El mes pasado, cubrimos la planificación preliminar que debe hacer antes de comenzar su proyecto de video. Y describimos un flujo de trabajo típico para registrar y capturar los clips que formarán los componentes básicos de nuestro video de historia familiar. Este mes, pasamos a construir nuestra línea de tiempo, ordenar y recortar nuestros clips individuales y luego obtener una vista previa de los resultados para verificar el ritmo de nuestro programa.
A diferencia del trabajo narrativo, como una obra de teatro o una película narrativa, el tipo de video destacado de la historia familiar que estamos planeando no viene con un arco narrativo predefinido. Por lo tanto, necesitaremos establecer nuestros objetivos para ordenar nuestros clips en algún tipo de flujo sensato. Para nuestro programa, colocaremos nuestros clips en la línea de tiempo en un orden cronológico aproximado, con las fotos y los clips más antiguos primero.
La forma más sencilla de colocar nuestros clips en la línea de tiempo suele ser simplemente arrastrarlos desde sus contenedores a la línea de tiempo uno a la vez. Si ha tenido cuidado con los nombres de sus clips, a menudo puede automatizar parte de este proceso moviendo los clips a la línea de tiempo en lotes, especialmente para el material que está ordenado cronológicamente.
Muchos editores están configurados para insertar lotes de archivos en la línea de tiempo en el orden de sus nombres. Esta es una función poderosa ya que puede ordenar previamente sus clips simplemente nombrándolos en grupos. Por ejemplo, un clip titulado 01-001 se colocará en la línea de tiempo directamente delante de uno titulado 01-002. Después de los números, puede nombrar los archivos con algo más descriptivo para ayudarlo a recordar. La mayoría del software de edición también le permite agregar comentarios a la base de datos que conforma su contenedor de clips, así que continúe y utilícelo si lo encuentra útil.
La mayoría de los editores también tienen una forma de preestablecer la duración de una imagen fija. El resultado de nuestra inserción por lotes de las tomas fijas de la Sección Uno será una serie de clips de 6 segundos en la línea de tiempo.
A continuación, insertaremos los videoclips de la sección uno en la línea de tiempo. Si hay pantallas de título preconstruidas, otros gráficos, efectos de sonido o lo que sea, se colocan en nuestra línea de tiempo a continuación. Tendremos que comenzar a prestar atención a las diferentes pistas en la línea de tiempo para que los títulos que se superpondrán sobre el video se muestren correctamente.
Ordenar en la línea de tiempo
Ahora que nuestros clips están en la línea de tiempo, podemos mirarlos y decidir cómo moverlos en un orden más agradable. Una forma de cronometrar tus ediciones es mirando la banda sonora. El tempo de nuestra pista de música a menudo se puede ver como picos en la forma de onda de audio. Alinear los cortes entre las imágenes y el video con los picos en la forma de onda le brinda una forma automática de editar.
Muchos videógrafos principiantes comienzan haciendo sus cortes al ritmo de la banda sonora. Pero echemos un vistazo más de cerca a nuestro contenido. La primera imagen fija (figura 1) es una foto de grupo. Hay bastantes rostros familiares en esta foto en comparación con la foto de la figura 2, que es un fotograma de la tía Martha tocando sola. La figura 3 es un primer plano de sus manos sobre el teclado. El video es un clip de cabeza parlante de la tía Martha hablando sobre la diversión que la familia siempre tenía reuniéndose alrededor del piano en las vacaciones.
En lugar de solo recorrer las fotos, veamos cómo un editor creativo podría usarlas para ayudar a la audiencia a absorber todo el contenido de las imágenes y crear una progresión de tomas más efectiva. La imagen fija de apertura cubre dos compases de la banda sonora, dando a la audiencia más tiempo para mirar las múltiples caras de la foto. La foto #2 se ha acortado y, a la mitad, se ha compuesto con la toma del teclado. A continuación, la cabeza parlante reemplaza el plano único de la tía Martha, para que pueda hacer sus comentarios.
El resultado es que la misma información se presenta al espectador en la misma cantidad de tiempo, pero le hemos dado más tiempo a la toma compleja con las múltiples caras y le hemos dado al público una edición más interesante. El video ya no marcha simplemente al ritmo de la música subyacente, mientras sigue totalmente sincronizado. También observe la edición dividida donde la tía Martha comienza a hablar antes de que la veamos. Esta es una técnica común que ayuda a aumentar el interés de los espectadores brindándoles nueva información (el audio en vivo) antes de ver el clip asociado.
