¿Quieres ser un mejor fotógrafo? ¡Aquí están nuestras recomendaciones sobre las cosas que todo fotógrafo necesita aprender para comenzar a dominar el oficio!
Cuando empiezas a intentar mejorar tu fotografía, puede resultar abrumador. ¿Qué debo aprender primero? ¿Necesito aprender A antes de aprender B? ¿Qué debo priorizar en el aprendizaje? Para ayudarte a centrar tus esfuerzos (juego de palabras totalmente intencionado), aquí tienes nuestra lista de 10 cosas que todo fotógrafo debe aprender para ayudarte a empezar.
1. Composición
Antes de saltar a la configuración de la cámara o preocuparse por disparar en modo manual, debe aprender una buena composición.
¿Por qué? Porque una buena composición te ayudará a mejorar tus imágenes casi de inmediato. Independientemente de si está usando una DLSR, un teléfono celular o una cámara de apuntar y disparar, sus imágenes mejorarán usando técnicas de composición probadas y verdaderas.
Las reglas básicas de composición incluyen la regla de los tercios, el encuadre, las líneas principales y el relleno del encuadre. ¡Intenta aprender y utilizar estas técnicas de composición y observa cómo crece tu trabajo casi de la noche a la mañana!
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2. Apertura
El número 2 en mi lista de 10 cosas que todo fotógrafo debe aprender es la apertura. La apertura es la abertura en su lente. Controla la cantidad de luz que llega a tu sensor. Por lo tanto, la apertura ayuda a controlar qué tan brillante u oscura es su imagen. También controla su profundidad de campo (cuánto de su escena está enfocada de adelante hacia atrás). Debido a este doble propósito, creo que es la configuración de cámara más importante para aprender y dominar primero.
La apertura se expresa con un número llamado f-stop. Normalmente lo ves expresado como f/2.8 o f/11.
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- Los conceptos básicos del tamaño de apertura
- ¿Qué es un f-stop
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3. Velocidad de obturación
La velocidad de obturación es qué tan rápido se abre y se cierra el obturador. Esa velocidad afecta la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara, lo que también afecta el brillo relativo de la imagen.
La velocidad de obturación también es una de las cosas más importantes que todo fotógrafo debe aprender porque controla cómo se transmite la acción en sus imágenes. Wow, esa fue una oración muy larga. Déjame explicarte, brevemente esta vez.
Las velocidades de obturación rápidas detienen el movimiento. Así es como puedes detener a un jugador de baloncesto en el aire o gotas de agua en plena caída. Las velocidades de obturación más lentas crean un desenfoque que transmite movimiento. Las velocidades de obturación más lentas suavizan el agua y las nubes y crean desenfoque en los objetos en movimiento. Llamamos al uso deliberado de velocidades de obturación realmente largas fotografía de exposición prolongada.
La velocidad de obturación se expresa en segundos. Las velocidades de obturación más rápidas se expresan como una fracción de segundo, como 1/1000 (1/1000 de segundo). Las velocidades de obturación más lentas usan segundos completos, como 2 segundos o incluso 30 segundos.
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- La magia de las velocidades de obturación lentas
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4. ISO
ISO es la sensibilidad de su cámara a la luz. Los ISO más altos hacen que su cámara sea más sensible a la luz, lo que hace que su imagen sea más brillante. La compensación de usar valores ISO altos para iluminar la imagen es el ruido o el grano. Cada marca y modelo de cámara maneja el ruido de manera diferente, por lo que deberá aprender qué tan alto ISO puede usar su cámara y obtener imágenes fijas de calidad de producto.
ISO se expresa en números enteros. La mayoría de las cámaras comienzan en ISO 100 y van subiendo desde allí. Mi Nikon D750, por ejemplo, tiene un rango ISO de 100 a 12 800.
- Comprender la configuración de la cámara ISO y cómo afectan la exposición
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5. Exposición
¡Ahora es el momento de juntar los números 2 a 4! La apertura, la velocidad de obturación y el ISO trabajan juntos para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara y llega al sensor. Eso se llama exposición. De manera más simple, la exposición es qué tan brillante u oscura es su imagen.
Los fotógrafos llaman a la interacción y la interconexión de la apertura, el ISO y la velocidad de obturación el "triángulo de exposición". Comprender cómo estas tres funciones trabajan juntas es el corazón de la fotografía. Una vez que comprenda cada componente individualmente, podrá comenzar a ver cómo funcionan juntos y son la clave para crear imágenes hermosas.
También es posible que escuche el control total de la exposición denominado "disparar en modo manual". Eso significa que está ajustando la apertura, la velocidad de obturación y el ISO y no deja que la cámara lo haga por usted.
