En el Día de los Inocentes o en cualquier momento para hacer el tonto, ¿qué mejor manera de divertir a tus amigos que marearte un poco con la cámara y volverte un poco loco con tu video?
Para ayudarlo a ponerse en contacto con ese bromista interno, analicemos algunos de esos efectos y trucos de cámara que hemos observado durante años para descubrir cómo podemos crear los mismos efectos geniales, sin invertir en un montón de equipos nuevos y costosos.
Sombras y Luz
Desde los días del cine negro, hemos visto cómo la manipulación extrema de la luz puede hacer que una toma sea provocativa. Ya sea que inunde la toma con una luz intensa o mueva la luz principal hacia un lado y permita que el otro lado caiga en la oscuridad, la luz manipulada estratégicamente puede agregar misterio y suspenso a la composición de su video. De hecho, experimentar con una sola fuente de luz principal a menudo produce resultados fascinantes. Coloque un objeto (una pelota funciona bien) en un espacio "flotante en blanco" y observe cómo se mueven las sombras a medida que mueve la fuente de luz de izquierda a derecha. Si recreas este efecto en las escenas adecuadas, puedes sugerir el paso del tiempo a través de sombras en movimiento. Intente mover la luz sobre el objeto y luego detrás de él, o coloque la luz en el suelo frente al objeto y observe cómo la sombra vuela hacia la pared detrás del objeto. Esta técnica puede ser útil en una variedad de formas, no solo demostrando el paso del tiempo, sino también mostrando cómo la falta de luz a menudo puede hacer una declaración tan fuerte como lo que está en la luz. Dispara a todas estas opciones y estúdialas. Un Director de Fotografía es tanto una persona que sabe cómo iluminar para el efecto, como alguien que entiende la cámara.
El Zoom Empujar o el Zoom Tirar
Este truco ha sido uno de los favoritos desde que Alfred Hitchcock creó la sensación de dar vueltas (vértigo) experimentada por Jimmy Stewart, en su película de 1958, Vértigo. . Desde entonces ha aparecido en Tiburón cuando el Sheriff ve por primera vez al tiburón atacando al nadador en el agua. Si regresas y miras la película, verás que mientras el tiburón ataca, Spielberg usa el "jalar/empujar" con una efectividad espeluznante. Así como en El Señor de los Anillos:La Comunidad del Anillo la primera vez que Frodo se encuentra con los "Espectros del Anillo".
El efecto Push/Pull se crea acercando la cámara al sujeto que se dispara mientras se aleja el zoom simultáneamente, o se aleja la cámara del sujeto mientras se acerca el zoom. Este efecto es divertido, ya que el sujeto parece permanecer estático en tamaño en relación con el fondo cambiante. Push/Pull recibe su nombre de un agarre que empuja o tira del camarógrafo en una plataforma rodante mientras él o ella hace zoom en la dirección opuesta, ya sea hacia adentro o hacia afuera.
Perspectiva Forzada
Hablando de cambiar las relaciones espaciales, al colocar elementos en primer plano y mezclarlos con elementos en el fondo, puede crear la ilusión de que el componente de primer plano es considerablemente más grande que el componente de fondo. Los viejos Kids in the Hall mordaza con los dedos en primer plano "pellizcar la cabeza" de alguien en el fondo se logra con este tipo de perspectiva forzada. Coloque los dedos justo en frente de la lente y la "víctima" a unos 8 pies de distancia de la cámara, mirando el ocular o un monitor, mueva los dedos para que parezca "pellizcar" la cabeza de la otra persona. Todo lo que se coloque directamente frente a la lente de la cámara parecerá enorme en comparación con los elementos del fondo. Así se veía Bilbo Bolsón tan pequeño en su casa cuando Gandalf lo visitó.
Escalada de pared
Este efecto se hizo famoso en la serie de televisión original de Batman protagonizada por Adam West y Burt Ward, cuando escalaban una pared con sus Bat-a-rangs, solo para que una celebridad saliera de la pantalla. ventana. Probablemente no te sorprenda saber que los actores no estaban realmente escalando una pared. Para crear este efecto, la cámara se giró de lado y los cruzados con capa se movieron de derecha a izquierda en "la pared" mientras la celebridad abría la "ventana" y se ponía de pie, dando la apariencia de "mirar por la ventana". Un ventilador correctamente colocado, soplando en la dirección de los escaladores ayudará a que su ropa se vea como si estuviera colgando, y el uso de hilo de pescar puede ayudar a crear la apariencia de "gravedad". Por supuesto, gracias a este útil efecto, todos podemos seguir cumpliendo nuestras fantasías de superhéroes de escalar magistralmente una pared con una delicadeza indiscutible.
Pantalla dividida
Otro efecto que se encuentra con frecuencia es la "pantalla dividida". Si la toma realmente necesita dividirse perfectamente en una división 50-50, conecte la cámara a un monitor y dibuje una línea en la pantalla con un marcador mágico (asegúrese de que su marcador se borre de la pantalla fácilmente cuando haya terminado ), o marque la pantalla con un trozo de cinta adhesiva. Esto le permitirá estar siempre seguro de que sus tomas se compondrán en la división adecuada. Si está filmando para finalmente publicar una conversación telefónica en dos lados de la pantalla, probablemente desee que los dos entornos se vean diferentes pero que coincidan en términos de tamaño. Nuevamente, marque directamente en la pantalla del monitor el tamaño aproximado del primer disparo. Cuando tome la segunda imagen, use la referencia en la pantalla para que coincida con el tamaño relativo.