Hacer el corte
Otra habilidad que hace que muchos editores principiantes se sientan incómodos es determinar exactamente dónde hacer un corte entre dos escenas. En un sistema de edición no lineal, es fácil experimentar y ajustar los puntos de edición con la función de recorte.
El editor establece los puntos de entrada y salida y luego reproduce esa edición, además de una buena parte del material que entra y sale de la edición, una y otra vez (es decir, lo reproduce en bucle). La función Recortar permite al editor mover el punto de entrada o salida de un clip en pequeños incrementos usando los comandos del teclado, todo el tiempo observando la edición resultante y haciendo ajustes hasta que se sienta bien.
Si aún no está seguro de una edición, otro truco útil es reproducir el videoclip original y marcar sus puntos de edición de entrada o salida sobre la marcha. Esto significa simplemente reproducir un clip en tiempo real y marcar su edición donde su instinto le indica que debe ir. Un famoso editor ha dicho que cuando ve el mismo clip tres veces seguidas y presiona exactamente el mismo punto de edición tres veces, sabe que ha encontrado el lugar perfecto. Recuerde que cuando está recortando clips en la línea de tiempo, en realidad no está cambiando el archivo en sí. Los puntos de edición solo son relevantes para el proyecto y su material de origen permanece sin cambios.
La Orden de Retirada
También es fundamental aprender a ver el panorama general, incluso cuando está trabajando en la edición más pequeña. Con el tipo de control de precisión que le ofrece el software moderno, es fácil quedar atrapado en el recorte de un cuadro aquí o un cuadro allá y olvidarse de retroceder y ver una secuencia complicada en su totalidad.
No hay nada más frustrante que trabajar durante una hora en una secuencia pequeña, ajustarla hasta que sea casi perfecta y luego descubrir que el video es demasiado largo. Luego, debe darse cuenta de que lo mejor que puede hacer por su video es simplemente eliminar toda la sección que acaba de perfeccionar. Sé cruel y despiadado y corta donde puedas.
Cerrar pedido
Entonces, la conclusión para editar es que no hay una forma correcta de hacerlo. El objetivo del ejercicio es arreglar y recortar su material de una manera que mantenga a su audiencia involucrada en la presentación. Logre eso, y su edición es correcta. No importa cómo llegaste allí.
Próximo mes:¡Gráfico! Alterando el Material y Agregando Títulos y Gráficos.
El editor colaborador Bill Davis posee y opera una empresa de producción de videos en Arizona.
[Barra lateral:La importancia de la configuración de captura]
Los editores modernos no necesitan renderizar material en la línea de tiempo que permanece inalterado. Si alguna vez se encuentra procesando incluso las secuencias más simples de solo cortes, debe verificar la configuración de su proyecto. Es probable que el problema sea que la configuración de su clip no coincida con la configuración de captura que estableció cuando abrió su nuevo proyecto. En la mayoría de las situaciones, solo debería tener que renderizar secuencias de títulos y transiciones entre clips.
[Barra lateral:Ediciones e inserciones de Ripple]
Cada sistema de edición funciona un poco diferente en términos de especificar qué tipo de edición estás haciendo cuando sueltas material nuevo sobre el antiguo. En algunos modos, insertará lo nuevo en lo antiguo, empujando el material anterior hacia abajo (es decir, edición de ondulación). En otro modo, la misma acción podría simplemente colocar el nuevo contenido en una nueva capa de la línea de tiempo, sobrescribiendo los clips antiguos con los nuevos. Ambos tipos de acciones de edición son valiosos y, a medida que conozca su paquete de software, aprenderá a cambiar entre los distintos modos de edición.
[Barra lateral:Selección múltiple]
A menudo, hay varias formas de seleccionar varios clips y moverlos como un grupo en la línea de tiempo. En los programas de software más utilizables, la técnica refleja el comportamiento de su sistema operativo. En otras palabras:CTRL+clic (OPCIÓN+clic en una Mac) para seleccionar varios clips individuales. También puede hacer clic y arrastrar un área de selección alrededor de varios clips en algunos entornos o SHIFT+clic para seleccionar un rango en una PC con Windows. Algunos editores tienen otros tipos de herramientas de selección que le permiten mover clips de manera más eficiente.
Edición:edición de principio a fin, parte 3 de 4