Entonces, ¿ha leído algunos de los artículos sobre el uso de un trípode y ha probado algunas técnicas de iluminación, pero dice que sus videos aún carecen de dinamismo y delicadeza? No tiene mucho dinero para gastar en un sistema de edición más avanzado y la computadora que tiene tiene suficientes problemas para entregar su correo electrónico. ¿Qué debe hacer una persona? ¿La respuesta? Efectos en la cámara:el secreto de la magia de la cámara desde la invención de la película. En esta columna, describiremos formas de lograr algunos efectos sorprendentes, directamente en su cámara. Estas técnicas solo requieren tres cosas:una cámara, un poco de imaginación y una dosis del más mágico de todos los ingredientes, una buena planificación.
La práctica hace la perfección
Las videocámaras de hoy en día tienen la capacidad de iniciarse y detenerse en un instante y las videocámaras digitales tienen una precisión de cuadro. Este no fue siempre el caso. Sin embargo, vivimos en el siglo XXI, por lo que deberíamos poder aprovecharlo. La primera parada de nuestro recorrido por la magia de la cámara comienza con tu cámara. Asegúrese de saber cómo cambiar el enfoque sin problemas, acercar y alejar el zoom lentamente sin tartamudear, y pausar y grabar con precisión donde desee.
Con su cámara en un trípode, asegúrese de que puede girar e inclinar suavemente y a la misma velocidad. Parte de esto es práctica, pero los trípodes de calidad (costosos) (especialmente la cabeza) mejoran drásticamente su capacidad para realizar movimientos de cámara fluidos. Contar o escuchar música puede ayudar a mantener la coherencia de los movimientos de la cámara. Al igual que con cualquier otro tipo de magia, debes conocer bien tu equipo para poder realizarlo sin problemas. Una vez que haya practicado con su cámara y conozca todas sus funciones, estará listo para aprender las fórmulas secretas para un poco de magia en la cámara.
Condensación de tiempo y espacio:disolución en la cámara
Al utilizar las siguientes técnicas de cámara, puede condensar el tiempo y el espacio. En otras palabras, convierta algo que normalmente toma horas, días o semanas en una serie de tomas creíbles que toman segundos. Si bien las técnicas de condensación de tiempo y espacio generalmente usan disoluciones y borrados de un sistema de edición, puede crear sustitutos muy agradables directamente en su cámara.
Para crear una transición de tipo disolución, enfóquese firmemente en su sujeto y desenfoque lentamente. Luego, pausa la cámara y cambia de sujeto. Ahora, presiona grabar y lentamente enfoca tu nuevo sujeto. Si tiene cuidado de desenfocar sus sujetos para que nada sea fácilmente reconocible, el efecto resultante encajará a la perfección. Cuanto más parecidos sean el color, la forma y la iluminación, más fluida aparecerá la transición.
Una variación de esa misma toma comienza con un acercamiento al sujeto y desenfocando la cámara antes de llegar al primer plano deseado. Luego, detenga su cámara, configure su siguiente toma, amplíe con fuerza su sujeto y desenfoca. Finalmente, presione el botón de grabación y aleje el zoom lentamente mientras vuelve a enfocar la toma. Esta toma funciona muy bien si se enfoca en el mismo objeto para crear la sensación de un paso del tiempo.
Dispara en secuencia y dirección de pantalla
Otra forma de condensar el tiempo y el espacio es con cortes bien planificados. Un corte es una toma que lo aleja rápidamente del sujeto, lo que le permite saltar adelante en el tiempo y el espacio. Por ejemplo, puede llevarle dos minutos caminar desde su automóvil hasta el buzón y entrar a la casa.
Puedes disparar esa misma secuencia en veinte segundos (o incluso mucho menos) tomando una foto de tu sujeto siguiendo esta secuencia:
- Dispara una toma de tu sujeto abriendo la puerta del auto.
- Corte a sus pies golpeando el pavimento.
- Corte a una toma general de ella cerrando la puerta del auto.
- Corte a su perro ladrando y bailando frente a ella (desde su punto de vista).
- Corte a un plano medio de ella acercándose al buzón.
- Corte a un primer plano de su mano metiendo la mano y agarrando el correo (tal vez incluso desde el interior del buzón).
- Corte a un plano medio mientras camina y sostiene el correo hacia el sol para ver lo que hay dentro.
- Corte a una toma de su perro atravesando la puerta para perros.
- Finalmente, córtela abriendo la puerta y entrando.