Escena de lucha
Escenificar una escena de pelea tipo John Wayne puede ser muy divertido y es razonablemente fácil de ejecutar. Evite disparar cualquier cosa que no sean los tiros establecidos desde un lado con el talento parado en paralelo. Las tomas por encima del hombro son las mejores para disimular la distancia real entre el puño y la cara. Comience disparando por encima del hombro del actor que da el golpe. John Wayne siempre afirmó que estuvo involucrado en la creación del "golpe de Hollywood". Esto es cuando la persona que da el puñetazo levanta el puño hacia atrás en un movimiento que nunca funcionaría en la vida real, porque el hombre que retrocedió o telegrafió primero, sería el primero en caer. Sin embargo, ante la cámara, este movimiento de "retroceder" hace que el puñetazo parezca mucho más dinámico cuando se dispara. Si el puño levantado está junto a la oreja del actor que golpea, pasará directamente al primer plano de la toma por encima del hombro. A medida que se lanza el puñetazo, puede dejar hasta tres pulgadas entre el puño y la cara y siempre que el actor que recibe el golpe cree un "toma de cabeza" creíble (girando la cabeza, en la dirección del puñetazo). Tu próximo corte debe ser una toma por encima del hombro del actor que recibe el golpe. Esto le permite al actor volverse hacia la cámara después de recibir un puñetazo y hacer que reaccione como si lo hubieran golpeado con fuerza. Editas en el Foley o efecto sonoro del golpe posterior que realmente completa la ilusión.
Terremoto o "Espera Capitán Kirk"
Los primeros Star Trek Los episodios tendían a dos perogrulladas:una, si había una persona en la tripulación, además de Scotty, que vestía una camisa roja, estaban destinados a no sobrevivir al episodio y dos, en algún momento durante el episodio, la nave estelar sería atacada y los actores volarían de ella. de izquierda a derecha cuando un klingon les disparó. Plantea la pregunta, si están en el futuro y en un modo avanzado de transporte espacial, "¿Por qué no usan cinturones de seguridad?" De todos modos, no había cinturones de seguridad y, como resultado, todos inevitablemente volarían alrededor del puente en casi todos los episodios. Este conocimiento técnico "futurista" se logró simplemente inclinando la cámara en el trípode a un ángulo holandés totalmente izquierdo y luego a un ángulo holandés totalmente derecho mientras los actores se revolvían de izquierda a derecha. Cuando filmé el efecto en el pasado, literalmente me encontré gritando:"izquierda, izquierda, izquierda, izquierda, derecha, derecha, derecha, derecha" para que los actores supieran en qué dirección moverse para coincidir con la cámara. Para un efecto más dramático, intente sujetar la cámara a las cuerdas elásticas y colgarla, creando lo que se llama una "cámara inestable". El tirador simplemente hace rebotar ligeramente la cámara suspendida mientras los actores "vibran", "rebotan" y se aferran a las cosas, creando "efectos de terremoto".
Una stedi-cam también puede crear un efecto de terremoto si el operador simplemente rebota y sacude la cámara mientras los actores reaccionan. Es posible que se necesite algo de práctica para obtener la apariencia correcta, ya que el temblor puede parecer demasiado fuerte o demasiado suave mientras los actores reaccionan.
¡Ve a crear ilusiones!
Ahora conoce una variedad de técnicas divertidas que seguramente agregarán un poco de entusiasmo a su trabajo con la cámara. Experimenté discretamente con una cámara personal mientras trabajaba en un entorno profesional, para ayudarme a perfeccionar mi propia habilidad para recrear estos efectos, y obtuve mucho éxito. Así que adelante, pruébelos usted mismo, impresione a sus amigos, y luego, cuando necesite usarlos cuando sea necesario, los tendrá en su bolsillo trasero. ¡Diviértete!
Randal K. West es el vicepresidente/director creativo de una agencia de publicidad de servicio completo de DRTV.
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Proyección ecológica
Hace un par de años estaba dirigiendo una producción teatral de Peter Pan cuando los productores me informaron que nuestro teatro no podría soportar el aparejo necesario para "volar". Tenía un elenco de más de 45 niños que estarían muy decepcionados, sin mencionar las expectativas de una audiencia a la que le costaría mucho emocionarse por ver una versión "castigada" de Peter Pan. Volví con mis chicos de producción de televisión y les pregunté:"¿Podemos hacer que los actores vuelen?" Me dijeron que si hacíamos una pantalla verde de los actores y luego creábamos un video, podríamos proyectarlo en el teatro durante la producción y probablemente funcionaría. Trajimos al elenco a nuestro entorno de pantalla verde y recreamos los movimientos de vuelo moviendo los ángulos de la cámara, haciendo acercamientos y alejamientos, y desplazando la imagen hacia la izquierda y hacia la derecha sobre ellos. Luego hicimos que los actores se acostaran sobre un gran papel verde y les filmamos desde arriba mientras hacían movimientos de vuelo y "natación". Agregamos esto a nuestras otras imágenes de vuelo y luego encontramos imágenes existentes de aviones que pasan a través de las nubes y miran hacia el suelo. Editamos el metraje con pantalla verde en el material de archivo y se creó la magia de Peter Pan. La audiencia parecía encantada cada noche cuando el proyector de video se encendía y veía al talento local "volar hacia Neverland".
Muchos sistemas de edición basados en PC ofrecen opciones de codificación de pantalla verde, pantalla azul o luminancia. Recuerde iluminar el fondo de la manera más uniforme posible para ayudar a limitar las sombras y asegúrese de mantener el sujeto lo suficientemente lejos de la pantalla para evitar arrojar luz verde de rebote sobre él. ¡Asegúrese de que sus actores no usen ningún color que se quitará y tenga cuidado con los colores de los ojos!