Los editores son pequeños y sucios embusteros. Sí, sacamos todo tipo de ilusiones a espaldas de nuestros espectadores. Algunas personas incluso podrían decir que toda la edición es un "truco".
Defino la edición como la manipulación de elementos de audio y visuales para contar una historia convincente. Si aceptamos que todo montaje es manipulación, ¿qué es “sucio” y qué no? La ética de la edición suena como un gran tema para otro artículo, pero concentrémonos en la técnica. Más específicamente, centrémonos en las soluciones de reparación tipo Band-Aid.
Le pregunté a mis colegas editores de revistas y colegas en el mundo de la edición de videos cuáles eran sus trucos de edición sucios favoritos, y algunos de ellos se incluirán aquí. Os animo a todos en el Videomaker comunidad para enviar por correo electrónico sus trucos sucios desde la bahía de edición a la revista para compartir con todos nuestros lectores ([email protected]).
¿Qué viene después de A-Roll?
Uno de los trucos más básicos (así como una técnica) y del que hablamos a menudo en estas páginas se refiere a B-roll:imágenes adicionales que no forman parte de la acción principal. Me pregunto si hay algún proyecto en el que no haya usado este truco. Graba o solicita a tu camarógrafo tanto material adicional como el tiempo te lo permita:edificios, tomas de multitudes, primeros planos extremos de las manos, boca, ojos, etc. de los entrevistados. Obtén todo lo que puedas para ayudar a salvar un corte en el diálogo o la acción, guardando de un corte de salto no deseado. Esto no ayuda sólo a los narradores de documentales. Recuerdo esperar a que saliera el sol en una sesión en Lima, Perú, una mañana temprano, con la luna llena a punto de esconderse en el horizonte. Grabé la luna durante más de cinco minutos, solo porque tanto ella como yo estábamos allí, y el director terminó usándola como argumento principal.
B-Roll audible
Mientras hablamos de B-roll, debemos mencionar el tono de la sala y el sonido salvaje. Esto es más un requisito que un truco, pero un minuto de sonido natural desde cualquier escenario o ubicación será su mejor amigo absoluto cuando se trata de editar diálogos o entrevistas. En el campo, podría ser bueno captar un poco de sonido natural con los automóviles que pasan, si eso es natural para el entorno en el que está filmando, pero trate de ser lo suficientemente consciente como para captar algo sin intrusiones de audio reconocibles también. Al recolectar el tono de su habitación en el set, asegúrese de que el set sea el mismo que cuando estaba filmando su metraje principal. Todos los miembros del elenco y del equipo y las piezas del escenario deben estar presentes, ya que el tono puede cambiar si falta algo o alguien.
Jennifer O'Rourke, Videomaker Editora Gerente, usó esta técnica de sonido natural a menudo en sus muchos años como editora de noticias. Ella lo llamó las cosquillas nat sot (nat sot es la jerga de la industria para "sonido natural en cinta"). Ella uniría dos piezas de diferentes voces usando un poco de nat sot casi como una disolución cruzada. Sea sutil, tal vez bajando el tono de la habitación o el sonido natural una cantidad de decibelios con un fundido de entrada y salida, y su audio será mucho menos entrecortado o discordante.
Lo que no pueden ver no les hará daño
Este sonido natural o tono de sala nos ayudará con un truco que nuestro editor en jefe, John Burkhart, ha usado a menudo. John se ha encontrado con la necesidad de solucionar un problema con el diálogo o incluso crear una escena completamente nueva en la publicación. Él graba la voz del actor en una cabina de sonido y luego agrega el sonido natural o el tono de la habitación desde el escenario o la ubicación para que coincida con el audio del campo. Para que este truco funcione mejor, John se basa en planos generales o escenas en las que el actor no mira a la cámara. De esta manera, el espectador no sabrá que ha agregado el diálogo después de que la fotografía principal haya terminado. Recuerdo una escena de una película de Hollywood en la que una persona caminaba y hablaba con un congresista en el Mall de Washington, DC. La escena seguía recortándose a un plano extremadamente amplio porque los editores probablemente estaban insertando un diálogo que quizás no apareció en el guión pero que obviamente se volvió necesario en la edición. El plano general incluía muchos de los monumentos nacionales del Mall, pero el espectador no podía ver los labios de ninguno de los personajes.
Este truco también funciona para documentales. Por ejemplo, puede encontrar que la respuesta de un entrevistado no tiene sentido sin la pregunta, pero su equipo no microfoneó al entrevistador. Siempre que tenga imágenes sobre el hombro del entrevistador (p. ej., la parte posterior de la cabeza del entrevistador, para que los espectadores no puedan ver sus labios), y en la misma toma podamos ver al entrevistado escuchando al entrevistador, puede agregue el cuadro de diálogo que creó en la publicación. Sin embargo, tenga en cuenta su ética.
