Casi nadie necesita conocer las transiciones de video como cortes y desvanecimientos. Incluso el novato más húmedo los reconoce instintivamente después de años de ver la televisión.
Aún así, el uso de tales elementos necesita una mirada más cercana. Las transiciones son componentes clave en el lenguaje de la comunicación por video, un lenguaje visual que es tan sofisticado, a su manera, como el habla verbal. Mientras que el principiante habla en video al nivel "Yo Tarzán; tú Jane", el practicante experto se comunica con más elocuencia y precisión.
Comenzaremos con una revisión rápida de los conceptos básicos y luego pasaremos a usar las transiciones correctamente y desplegarlas con estilo y, sobre todo, moderación.
Conceptos básicos de la transición
Las transiciones clásicas son, por supuesto, el fundido, el corte y la disolución.
Un desvanecimiento es una transición gradual entre una imagen y el negro (o, a veces, el blanco u otro color). "Fade in" ilumina de negro a imagen; "fundido" va de la imagen al negro.
Un corte es un cambio instantáneo del último fotograma de la toma saliente al primer fotograma de la toma entrante.
Una disolución es una transición gradual en la que la toma saliente se desvanece exactamente a la misma velocidad, cuadro por cuadro, a medida que la toma entrante se desvanece. Esta superposición perfecta es esencial porque mantiene el brillo de la pantalla completa en todo momento. la transición.
Para simplificar las matemáticas, imagine una disolución breve de 10 fotogramas. En el primer fotograma, la toma A se ha desvanecido hasta un 90 % de brillo, mientras que la toma B se ha desvanecido hasta un 10 %. En el punto medio, la división es 50/50, y en el cuadro nueve, es 10/90; pero en cada fotograma, el brillo combinado de las tomas A y B es igual al 100 %. Debido a que la imagen nunca se atenúa, la toma A parece disolverse literalmente en la toma B. (Las disoluciones también se denominan fundidos cruzados y mezclas).
Para completar el catálogo clásico, deberíamos agregar los ancestros peludos y que arrastran los nudillos de los efectos de video digital (DVE) de hoy en día:iris, barridos, disoluciones onduladas y giros de pizarra. Hollywood utilizó estos simples efectos ópticos de la vieja escuela para temas cortos, películas de entrenamiento, números musicales y otros propósitos especiales. En aquellos días, los efectos se creaban con un coste elevado en impresoras ópticas en los laboratorios cinematográficos. Incluso antes en la era del cine mudo, los efectos se integraban laboriosamente en la cámara y se grababan como parte del metraje original.
Transiciones y gramática clásica
A medida que la gramática del cine se desarrolló en Hollywood y en otras partes del mundo, las transiciones clásicas comenzaron a representar significados específicos.
La gente a menudo ha tratado de definir cortes, fundidos y disueltos por analogía con las puntuaciones en otros medios. En la comparación teatral, por ejemplo, una disolución es como un cambio de escena, mientras que un desvanecimiento es similar a una división entre actos. Desafortunadamente, el teatro no tiene un verdadero análogo para el corte directo.
Una comparación con la página impresa funciona mejor, al principio. El corte es como el punto al final de una oración, la disolución comienza un nuevo párrafo y un desvanecimiento comienza un nuevo capítulo o sección. Eso está bastante cerca.
El hecho es que es mejor olvidarse de las obras de teatro y los libros y definir las transiciones de las películas en términos de su propio medio. En este sistema, un corte es una transición que es invisible. En manos de un editor experto, podría llamarlo una diferencia sin distinción.
Una disolución generalmente indica un cambio de tiempo, lugar o ambos, dentro de una sola acción más grande. Supongamos que John y Marsha están en sus respectivos apartamentos, preparándose para una cita importante. En una película clásica, los fundidos se pueden usar así:
John en su ducha.
DISUELVE PARA:
Marsha en la ducha.
DISUELVE PARA:
John saliendo de la ducha.
Estas disoluciones señalan cambios de lugar, lo que implica que las dos acciones se desarrollan al mismo tiempo. Pero ahora supongamos que nos quedamos con John por un tiempo:
John saliendo de la ducha.
DISUELVE PARA:
John salpicando loción para después de afeitarse en su fregadero.
DISUELVE PARA:
John todo vestido, anudándose la corbata.
Estos disuelven los cambios de señal en el tiempo, pero no en el lugar.
Luego, continuando con John,
DISUELVE PARA:
Juan llamando a un taxi en la calle.
DISUELVE PARA:
John saliendo de una floristería con un ramo.
Y ahora la señal de disolución cambia tanto en el tiempo como en el lugar a la vez.
