"Déjalo en el piso de la sala de montaje" es una frase de película antigua que significa editar cosas que no necesitas. Es un buen recordatorio para recortar tu pieza para un proyecto final más ajustado.
Hay dos personas en la Tierra que quieren ver todas las imágenes en bruto de ese video de boda que filmaste la semana pasada. Tú, porque crees que eres el director de fotografía más increíble que jamás hayas conocido, y la madre de la novia, porque quiere quejarse de todo lo que te perdiste. Todos los demás se desvanecerán después de unos 30 minutos.
Lo que necesitas para editar un video
En este contexto, "editar" significa editar video con una computadora, lo que se denomina edición "no lineal". Esto solo significa que no tiene que desplazarse por toda la cinta para capturar una escena; Puedes acceder a él aleatoriamente. Hay editores lineales, pero dejaron de ser de uso común hace una década y, en su mayoría, solo las estaciones de televisión que recopilan noticias ya hacen edición de cinta a cinta. Como mínimo, para editar video, necesita:
a) un dispositivo de captura de video,
b) una computadora con software NLE, y
c) un lugar para almacenar su video.
Muchas computadoras modernas contienen todo lo que necesita para comenzar de inmediato. Una cámara DV se conectará con su computadora y digitalizará su video, que puede almacenar en su disco duro interno y editar con software como iMovie (en una Mac) o Windows Movie Maker (en una PC). Puede volverse más elegante actualizando cualquiera de los tres según lo requiera su trabajo.
Mantenlo simple
La forma más fácil de editar la mayoría de las cosas es con una toma maestra y cortes. Digamos que estás haciendo un video musical para tu banda favorita (puedes hacer una pausa aquí durante varios segundos para soñar despierto). La forma más sencilla de hacerlo es con una toma continua de toda la actuación sincronizada con la pista de audio. Esta toma estática en sí misma es aburrida y nadie quiere ver tres minutos y quince segundos de esto, así que también tomas “cortes”. Después de grabar la toma maestra, pasa de nuevo y graba primeros planos del guitarrista haciendo una mueca musical, el cantante sacudiendo su salmonete, el público gritando y tirando las llaves de la habitación del hotel al escenario, y luego corta este vídeo en la pista encima de la toma maestra sin interrumpir el audio. Tiene una pista de audio continua que siempre está sincronizada con la toma maestra, y puede cortarla con otras cosas para evitar que se vuelva aburrida.
Esto funciona con algo así como una boda también. Su toma maestra podría ser una toma de tres de la novia y el novio con el juez de paz. Luego, sus cortes (tomados con una segunda cámara) podrían ser un buen plano medio del padre de la novia y su escopeta, un primer plano de la dama de honor llorando, los niños moviéndose, un plano general desde la parte trasera del salón, algunos planos panorámicos a través de la audiencia. , etc. Esto se llama 'b-roll' en la Industria. "B-roll" simplemente significa "otras cosas" o relleno (el "A-roll" es tu toma maestra). Suelte las selecciones de su material de archivo en su toma maestra (recuerde colocar solo el video; quiere la pista de audio de la toma maestra) y voilá:video instantáneo.
No te vuelvas loco con los efectos
El hecho de que su editor de video tenga una transición de borrado de estrellas no significa que deba usarlo alguna vez. Con la excepción de algunas escenas en Star Wars, la mayoría de los directores de cine profesionales rara vez usan una transición que no sea un corte o un desvanecimiento. Para el ojo inexperto, una toallita de estrella puede parecer genial, pero se va a pasar. Hablo por experiencia. Cuando obtuve por primera vez un editor de video digital, me volví adicto a la transición de "pelado de página". Ahora le muestro mis primeros videos a la gente y los veo hacer una mueca:"¿Qué pasa con todas las cáscaras de página, amigo?"
Cortes de salto
Un corte de salto es típicamente un tiro estático largo con una sección central recortada. Se llama “salto” porque mientras el espectador mira la toma, un actor puede saltar de un lugar a otro instantáneamente. Cineastas como Woody Allen han usado intencionalmente cortes de salto para lograr efecto, pero generalmente es un error que desea evitar. Una forma fácil de evitar un corte de salto es pegar un corte sobre la edición; un corte puede ser casi cualquier cosa:un primer plano, una toma por la ventana, la cara de otro actor. La idea es que el espectador no esté "mirando" cuando ocurra el salto en la continuidad.
Errores de continuidad
Uno de los errores de continuidad más famosos está en la película Bullitt de 1977, donde Steve McQueen persigue un Dodge Charger negro y pasa cinco veces exactamente al mismo Volkswagen verde. Todos mis amigos se ríen y gritan cada vez que vemos esta película:"¡Ahí está ese VW verde otra vez!" Las meteduras de pata obvias hechas por un cineasta son el deleite de algunos fanáticos que pasan horas conectándolas a sitios web como www.moviemistakes.com, pero no Eres la ruina de la existencia de un director. Imagínese ser Peter Yates y que la gente le pregunte constantemente si ha pasado algún Volkswagen verde hoy.
Puedes evitar errores de continuidad siendo meticuloso con tus tiros. Los profesionales utilizan una persona dedicada a la continuidad que toma cientos de Polaroids para comparar las tomas. Puede revisar su video y estar atento a las cosas que cambian de una toma a otra. ¿Qué tan lleno debe estar ese vaso? ¿Dónde estaba sentado el perro? ¿En qué punto del diálogo se puso de pie un personaje en particular? ¿El personaje llevaba gafas? Prestar atención a la continuidad ayuda a tu espectador a creer la historia que estás contando.
Conclusión
Los editores principiantes a menudo cometen los mismos errores. Con algunas herramientas, algo de atención a los detalles y conocimiento previo, puede evitar muchas y estar en camino a una buena técnica de edición la primera vez.
Kyle Cassidy es un artista visual que escribe mucho sobre tecnología.