Uno de los mejores lugares que conozco para aprender a usar la cámara, la configuración y cómo disparar en manual es nuestro curso rápido de fotografía. ¡Compruébalo!
Otros fantásticos tutoriales de exposición:
- Conceptos básicos de fotografía:comprensión del triángulo de exposición
- Cómo obtener fotos magníficas de forma constante en modo manual
6. Luz
Comprender la luz es la esencia de la fotografía. De hecho, la palabra fotografía en griego significa “dibujar con luz”.
La fotografía tiene que ver con la luz. Algunos fotógrafos profesionales podrían argumentar que la luz supera a todos los demás conceptos cuando se trata de las cosas más importantes que todo fotógrafo debe aprender. Y no se equivocan. La luz ES crucial para este oficio. Pero creo que después de estudiar y comprender los conceptos mencionados anteriormente, comprender la luz se vuelve más fácil.
Los fotógrafos se obsesionan con todos los aspectos de la luz:su cantidad, calidad, color, dirección e intensidad. Por ejemplo, la luz difusa suave es más favorecedora para la mayoría de los retratos. La luz fuerte crea más contraste en una imagen, dándole un aspecto más afilado.
Perseguimos la luz, alabamos la luz y luchamos contra la luz. A veces incluso creamos nuestra propia luz usando flashes.
Así que la luz es crítica. Pero para mí, todas estas características de la luz y su importancia para tus imágenes se vuelven más relevantes una vez que comprendes la composición y las interacciones de la exposición.
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7. Medición
Una vez que comprenda la importancia de la luz para la fotografía, debe aprender a medirla y usarla para dar forma a la imagen a su gusto. Ahí es donde entra en juego la medición.
Las cámaras modernas vienen con medidores de luz en la cámara. El fotómetro mide la cantidad y la intensidad de la luz. El uso del medidor o "medición" ayuda a determinar la exposición óptima para su imagen.
La medición correcta implica saber cómo leer el medidor de la cámara, hacia dónde apuntar la cámara para obtener la lectura correcta y comprender qué significa la exposición óptima.
- Uso del medidor de luz integrado:¿Qué es el medidor de luz?
- Modos de medición
- ¿Qué es el sistema de zonas en fotografía?
8. Enfoque
El enfoque es otra herramienta importante en la fotografía. Los mejores fotógrafos saben qué ajustes de cámara necesitan para lograr imágenes nítidas y bien enfocadas. Clavar el enfoque implica usar el modo de enfoque, la velocidad de obturación y el punto focal correctos. ¡La forma en que sostienes la cámara y te paras afecta incluso el enfoque!
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9. Transmitiendo Emoción
Nuestras dos últimas cosas que todo fotógrafo debe aprender sobre fotografía son conceptos un poco más avanzados:transmitir emoción y transmitir movimiento.
Cada imagen, en mi humilde opinión, debe transmitir emoción. De lo contrario, ¿cuál es el punto? Alegría, tristeza, ira, vulnerabilidad, paz… solo transmite algo. ¡Cualquier cosa!
La emoción es lo que conecta a los espectadores con tu fotografía y los atrae. Es bastante fácil tomar una foto técnicamente correcta. Es mucho más difícil tomar una foto técnicamente correcta y cargada de emociones.
¡Aprende a transmitir emociones a través de la expresión, la pose, la textura del color y la composición y pasarás de ser un buen fotógrafo a un gran fotógrafo!
- 3 consejos para capturar la emoción en tu fotografía
- Consejos para capturar la conexión y la emoción mientras posan a sus parejas
10. Movimiento de transporte
Nos referimos brevemente al movimiento en nuestra discusión sobre la velocidad del obturador. Transmitir movimiento (¡o la ausencia de movimiento!) agrega competencia y vida a una imagen estática. El movimiento se puede expresar deteniendo la acción, desplazando para desenfocar parte de la imagen o desenfocando intencionalmente parte de la imagen mientras deja otras partes nítidas.
- Capturar el movimiento en tu fotografía:una introducción
Ya sea que sea nuevo en la fotografía o un fotógrafo aficionado que busca mejorar sus imágenes, espero que se beneficie de nuestra lista de 10 cosas que todo fotógrafo debe aprender. Hay muchas otras cosas que aprender sobre fotografía para dominar realmente el oficio. Pero estos diez elementos son la base para todo tipo de fotografía, desde retratos de mascotas hasta fotografía de acción. Comience aprendiendo y practicando un concepto a la vez. ¡Pronto estarás en la lista y te sorprenderá cuánto mejoró tu técnica!
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