Es un pájaro... es un avión... es... ¿la edición motivada? Es una técnica de edición poderosa, pero para ejecutarla bien, debe considerar la edición final cuando planifique la primera toma.
Una de nuestras palabras favoritas cuando hablamos de edición es "convenciones". La ha leído antes en nuestra revista o en nuestro sitio web, la usaremos nuevamente hoy y esta no será la última vez que volvamos a este término. A veces nos referimos a las convenciones de edición como la gramática de la edición. Y de los muchos tipos de gramática de edición de los que hablamos, la edición motivada es uno de nuestros elementos básicos más comunes.
La edición motivada, aunque tiene una sola definición, viene en muchos sabores. En su forma más básica, una edición motivada es aquella que alude a algo que no está en el marco y luego pasa a ese elemento o evento. Lo ves todo el tiempo en las películas de terror:una mujer está sola en un lugar espeluznante y luego escucha un sonido sorprendente. Gira la cabeza y no ve nada. Luego, el sonido proviene de otra área, y la futura víctima mueve la cabeza en esa dirección. Eventualmente, la audiencia llega a ver el objeto de terror, generalmente junto con un sonido fuerte y sorprendente. La escena en la que muere la segunda persona en la reciente película de vampiros, 30 Days of Night (2007), es un ejemplo perfecto.
Si acepta que cualquier edición rompe la ilusión de continuidad, entonces planteamos que la edición motivada es una de las formas de transición menos discordantes. Por esta razón, se usa a menudo en el cine narrativo al estilo de Hollywood. De hecho, muchos llaman al estilo de edición de Hollywood "edición de continuidad", la edición que es menos perceptible para el espectador. La regla general o, más exactamente, la convención en Hollywood es que el espectador no debe notar una sola edición durante una película de noventa minutos. Si hay una edición cada siete segundos en promedio, eso es cerca de 800 ediciones en una hora y media. Toda una proeza que todos estos cortes de continuidad pasen desapercibidos.
Conversaciones
Otro "sabor" de la edición motivada es la técnica de corte de "toma/toma inversa". Usualmente usas esto en escenas de conversación. Un buen ejemplo de plano/plano inverso se puede ver en la primera parte del drama en línea bien producido Quarterlife, que puede encontrar en YouTube o su patrocinador, MySpace (o www. Quarterlife.com). Busque la Parte 1 y encontrará el corte de acción/reacción en el punto de un minuto y cincuenta y nueve segundos, cuando Debra (Michelle Lombardo) entra en la habitación de Dylan (Bitsie Tulloch) mientras ella está blogueando en video y tienen una breve conversación.
Esto es tan común en Hollywood y en la televisión que lo desafío a usted, nuestro lector, a encontrar un programa o una película que no use este método de edición. Suele estar compuesto por dos tomas por encima del hombro de dos personas enfrentadas. El editor va y viene de una persona a otra mientras hablan o reaccionan a los comentarios de la otra. Algunas personas también llaman a esta edición corte de 'acción/reacción'.
No es lo que parece ser
Recientemente vimos una forma más tangencial pero creativa de la edición motivada en una comedia de situación británica llamada Spaced. En el episodio 1, el personaje principal, Tim, detalla la historia de vida de otro personaje principal, Daisy. A medida que enumera los eventos principales, el editor ha recortado clips que muestran que los detalles no son tan glamorosos como parecen "en el papel". Escuchamos a Tim decir que el nombre de la mejor amiga de Daisy es Twist y que ella "trabaja en moda". La imagen que vemos es de una mujer metiendo un traje en una bolsa en una tintorería.
Flashback
Puede encontrar otro gran e hilarante ejemplo de esta forma de edición motivada en la película de David O. Russell, Three Kings. (1999). El comandante Archie Gates (George Clooney) pregunta a tres de sus soldados si preferirían volver a sus trabajos diarios en lugar de adquirir una gran cantidad de dinero en una misión poco honesta. A medida que la cámara se acerca a los soldados (interpretados por Mark Wahlberg, Ice Cube y Spike Jonze), la película muestra clips cortos de cada uno de ellos trabajando en su trabajo diario. Las tomas no solo son divertidas sino que presagian varios eventos que ocurrirán más adelante en la película. Si no has visto esta película, te la recomendamos encarecidamente. Este ejemplo está en el capítulo 5 del DVD, a los 14 minutos y 38 segundos.
Truco de bajo presupuesto
Mientras estamos en la tangente, aquí hay un pequeño truco relacionado con la edición motivada donde la 'edición' nunca sucede. Podrías llamar a esto la anulación motivada. Este truco es la solución de bajo presupuesto para los efectos de gran presupuesto. Algo sucede fuera del marco, pero nunca cortamos. Por ejemplo, un automóvil acelera hasta el borde de un acantilado y el conductor salta. Un grupo de transeúntes se vuelve para ver cómo el vehículo sale disparado por el acantilado, todos lo siguen con la mirada y las miradas de sorpresa. Al unísono, sus cabezas siguen lateralmente hasta que 'el auto' salta por el borde. Luego corren hacia el borde y miran hacia donde el automóvil se habría estrellado en la base del acantilado. Escuchamos el impacto y la explosión. Un destello naranja ilumina los rostros de los observadores mientras se estremecen, lo que cierra el trato. Esto también podría ser alguien colocando una bomba y huyendo. La audiencia escucha la explosión detonar como una ráfaga de viento y un destello naranja golpea la espalda del bombardero mientras huye. La escena de la explosión de alto presupuesto y difícil de producir nunca tiene lugar, pero las tomas motivadas implican que lo hicieron, y el espectador que ve la película entiende la historia de la misma manera.
Ahí tienes cuatro ejemplos de la edición motivada. Si desea que sus videos se vean como los trabajos de los profesionales, mire sus ejemplos y aprenda las convenciones que han seguido durante los últimos cien años de realización cinematográfica. La edición motivada es uno de los cortes más suaves que puede usar, pero lo más probable es que tenga que planificarla en su preproducción y asegurarse de filmarla correctamente. Así que estudie su diálogo, revise su guión y dibújelo en sus guiones gráficos. Tu audiencia apreciará tus habilidades cinematográficas.
El editor colaborador Morgan Paar es un productor nómada, fotógrafo y
editor que actualmente enseña producción de videos en la escuela secundaria.