Nueve planos que condensan el tiempo y el espacio y cuentan una historia en la mitad del tiempo que se tarda en realizar un plano general. Además, la pieza es mucho más interesante para el espectador. Ni siquiera necesita usar las nueve tomas si no quiere, dependiendo de cuán importante sea la escena para su película. El secreto para hacer que esto funcione es mantener la dirección de la pantalla disparando siempre del mismo lado del sujeto (dispare solo desde el lado derecho o izquierdo). También puedes utilizar tomas neutras sin dirección, como primeros planos extremos del correo o tomas del sujeto caminando directamente hacia la cámara.
Cortes de partido
Los cortes de coincidencias son otra forma de condensar de manera convincente el tiempo y el espacio. Para hacer esto, necesitas dos objetos que sean muy similares, como dos platos de comida. En la primera escena, muestra a la heroína sentada frente al televisor, su audio a todo volumen en la noche, compitiendo con los sonidos de un perro ladrando y alguien discutiendo cerca. En su regazo hay un plato de papel con un sándwich a medio comer y un pepinillo. Corte a una toma de solo el plato. Graba durante tres segundos y luego pausa la cinta. Prepara tu próxima escena:es una lujosa cena. Corte a una toma de un plato brillante con un bistec en lugar del sándwich y espárragos en lugar del pepinillo. Dispara durante tres segundos y luego haz una pausa. Luego grabe una toma general de nuestra heroína en un vestido de noche, disfrutando de su comida en el ambiente festivo de una cena. También puede crear esta serie de tomas usando una panorámica y acercar, pausar, cambiar escenas, grabar, acercar y alejar. El director de la película animada Shrek usó esta técnica de manera efectiva durante toda la película.
Toallitas Naturales
Las toallitas son otra forma de condensar el tiempo y el espacio. Una toallita natural interesante utiliza una toma panorámica a fija. Para hacer este barrido único, gire la cámara con el sujeto hasta que pase detrás de un objeto grande, como una pared, un poste u otro objeto. Detenga la panorámica cuando el sujeto desaparezca detrás del objeto (es decir, el objeto esté entre la cámara y el sujeto) y pause su cámara. Configura tu próxima toma, presiona Grabar y haz una panorámica con tu sujeto mientras reaparece detrás de la obstrucción con ropa nueva o con el aspecto de tener diez años.
También puede crear un borrado con un objeto grande en movimiento. Puede crear un efecto de barrido haciendo una panorámica con el sujeto hasta que quede totalmente oscurecido por un objeto grande, como un camión o un autobús que se mueva en la dirección opuesta. Cuando el sujeto esté completamente cubierto, haga una pausa en la cinta, vaya a una toma posterior de la escena y el barrido le permitirá avanzar en el tiempo y el espacio. Una aniquilación es exactamente lo contrario. Para esta toma, comienza con el sujeto oculto por el gran objeto en movimiento y luego se revela repentinamente. Al combinar estas tomas y usar objetos iguales o similares, puede hacer que su sujeto cambie de ubicación durante el corte. El corte parece continuo si cronometras cuidadosamente el punto de pausa y luego registras cuando el objeto grande está en la misma posición y se mueve en la misma dirección y velocidad.
Efectos en tiempo real
También puede crear efectos en tiempo real en la cámara. Por ejemplo, continúe siguiendo a su sujeto mientras se mueve hacia usted y pídale que camine hacia la cámara hasta que llene la pantalla. Luego, pausa la cinta e invierte la toma. Pídales que se alejen de la cámara y graben cuando dejen la toma. Esto solo funcionará si no reducen la velocidad al acercarse a la cámara y deben alejarse al mismo ritmo que iban cuando se acercaron a la cámara. Una vez más, la música ayuda a dar una sensación de ritmo.
También puede usar paneos giratorios para entrar y salir de una escena. Para finalizar una escena, grabe su última toma y de repente gire rápidamente hacia la izquierda, derecha, arriba o abajo, haciendo pausa en el punto más rápido de la panorámica. Si se hace correctamente, esto le da un efecto borroso a los últimos 2 segundos o menos de la toma. Para entrar en una escena, comience su chasquido, presione grabar y deténgase donde se está desarrollando su escena. Tenga cuidado, un chasquido de entrada es un poco más difícil de ejecutar y requiere algo de práctica, porque tiene que estabilizar la videocámara con bastante rapidez después del chasquido.
Hacer magia
Al igual que con toda la magia de la cámara, cada una de estas técnicas requerirá algo de práctica y mucha planificación. Haz un guión gráfico de tus tomas para que sepas para qué necesitarás prepararte y practicar antes de filmar tu historia. Con una buena planificación sólida, conocimiento de su equipo y un poco de práctica, debería poder realizar la magia de la cámara que convertirá sus proyectos en momentos mágicos, en lugar de solo películas caseras monótonas. Quizás mejor aún, si lo haces bien, ni siquiera necesitarás editar.
Dra. Robert G. Nulph es profesor asociado de estudios de comunicación y productor/director de video independiente.