En cuanto al desvanecimiento, normalmente una película clásica comienza con un desvanecimiento y termina con un desvanecimiento. En el medio, es posible que los vea usados así:
En la puerta principal de Marsha:
MARSHA:"Lo siento, John, pero nunca tendrás éxito en nada". Ella le cierra la puerta en la cara.
JOHN (puño levantado hacia el cielo) Como Scrooge es mi testigo, ¡nunca volveré a ser pobre!
FUNDIDO.
FUNDIDO EN:
Un Rolls Royce se detiene junto a la acera y el chofer salta para abrir la puerta del pasajero. John emerge, vestido como el millonario en el que se ha convertido.
Esta es la función más común de la combinación de desvanecimiento/desvanecimiento:señalar un cambio importante en el tiempo y el lugar, junto con una nueva sección importante de la historia.
La tradición del AVE
Llamémoslos "Efectos de video analógico", las transiciones pasadas de moda realizadas en una impresora óptica. Los efectos más comunes fueron el borrado, la disolución de la onda y el giro, y cada uno tenía un significado especial.
La limpieza hizo casi el mismo trabajo que la disolución, excepto que llamó la atención sobre sí misma, para que la transición fuera más obvia. De esta forma, combinó el énfasis del fundido de entrada/salida con la velocidad del fundido.
En una onda se disuelven las escenas que se fusionan y también se tambalean y se tambalean como reflejos en el agua en movimiento. Una disolución ondulada siempre indicaba un flashback:una transición a algo que sucedió antes.
JOHN (a su chófer, que aún mantiene abierta la puerta del Rolls) Poco sabía yo cuando conocí a Marsha...
RIPPLE DISUELVE PARA:
John, saliendo de la floristería con un ramo. JOHN (continuando, voz en off:) … cómo su desdén despertaría mi ambición de triunfar.
La tapa es una toallita especializada que simula el efecto de girar una pizarra independiente para mostrar su reverso. Esto a menudo transmitía una sensación de "por otro lado" o "mientras tanto, de vuelta en casa de Marsha". Debido a que llamaban la atención sobre sí mismos, los giros se usaban a menudo en comedias y temas cortos de no ficción.
Los fundidos fueron las primeras transiciones de películas porque los operadores de cámara podían hacerlos directamente en la cámara cerrando o abriendo gradualmente el iris de la lente o el obturador.
Pero luego inventaron el desvanecimiento del iris, en el que el marco de la imagen se convierte en un círculo, que gradualmente se reduce a un diámetro pequeño, luego se reduce a nada, dejando una pantalla negra. (También se utilizó la técnica inversa o "iris-in"). El truco consistía en que el círculo no se contraía hacia el centro del encuadre, sino hacia un detalle significativo en cualquier parte de la imagen, un detalle como la mano y la pistola del chico malo.
Un gran diafragma de hojas múltiples creó el efecto como el iris en una lente, solo que montado en el centro de un gran tablero negro colocado entre la cámara y el malo. La abertura se alineó previamente para enmarcar la mano y el arma y luego se expandió hasta que quedó fuera de la imagen. Durante la toma, un asistente contrajo el iris al diámetro predeterminado para enmarcar la mano y el arma y luego lo cerró por completo.
La maldición de la DVE
Como puede ver, las transiciones clásicas requerían habilidad y, sobre todo, trabajo (sin mencionar el tiempo y el dinero). Luego vinieron los efectos de video digital que casi cualquiera podía pagar e insertar con solo presionar un botón. Antes de que te dieras cuenta, nuevas escenas volteaban, volaban, giraban, rebotaban y se pegaban en cubos y esferas.
Fue un desastre.
¿Por qué? Un hombre muy sabio observó una vez que cuando su herramienta más nueva es un martillo, cada trabajo comienza a parecerse a un clavo, lo sea o no. Las personas que no conocían una disolución de un tope de puerta comenzaron a agregar cualquier efecto antiguo, solo para hacer que los programas se vieran dinámicos. Como resultado, las transiciones comenzaron a perder los significados asignados y, en consecuencia, la gramática del video sufrió.
Afortunadamente, las modas son, por definición, temporales, y ahora que la novedad desaparece, las cabezas frías comienzan a prevalecer. A medida que los DVE evolucionan de "¡oh, guau!" a "sí, claro", estamos volviendo a cortes, fundidos y fundidos simples porque son efectivos y discretos y no interfieren con el objetivo principal de contar una historia.
Eso no significa que no puedas usar el DVE más reciente en tu kit. Pero guárdelo para esos lugares especiales donde le dará a una escena un significado inesperado y dejará boquiabierto al espectador.
De lo contrario, favorezca las transiciones clásicas. Realmente hacen mejor el trabajo y ayudan a que su video sea un acto de clase.
Como, por supuesto, lo es.