Como editores, tenemos el control del universo del tiempo. Podemos estirarlo, acortarlo e incluso cambiar el Destino manipulando el Tiempo.
Hay muchas razones por las que editamos nuestro video:para yuxtaponer dos o más tomas para obtener un mayor significado, para mostrar acciones simultáneas que suceden en dos lugares diferentes, para mover a la audiencia de un lugar a otro, la lista sigue y sigue. Pero probablemente la razón número uno sea manipular el tiempo.
Las primeras películas exhibidas comercialmente ocurrieron en los últimos días de 1895 en París, Francia. Eran mini-documentales de dos minutos, o actualities, que eran tomas continuas sin editar. Unos siete años más tarde, un estadounidense, Edwin S. Porter, imaginó una forma más creativa de contar historias con este nuevo medio de las películas, y es a él a quien se le atribuye la "invención" de la edición. Editó dos cortometrajes en 1903, el documental The Life of an American Fireman y la narrativa El Gran Robo del Tren. Irónicamente, algunas historias dicen que al jefe de Porter, Thomas Edison, famoso por la bombilla y uno de los primeros innovadores de la película, no le gustaban sus técnicas de cortar la película, sacar partes y volver a armar el metraje. Independientemente, nació la edición.
Si pudiera retroceder el tiempo
Películas de Hollywood como Entrevista con un vampiro y El violín rojo (Le Violon Rouge) tienen lugar durante un período de cientos de años, por lo que sin la manipulación del tiempo a través de la edición, estas historias no serían posibles. Veamos algunas de las técnicas utilizadas para comprimir el tiempo, así como para dibujarlo.
Comenzaremos con algunas de las técnicas más simples. El primero muestra literalmente el tiempo moviéndose en forma de páginas que caen de un calendario o los cambios en un reloj. Se pueden utilizar tanto relojes digitales como analógicos. Grabe el reloj en tiempo real y, en su programa de edición, acelere o disminuya la velocidad del clip. Si tiene la suerte de tener una cámara que graba en lapsos de tiempo, esto le ahorrará tiempo en la publicación (no es un juego de palabras), pero la mayoría de nosotros no tenemos este lujo.
Puede mostrar el tiempo arrastrando de muchas maneras diferentes. Un ejemplo es la escena clásica de un escritor sentado en una mesa tirando papeles arrugados a una papelera. Aquí hay un par de formas en que puede establecer esta escena:
- Grabe varios minutos ininterrumpidos de un plano general del escritor en la mesa con una papelera cerca. Escribe un poco, arruga el papel, luego lo tira en la canasta y comienza a escribir en otro papel. Edite esta toma larga en una serie de clips más cortos, junto con tomas disueltas entre ellos.
- Grabe la misma escena, pero con cada papel que comience el escritor, grabe la escena en un ángulo diferente, variando el primer plano, planos generales, ángulo bajo, etc. Nuevamente, edite los puntos críticos de la escena junto con los fundidos. Puede mostrar el papel golpeando la canasta un par de veces entre tomas menores del escritor. Romper la continuidad está bien en esta situación.
- Dispara al escritor sentado a la mesa, establece que arruga el papel y lo tira, luego dispara un primer plano de la papelera como papel arrugado tras papel llena la papelera. Todas estas técnicas cuentan la misma historia:el escritor está frustrado y no puede expresar sus pensamientos con palabras, pero cada secuencia utiliza una técnica diferente de "manipulación del tiempo" para transmitir ese mensaje.
Recuerdo un viejo video musical que mostraba a un estudiante sentado en un salón de clases esperando que terminara la clase. El niño miró fijamente el gran reloj de pared redondo y blanco, su segundero rojo moviéndose en cámara lenta. La manecilla de segundos se ralentizó, tardando unos cuatro segundos en hacer clic en cada segundo. El tiempo se arrastraba. Un buen ejemplo cinematográfico de esta técnica es El día de la marmota. cuando el personaje del actor Bill Murray está atrapado en una vida interminable de repetir un día una y otra vez. Las escenas en las que se usa el despertador matutino de Murray se filman extremadamente ajustadas y se ralentizan de forma agonizante.
Pasajes del tiempo
Otra técnica de lapso de tiempo que se usa a menudo para mostrar el paso del tiempo es la noche que se convierte en día o viceversa. También has visto este muchas veces. Se muestra a la gente yendo a la cama, y la siguiente toma en la historia es el exterior de la casa suburbana cuando la oscuridad se convierte en luz, con la ayuda del sonido de los pájaros matutinos y otros sonidos matutinos. La toma exterior está "bloqueada", la cámara en un trípode no se mueve. Si está filmando en una cinta Mini DV, solo tiene una hora de cinta, así que programe su toma para que termine justo cuando sale el sol. En otras palabras, empieza a disparar unos cincuenta minutos antes del amanecer (exposición automática). Acelere el clip de una hora para que tarde, digamos, diez segundos en reproducirse. Eso será 360 veces la velocidad normal. Aquí, hemos manipulado la velocidad del clip para hacer que el tiempo parezca moverse más rápido. Funciona como magia.
