtelo de nuevo y luego retroceda diez pies más. Vuelva a hacer todo con un micrófono inalámbrico o con cable y compare los dos durante la reproducción. Pruebe diferentes ubicaciones del micrófono. ¿A qué distancia del sujeto puede llegar antes de que necesite usar un micrófono separado? ¿Qué tan direccional es? ¿En qué momento puede escuchar un ruido que distrae lejos de la cámara? ¿Qué tan fuerte puede ser un sonido antes de que se distorsione? Consulte los consejos sobre los movimientos de la cámara.
Practica con audio
Graba un video de alguien hablando usando el micrófono de la cámara. Luego mueva la cámara diez pies hacia atrás e inténtelo de nuevo y luego retroceda diez pies más. Vuelva a hacer todo con un micrófono inalámbrico o con cable y compare los dos durante la reproducción. Pruebe diferentes ubicaciones del micrófono. ¿A qué distancia del sujeto puede llegar antes de que necesite usar un micrófono separado? ¿Qué tan direccional es? ¿En qué momento puede escuchar un ruido que distrae lejos de la cámara? ¿Qué tan fuerte puede ser un sonido antes de que se distorsione? Echa un vistazo a los consejos sobre el audio.
Hacer tu primer video
Puede ser muy divertido planificar una sesión completa de principio a fin. Enseña elementos esenciales de la producción de videos, como el trabajo en equipo, pensar en el futuro y buenas habilidades con la cámara. Como primer ejercicio, puede intentar hacer todo "en la cámara", es decir, sin editar después, filma las cosas en orden, esto simplifica las cosas porque no necesita pasar tiempo en la sala de edición más tarde, pero un poco más desafiante en el sentido de que si te equivocas en algo, es posible que tengas que vivir con ello.
Entonces, ¿cómo creas tu (primera) obra magna?
Desarrollar una idea
"¿Qué debo disparar?" es una pregunta que a menudo llega después de que la cámara de video ya está fuera de la bolsa. Algunas ideas:
- Biografía de alguien que conoces:tal vez sea la historia de la boda de los abuelos con entrevistas sobre cómo se conocieron y qué sucedió el día de su boda.
- Historia ficticia:quién hizo dejar salir al perro? O un recuento de un cuento de hadas:¿quizás una versión moderna de Cenicienta? ¿Sopa de piedra? ¿El príncipe rana?
- “Un día en la vida”:pida a los estudiantes que comenten cómo es su vida diaria, qué alimentos prefieren, qué programas de televisión y qué música disfrutan.
- Video carta:grabe una carta para un amigo o familiar que vive lejos.
Guión gráfico
Una vez que tenga su idea, debe planificar cómo la llevará a la pantalla (relativamente) grande. En las producciones de Hollywood, el guión gráfico suele ser un gran problema, porque a un productor le cuesta comparativamente poco tener un director y un ilustrador sentados en una habitación y dibujar los ángulos de la cámara con varios meses de anticipación, y cuesta muchísimo tener 30 personas. en un set parado tomando café mientras el director intenta averiguar dónde debería estar la cámara.
Cuando estás filmando solo o con un pequeño equipo de voluntarios, esto no es un gran problema, pero la planificación previa aún te ahorrará tiempo y mejorará tu producción final. Si bien no es realmente necesario dibujar todos los ángulos de la cámara, tener una lista de tomas puede ser muy importante. Una lista de tomas podría ser algo como:
- Edificio escolar exterior
- Toma amplia de niños saltando la cuerda
- Toma amplia de coches pasando
- Toma amplia de Jimmy llegando a la escuela
- Primer plano de Jimmy mirando hacia la escuela
- Toma amplia de Sally sentada en los escalones de la escuela, Jimmy entra en el encuadre
Esto asegura que cuando llegue a su ubicación, no olvide algo que necesita.
Ensayar
Si solo vas a tener una oportunidad de hacer algo bien, espera hasta que sepas que podrás hacerlo. Sundance de Shane Carruth en 2004 película premiada, Primer es único porque se filmó casi 1:1, lo que significa que cada minuto de película que filmó se usó en la impresión final. Hizo esto porque la película era costosa y su presupuesto era de apenas $ 7,000, que no es suficiente dinero para que la mayoría de los actores de Hollywood le arrojen un trago en la cara y le digan que se pierda. Shane fue capaz de hacer esto al ensayar cada toma muchas veces y tener confianza antes de colocar la película en la cámara. El hecho de que puedas filmar toma tras toma no significa que quieras hacerlo. A veces, tener treinta versiones de una escena es más difícil que tener solo tres, ya que estás investigando horas de metraje tratando de armar las piezas en la edición. habitación.
Reproducción
Cuando sea el momento de reproducir su película y echar un vistazo, ¡comparta esa emoción! Trate su reproducción como la apertura de una película:invite a amigos, baje las luces y haga palomitas de maíz. ¡Que te diviertas! Y recuerda, cualquiera que sea el aspecto de tu primer video, tú y los niños lo hicieron juntos. Sea indulgente, comprensivo y alentador:solo mejorará y quiere asegurarles a los niños que este es un pasatiempo o carrera fantástico, y no hacer que sea demasiado difícil o frustrante para que no quieran participar. otra vez. Todos crecerán y aprenderán de la experiencia y, después de todo, ¿no es de eso de lo que se trata enseñar a los niños?
Barra lateral:Edición de enseñanza
La edición de video agrega un elemento completamente nuevo a la enseñanza. Si bien los sistemas de edición profesionales y semiprofesionales, como Apple Final Cut Pro y Adobe Premiere, tienen muchas funciones y pueden resultar abrumadores para los nuevos usuarios, hay una serie de editores de video muy simples adecuados para usuarios jóvenes que probablemente ya posee, como como iMovie, que viene incluido con OS X de Macintosh, y Windows Movie Maker para Microsoft Windows. No se incluye con las nuevas versiones de Windows, pero está disponible para su descarga gratuita desde Microsoft. En otros frentes de bajo presupuesto, tanto CyberLink como Nero ofrecen programas de edición fáciles de usar y de bajo costo, investigue un poco. No haga que los niños comiencen con algo demasiado complejo para ellos, es posible que prefieran abandonar en lugar de seguir aprendiendo.
Enséñeles buenos hábitos de gestión de medios. Ahora es el momento de inculcar buenos hábitos enseñando buenas habilidades de organización, use palabras clave en los nombres de los clips, si está usando cintas, asegúrese de que estén etiquetadas. Es demasiado fácil tomar la ruta rápida al principio, pero perder sus activos a la mitad de su proyecto porque están mal etiquetados o etiquetados tan mal que no puede recordar dónde fue ese tiro asesino, bueno, todos hemos estado allí.
Mantenga la edición simple, limite las transiciones a cortes o disoluciones, y enséñeles por qué tener 99 efectos de borrado no significa que tenga que usarlos.
Finalmente, no olvide dar algunos créditos y títulos simples para pulir el proyecto terminado. Agregar títulos no solo hace que su video se vea más profesional, sino que les brinda a sus alumnos la oportunidad de ver sus nombres en la pantalla.
El editor colaborador Kyle Cassidy es un artista visual que expone regularmente y ha escrito libros sobre tecnología y arte fotográfico.