Más es mejor
Un último truco de audio para ti mientras estamos aquí. Si su audio es demasiado bajo y ha subido manualmente los niveles al máximo, pero aún no es suficiente, ¿qué hace? Algunos programas, como Final Cut Pro de Apple, tienen un filtro de ganancia de audio que podría introducir ruido de sonido, lo que debe tener en cuenta, pero ¿qué sucede si su programa no tiene un filtro de ganancia de audio? Puede intentar copiar el audio y pegarlo en una nueva pista de audio debajo de las pistas de audio actuales. Obviamente, tiene que estar exactamente sincronizado o obtendrá un eco, pero esto en efecto elevará su audio. Puedes cortar y pegar tantas veces como necesites, pero ten en cuenta que también generará sonidos desfavorables en tu pista de audio.
Romper las reglas
Un error que cometen incluso los productores de medios experimentados es con la regla de 180 grados y/o con la línea de visión. Este es un grave error, ya que realmente puede confundir a su audiencia. Para un ejemplo simple, imagina a una mujer hablando con un hombre. En el plano doble, la mujer está a la derecha de la pantalla, el hombre a la izquierda. Cuando la escena pasa a un OTS (sobre el hombro) detrás del hombre, la mujer todavía está a la derecha y la parte posterior de la cabeza del hombre está a la izquierda. Ahora, por alguna razón, su camarógrafo cruza la línea y el hombre está a la derecha y la mujer a la izquierda. ¡Ups! Una solución simple y rápida es voltear la imagen en la publicación. Desafortunadamente, esto no siempre funciona, ya que todo en la imagen está invertido. Los espectadores tienen una extraña manera de recordar que la lámpara estaba a la izquierda y el Picasso enmarcado a la derecha. Peor aún es una tienda o una señal de tráfico, o cualquier palabra, para el caso. Si la cámara está bloqueada (en un trípode y no gira ni se inclina; en otras palabras, no se mueve en absoluto), es posible que pueda proyectar una sombra de aspecto natural en el texto invertido en los letreros, o incluso insertar un nuevo letrero. hecho en Photoshop. Pero tendrás que tener suerte para que sea creíble. Pruébalo, lo he logrado un par de veces.
Piense fuera de la caja
Los problemas extremos requieren soluciones extremas. Aquí hay dos ejemplos. Gasté más de $ 1,000 filmando un cortometraje de 16 mm solo para descubrir que había una fuga de luz en la lente todo el tiempo que filmé. Dediqué mucho trabajo a la planificación, el casting, los ensayos, la construcción de escenarios y el rodaje solo para descubrir que mi metraje estaba completamente "filmado". Estaba muy molesto mientras miraba este metraje, que se había convertido a Mini DV, cuando un colega en el área de edición me dijo:"Parece una película de la década de 1940". ¡Eureka! Rebajé el metraje a 18 fotogramas por segundo, lo decoloré aún más, agregué algunos rasguños digitales, "pelo digital en la puerta" y "saltos de obturador" y algunos "tableros" de apertura y cierre de aspecto antiguo como títulos. La gente quedó asombrada con el "aspecto antiguo" que logré.
El segundo ejemplo proviene de uno de los proyectos realizados por mis alumnos. Conectaron el micrófono de cañón externo como les había indicado, ¡pero se olvidaron de encenderlo! Filmaron todo el día sin capturar ningún audio. La mayoría de las tomas de este video eran primeros planos, lo que dificulta mucho el reemplazo automático de diálogos (ADR). Una lluvia de ideas rápida y se les ocurrió la idea de pedirle a uno de sus compañeros de clase japoneses que hiciera el ADR, convirtiéndolo en un pobre doblaje, supuestamente para el público japonés. Junto con los subtítulos y algunos divertidos mensajes ocultos en el diálogo japonés, la pieza salió bastante bien.
Te mostramos el nuestro, ahora muéstranos el tuyo
Estos son solo algunos de los pequeños trucos sucios de edición que algunos de nosotros en Videomaker han usado a lo largo de los años. Ahora queremos escuchar el tuyo. Si creemos que puede ayudar a nuestros lectores, publicaremos tus trucos en la revista, sin importar lo sucios que sean.
El editor colaborador Morgan Paar es un productor, fotógrafo y editor nómada que actualmente enseña producción de videos en una escuela secundaria.