Hay muchas maneras de utilizar esta técnica de lapso de tiempo. Las largas sombras que se forman al final del día se mueven a medida que se pone el sol. Hay algunas maneras de mostrar esto. Apuntas la cámara al objeto o edificio, asegurándote de que la sombra se mueva en la dirección que deseas y esté en la toma, luego disparas la sombra durante una hora completa y aceleras el clip. O dispara al sujeto o al edificio, y deja que las sombras de los árboles fuera del alcance de la toma jueguen con el sujeto.
Otra forma de simular esto es controlar la iluminación interior. Puede bloquear una toma de un objeto de mesa con su sombra proyectada sobre el suelo o la pared y, con cuidado, barrer suavemente una luz sobre el sujeto. La sombra se mueve, el sujeto no. Este breve lapso de tiempo de sombras largas que se alargan rápidamente significará que el tiempo se está moviendo.
Otra forma de acelerar el tiempo es con una disolución cruzada. Digamos que tienes una toma muy larga, con un vaquero caminando desde el desierto hacia un pequeño pueblo. En lugar de mostrar los diez minutos completos del pistolero caminando hacia la cámara desde lejos, muestre cinco u ocho segundos de él desde la distancia, luego cruce la disolución a una sección del clip cuando esté mucho más cerca durante otros cinco segundos, y haga lo mismo a una sección del clip cuando él está justo en frente de la cámara. Vi esto el otro día en una película de fútbol británica llamada Gol (2003). Era una toma cerrada de un vestuario deportivo, con la cámara en la parte trasera del cuarto, apuntando a la puerta y mostrando todos los casilleros. Un clip de tres segundos que mostraba a un jugador entrar en la habitación se disolvió cruzado en un plano de tres jugadores entrando (el primer jugador ahora está en primer plano en su casillero), cruzado se disolvió en un plano de seis jugadores entrando con los primeros cuatro en su lugar. casilleros.
La disolución cruzada también se usa cuando se muestra a un niño que se convierte en adulto. El escenario suele ser más o menos así:un niño pequeño en la granja está aprendiendo a interactuar con, por ejemplo, un caballo. Luego, hay una larga disolución cruzada a la misma persona como un adulto joven, generalmente más seguro y, si se trata de una película de Hollywood, mucho más atractivo, montando el caballo con facilidad. Algunas películas tendrán un texto que diga "Diez años después", pero si se hace bien, con algunas similitudes visuales entre el niño y el adulto joven, el texto en pantalla no es necesario.
Tengo que tener un montaje
Probablemente la forma más popular de mostrar el paso de una buena cantidad de tiempo en una pequeña cantidad de tiempo en pantalla es con el montaje, popularizado con el primer Rocky de Sylvester Stallone. película. Se ha convertido en un cliché, tanto que los creadores de South Park animation hizo una canción burlándose de él en su película más reciente Team America:World Police:
LETRA:
Muestra muchas cosas que suceden a la vez,
Recuerda a todos lo que está pasando
Y con cada toma muestra una pequeña mejora.
Mostrar todo llevaría demasiado tiempo.
Eso se llama montaje.
La idea es mostrar a un personaje mejorando sus habilidades en un corto período de tiempo. La secuencia generalmente se corta con música que refuerza el estado de ánimo, generalmente música estimulante, inspiradora y optimista que culmina con el logro final de la meta. En Rocoso, el boxeador llega a lo alto de las escaleras y gira con los brazos en el aire, victorioso.
Contracción del tiempo
Un gran ejemplo de un tipo diferente de montaje se puede ver en la película extremadamente elegante Snatch por Guy Ritchie. El personaje de Dennis Farina le dice a alguien por teléfono que viene a Londres desde la ciudad de Nueva York. Sigue una rápida andanada de disparos que va más o menos así:se golpea el teléfono, se cierra de un portazo la puerta amarilla de un taxi de Nueva York, se apaga la luz de "disponible" del taxi, se meten pastillas para dormir en la boca del pasajero de la aerolínea y él los bebe, el Concorde despega, el Concorde aterriza, la puerta de un taxi británico se cierra de golpe y el hombre está en la oficina de Londres en unos seis segundos. Cada una de estas tomas dura menos de un segundo, pero el sonido juega un papel importante en este montaje. Lo que hace que funcione es que Ritchie mantuvo cada toma corta ajustada, sin mucho desorden que distraiga, y cada toma también tiene una apariencia, un color y un sonido muy distintivos. Compruébalo.
Para ver un par de ejemplos rápidos y fáciles de ensamblar de manipulación del tiempo, vea Videomaker Presents Episode #49.
Como está viendo ahora, la manipulación del tiempo se puede encontrar en casi todos los largometrajes. Los clichés son los más obvios, pero vea algunas de sus películas favoritas, tome nota de cómo los cineastas manipulan el tiempo y simule estas técnicas en sus obras. Se dice que el gran cineasta Stanley Kubrick señaló que el proceso de edición es la única fase de producción que es verdaderamente exclusiva de las películas. La fotografía, el diseño de escenarios, la actuación, etc., se toman prestados de otras artes, pero la edición se originó con los cineastas hace unos 100 años. Y uno de los principales objetivos de esta forma de arte única es manipular el tiempo. Ve a ser manipulador. El tiempo está de tu lado.
El editor colaborador Morgan Paar es un productor, fotógrafo y editor nómada que actualmente realiza documentales en América del Sur.